25 najlepszych filmów o zaburzeniach wielu osobowości

Mnogie zaburzenie osobowości (MPD), znane również jako dysocjacyjne zaburzenie tożsamości (DID), to zaburzenie psychiczne charakteryzujące się co najmniej dwoma odrębnymi i stosunkowo trwałymi tożsamościami lub odrębnymi stanami osobowości. Jest to poważny i ostry stan, który wymaga stałej opieki. Łatwopalny charakter MPD często daje ekscentryczne wyniki, które, jeśli umieścimy je w odpowiednim kontekście, mogą dać wspaniałe rezultaty. Kaprysy jej natury pozwalają także ludziom opowiadać historie, które są również emocjonalnie wypatroszone. Pozwalają także na nieliniowe opowiadanie historii, dając początek nowym technikom filmowania.

Hollywood widziało na ekranie niezliczone goździki tego zaburzenia, z których niektóre stały głową i ramionami nad innymi. Nie tylko ze względu na zdjęcia czy reżyserię, ale przede wszystkim z powodu postaci z głębi oceanu i wybitnych kreacji. Filmy te jak dotąd przetrwały próbę czasu i były w większości i powszechnie uważane za takie kultowe filmy . Postanowiliśmy udokumentować niektóre z tych ostatnich w artykule.

Oto lista najlepszych filmów o wielu zaburzeniach osobowości (filmy o zaburzeniach dysocjacyjnej tożsamości). Niektóre z tych najlepszych filmów o wielu zaburzeniach osobowości możesz oglądać na Netflix, Amazon Prime lub Hulu. Niektóre z nich to filmy o rozdwojonej osobowości. Po „Split (2016)” James mcavoy Jako oszałamiający, w którym występował w ponad 23 różnych postaciach, filmy DID nabrały zupełnie innego znaczenia. Nie tylko M. Night Shyamalan podniósł poprzeczkę takim filmom do zenitu, ale jest tu także z kolejnym oszałamiającym wydarzeniem w postaci „Glass (2019)”, kontynuacji „Split”. Należy pamiętać, że filmy nie zostały uszeregowane w żadnej kolejności. Bez zbędnych ceregieli przejrzyjmy listę.

25. Secret Window (2004)

Jest coś w tym Johnny depp to jest po prostu błędne. Czy to jego wyrzeźbiony wygląd, czy głęboki baryton, pasują do absolutnie każdej oferowanej roli. Wziął rolę mającego kłopoty autora Morta Raineya, którego niedawny rozwód i blokada pisarska zmusiły go do wycofania się do swojej chatki w lesie. Sprawy przybrały zły obrót, gdy nieznany pisarz, John Shooter, konfrontuje go z nim i zarzuca mu plagiat jego historii. Dalsze badanie potwierdza twierdzenia tego ostatniego, choć z innym zakończeniem. W jego życiu następuje seria dziwnych wydarzeń, w tym zabicie psa śrubokrętem, co odbija się na jego istocie. Mort w końcu odkrywa, że ​​sam jest Strzelcem, stając się tym drugim, gdy zasnął lub zemdlał, dzięki MPD. Petryfikujące zakończenie, którego dla ciebie nie zepsuje, jest odpowiednim zakończeniem, wiernym rdzennej naturze filmu.

24. The Incredible Hulk (2008)

Wszyscy to znamy. Alter ego dr Bruce'a Bannera, dzięki eksperymentowi z promieniowaniem gamma, który poszedł na marne, chociaż daje mu ogromną siłę, witalność i graniczną nieśmiertelność, zmienia go także w ogromnego, dzikiego potwora wściekłości, który wie i rozumie wszystko, ale robi tylko to, co mu odpowiada. W trakcie filmów w MCU pokazano, że dr Banner nauczył się kontrolować wygląd Hulka, kiedy mu się podoba (chociaż twierdzi, że Hulk wychodzi tylko wtedy, gdy dr Banner się złości, co praktycznie zawsze jest), ale ostatnio, wraz z nadejściem z „Avengers: Infinity War” , przedstawiono, że Hulk nie chce już słuchać dr Bannera i że istnieje konflikt interesów między obiema postaciami. Niezależnie od tego, „The Incredible Hulk” okazał się niezwykle sympatyczną i godną pozazdroszczenia postacią, zwłaszcza jeśli chodzi o wyczyny siły. Byłoby również głupotą traktowanie tego „supermocarstwa” jako „nieporządku”.

23. Maska (1994)

Godnym uwagi faktem jest to, że tutaj zaburzenie nie jest spowodowane przez czynnik wewnętrzny, a raczej jest to maska, która zmienia osobowość raczej nieśmiałego Stanleya w oszusta o zielonej twarzy, dzikiego, męskiego i otwartego. Przełączanie między miłym facetem a bluźnierczą maską to wszystko, co składa się na sedno filmu, a także, w pewnym sensie, propaguje talent Jim Carrey jako aktor i potencjalna gwiazda. Film był chwalony za swoje role i to, że nadal zachowuje cechy z ukochanego serialu animowanego.

22. Siostry (1973)

Grace Collier, reporterka, jest świadkiem morderstwa po drugiej stronie ulicy. Z powodu jej urazy i oskarżeń o rasizm, które przedstawiła w swoich wcześniejszych artykułach, policja okazała się nieprzydatna. Grace następnie towarzyszy detektywom w przeszukaniu mieszkania Danielle i Dominique, bliźniaczek mieszkających w pobliżu, i ku swojemu zdziwieniu Danielle wyjawia im, że była sama. Po przekonaniu się, że Danielle ukrywa morderstwo i że martwe ciało jest gdzieś w mieszkaniu, Grace odkrywa, że ​​Danielle i Dominique były zroślakami, które miały dwie różne osobowości. Podczas operacji, próbującej ich rozdzielić, Dominique zmarła, podczas gdy Danielle przeżyła, ale nadal zachowuje w sobie część nieznanej osoby, jaką jest Dominique. „Siostry” były reklamowane jako hołd dla Alfred Hitchcock filmy i słusznie wpada w to miejsce.

21. Manichitrathazhu (ang. The Ornate Lock, 1993)

Przebudowana również w różnych językach indyjskich, zwłaszcza w tamilskim (jako „Chandramukhi”) i hindi (jako „Bhool Bhulaiyaa”), „Manichitrathazhu” to opowieść tocząca się wokół Gangi, która wraz z mężem Nakulanem przeniosła się do jej przodków o nazwie jako Madampalli. Członkowie rodziny Nakulan obawiają się ich wprowadzenia do nawiedzonej rezydencji, ze względu na obecność złych duchów Nagavalli, tancerki z czasów starożytnych, która była świadkiem zabicia jej kochanka na jej oczach, a teraz przysięga wyeliminować wszystkich spadkobierców rodzina królewska na co roku Durga Ashtami. Nawiasem mówiąc, Nakulan jest kolejnym spadkobiercą rodziny królewskiej, której krewni martwią się chorobą. W miarę rozwoju opowieści Ganga coraz bardziej angażuje się w folklor i przez dr Sunny Joseph, psychiatrę i przyjaciela Nakulana, został zidentyfikowany jako cierpiący na liczne zaburzenia osobowości. Film kończy się stłumieniem alter ego Gangi, gdy jest na szczycie swojej gry. „Manichitrathazhu” jest często uważany za kultowy klasyk i jeden z największych filmów w historii kina indyjskiego.

20. Waking Madison (2011)

Madison jest mieszkańcem Nowego Orleanu i ma skłonności samobójcze. Aby przezwyciężyć niestabilność psychiczną, spotyka się z dr Elizabeth, która często nagrywa wywiady z pacjentami. Podczas wywiadów Madison wyjawia dr Elizabeth o swoich alter ego, kiedy była nimi - sama Madison, Alexis, Grace, Margaret i mała blondynka. Madison snuje się przez swoją przeszłość i zdaje sobie sprawę z okropnych rzeczy, które zrobiła, postanawia zamknąć się w swoim mieszkaniu i nagrać wszystko, co dzieje się w środku. Po 30 dniu, kiedy Madison wychodzi na spotkanie z lekarzem, zdaje sobie sprawę, że to ona miała DID i że przedstawiała się jako cztery inne osobowości. Później okazuje się, że nawet Dr Elizabeth jest alter ego Madison. Żwawy, ale pod koniec szokujący i nieprzewidywalny „Waking Madison” to zegarek jednorazowy.

19. Trzy twarze Ewy (1957)

Eve White jest czułą matką i służalczą żoną, ale często cierpi na omdlenia. Po badaniu, podczas jednej z jej sesji z psychiatrą, ku zaskoczeniu wszystkich wyłania się kolejna gwałtowna i szczera osobowość Eve Black. Jak zwykle Eve Black i Eve White to dwie różne osoby i nie wiedzą o swoim istnieniu. Po tym, jak mąż Eve White zdaje sobie sprawę, że Eve Black jest prawdziwa i przyłapuje ją na romansowaniu z innym mężczyzną, rozwodzi się z nią. Dr Luther, psychiatra Ewy, nadal jest zdefiniowaną trzecią osobowością w Eve, która ostatecznie pojawia się jako Jane, pozornie stabilna i względnie przyjazna osoba, która następnie robi wszystko, co w jej mocy, aby zadośćuczynić obojgu swoim alter ego - Eve Black i Eve White tylko po to, by wiedzieć, że po jakimś czasie przestały istnieć. „The Three Faces of Eve” to dość autentyczny romans z własnymi chwilami, ale został skrytykowany za to, że jest zbyt długi i wyczerpujący.

18. A Tale of Two Sisters (2003)

Południowokoreański psychologiczny horror „A Tale of Two Sisters” to narracja Su-mi, pacjentki psychozy. Wraca do swojego wiejskiego domu, by spotkać swoją niechętną macochę Eun-Joo i jej apodyktyczną młodszą siostrę Su-Yeon. Su-mi, po koszmarze, odkrywa, że ​​Eun-Joo karmiła matkę podczas jej ostatnich dni i że jej siostra Su-Yeon mogła być jej torturowana. Na ścieżce niedowierzania, że ​​Eun-Joo i Su-Yeon nie są w zdrowym związku i pośród narastających konfrontacji między Su-mi i Eun-Joo, później okazuje się, że tylko Su-mi i jej ojciec przebywali w domu i że zarówno Eun-Joo, jak i Su-Yeon są wytworem jej wyobraźni, wyłaniającym się z jej dysocjacyjnego zaburzenia tożsamości. Po tym, jak Su-mi zostaje ponownie przeniesiona do więzienia psychiatrycznego, pojawiają się bardziej szokujące i przerażające szczegóły dotyczące tego, co doprowadziło do jej obecnej sytuacji. „A Tale of Two Sisters” zdobył uznanie krytyków i jest często uważany za jedną z najlepszych w Korei Południowej horrory kiedykolwiek zrobiony.

17. Frankie i Alice (2010)

Na początku kanadyjski film „Frankie & Alice” rozgrywa się wokół Frankiego - jednej z najlepszych striptizerek w klubie w Los Angeles. W wieczór dziewcząt, kiedy Frankie zgadza się wyjść z barmanem, gdy mają zamiar uprawiać seks, alter-ego Frankiego przejmuje kontrolę i atakuje barmana. Po utracie pracy z powodu szalonego epizodu, to samo zdarzenie się powtórzyło dwukrotnie, ku konsternacji Frankiego. Kiedy odwiedza lekarza na terapię, później okazuje się, że oprócz swojej prawdziwej osobowości nosi dwie inne postacie - jedną z 7-letniego dziecka i drugą z rasistowską białą kobietą o imieniu Alice. Faza jej uzdrowienia i poznanie wszystkich jej osobowości, które powstały z powodu jej niespokojnego dzieciństwa, powodują, że Frankie powoli leczy się i wraca do normalnej osoby. Chociaż nie Halle Berry Przede wszystkim najlepszy film, wciąż chwalony za jej wysiłki.

16. Hide and Seek (2005)

David jest psychologiem, który mieszka wraz ze swoją 9-letnią córką Emily na północy stanu Nowy Jork po rzekomym samobójstwie swojej żony. Podczas gdy duet ojciec-córka stara się radzić sobie z życiem, David jest zaniepokojony wyimaginowanym przyjacielem Emily, Charliem, z którym, jak twierdzi, się bawi. Po tajemniczej śmierci ich kota i dziewczyny Davida w tej samej wannie podejrzenie Davida rośnie, a on staje się jeszcze bardziej agresywny, gdy poznaje miejsce pobytu Charliego. Później okazuje się, że David ma wielorakie zaburzenie osobowości i że Charlie jest jego własną podświadomością, ale jest agresywnym ja. Chociaż film szczyci się znakomitą obsadą gwiazd, fabuła i ogólne założenie zostały uznane przez wielu krytyków za nielogiczne i głupie.

15. Ja, siebie i Irene (2000)

Charlie, policjant stanowy, jest naiwny, jeśli chodzi o kontakty z ludźmi. W większości przypadków jest wyśmiewany, prześladowany i bezprawnie wykorzystywany, tylko z powodu swojej nieśmiałości i braku odwetu. Gdy jego żona opuszcza go po romansie ze swoim chłopakiem z mieszanej rasy i urodzeniu trojaczków afroamerykańskich chłopców, chociaż Charlie jest szanowany przez swoich synów, wciąż jest wyśmiewany przez resztę miasta. Z powodu ciągłego ucisku Charlie rozwija rozdwojenie osobowości pod imieniem innej tożsamości, która nazywa siebie Hank. W przeciwieństwie do natury Charliego, Hank jest paskudny, gwałtowny i przeważnie zły z napadami wściekłości. Przełożony Charliego nakazuje mu eskortować Irene, skazańca, którego potrącono z Rhode Island, do Nowego Jorku, a śledzą go przeciwnicy Irene. Wiążą się po drodze, podczas gdy Charlie i Hank razem niszczą ludzi, którzy ich śledzili. Film wypadł przeciętnie, tylko dzięki wyjątkowym umiejętnościom aktorskim Jima Carreya.

14. Podział (2016)

M Night Shyamalan ogłosił swój powrót do Hollywood w tym napiętym thrillerze. Obracający się wokół uprowadzenia trzech nastoletnich dziewcząt w biały dzień, film skupia się na głównym bohaterze, Kevinie, cierpiącym na dysocjacyjne zaburzenie tożsamości (DID), który ma 23 wybitne osobowości, z których każda ma coś osobliwego lub niebezpiecznego dla swoich jeńców. Dwadzieścia trzy osobowości są zdominowane przez trzy, które starają się zamanifestować dwudziestą czwartą „Bestię”. Jego psychiatra zauważa to samo i jest zaniepokojony. Zapierający dech w piersiach finał, w którym „Bestia” zabija prawie wszystkich w filmie, z wyjątkiem Casey, którego nazywa czystym, daje początek kontynuacji filmu „Unbreakable” z 2000 roku Shyamalana. Absolutnie pokochałem ten film i uznałem, że pasuje na szczyt listy. Ogromne okrzyki dla Jamesa McAvoya za jego genialną rolę i rosnący repertuar, który przestaje nas już zadziwiać.

13. Tożsamość (2003)

Na początku było ich dziesięciu. Jeden po drugim umierali. A potem nie było żadnych. Klasyczny hołd dla Agata Christie „I nie było już nikogo” (co jest moją ulubioną powieścią), film staje się o wiele większy. Napięty thriller dramatyczny, z dużymi tematami, które osłabiają narrację, filmowi prawie udaje się zachować tożsamość zabójcy nietkniętą do końca. Z imponującą obsadą, która daje inspirujące role, prawdziwa siła filmu tkwi w kaprysach jego ekscentryczności. Nie była to największa próba stworzenia zdradzieckiej kulminacji, film nie przeszedł oczekiwań.

12. Pan Brooks (2007)

Szanowany biurokrata przebrany za seryjnego mordercę. Brzmi znajomo? Cóż, ponieważ tak jest. Dla „Mr Brooksa” jest to kamień węgielny filmu. Earl Brooks, kwitnący i kwitnący biznesmen, zostaje uznany Człowiekiem Roku Portland. Jego rosnący szacunek i sława w społeczeństwie ograniczają tylko niebo. Ale za tymi jedwabnymi garniturami, dobrymi oczami i szerokimi uśmiechami kryje się przerażająca i gwałtowna seryjny morderca chętny do oceny swojej następnej ofiary. Kevin Costner gra bohatera i antybohatera do perfekcji, trzewnie przedstawiając nam skonfliktowane sumienie swojej postaci. Earl Brooks to świecąca mozaika złego uroku i krwiożerczej histerii. Prozaiczna fabuła przeraża odciągnięcie postaci, ale błyskotliwość Costnera jest wolna i zapewnia świetną grę.

11. Girl, Interrupted (1999)

Winona Ryder gra Zuzannę, kobietę z zaburzeniem osobowości typu borderline, która została umieszczona w ośrodku korekcji psychicznej. Oparty na doświadczeniu pisarki Susanny Kaysen z prawdziwego życia podczas jej 18-miesięcznego pobytu w zakładzie poprawczym, film rozwija się, gdy Susanna spotyka różnych ludzi w instytucji, w szczególności Lisę, która jest socjopatką, która stroni od innych pacjentów i żyje lekarstwem. -wolne życie. Pewnego pięknego dnia Lisa wraz z Susanną uciekają z zakładu i udają się do domu Daisy, innej pacjentki, która niedawno wyszła z zakładu karnego. Gdy Lisa oczernia Daisy za kazirodczy związek z ojcem, Daisy popełnia samobójstwo, co jest szokujące dla Zuzanny, która wraca do instytucji. W miarę jak Lisa i Zuzanna stają się przeciwnikami, utrzymują dystans do czasu zwolnienia Zuzanny z ośrodka. Film był chwalony Angelina Jolie Występ w roli Lisy i być może jest jedną z zauważonych adaptacji książek opartych na chorobie.

10. American Psycho (2000)

Poganin zdolności adaptacyjnych, Christian Bale odwróciły się role i odegrały kolejną wstrząsającą rolę, choć kilka lat wcześniej niż poprzednia. Patrick Bateman, odnoszący sukcesy i obsesyjny bankier inwestycyjny, ukrywa swoje psychopatyczne skłonności pod płaszczem kapitalistycznej chciwości. Blithering psychopata, który brutalnie zabija i wiesza swoje ofiary, jest przez niego okrywany zręcznością i wytrawnym urokiem podczas kolacji w drogich restauracjach i drogich jedwabnych garniturach. Jego paranoja w końcu go pokonuje i zaczyna popadać w szaleństwo wraz z odebraniem sobie życia kota. Zbliżający się szał morderstwa jest krwawy, co sprawia, że ​​jest to niewygodny, ale ekscytujący zegarek.

9. Pierwotny strach (1996)

Edward Norton jest aktorem metodycznym. Zagłębia się w skórę bohatera i czasami tak naprawdę nie działa na ekranie. Po prostu jest sobą. Tak było w przypadku 'Wrodzony strach' , gdzie musiał grać wiele aspektów tej samej postaci. Biorąc pod uwagę, że był to jego debiut, Norton z łatwością trafił w słodkie miejsca i uczynił postać Aarona Stamplera zjadliwym komentarzem na temat poglądów społeczeństw na introwertyków. Nieśmiałego, przerażającego ministranta zarzuca się morderstwo. Pełnomocnik zgadza się pracować dla niego pro-bono, nie z hojności czy konieczności, ale po to, by sprawdzić się i rzucić wyzwanie niemożliwemu. Pozornie łagodny i bezradny dzieciak okazuje się być wściekłym psychopatą, który pojawia się podczas ataków omdleń i kontroluje Aarona.

8. Mechanik (2004)

O chłopie. Christian Bale. Mam na myśli, że facet to totalny dziwak. Długość, jaką posunie się, by przekonać świat, że nie jest tym, za kogo się uważa, jest naprawdę niedorzeczna. Kolejny z jego wstrząsających wysiłków sprawił, że ożywił postać Trevora, bezsennego mechanika, który z tego powodu był wychudzony i społecznie samotny. Pewnego dnia w pracy rozpada się piekło, rozprasza go nieznajomy, co przypadkowo kończy się utratą ręki przez jednego ze współpracowników. Jego jedyną pociechą z okrucieństw swojego życia jest Stevie, prostytutka, która naprawdę się o niego troszczy, a później Maria, kelnerka w restauracji, w której bywa. Ale niespodziewane obserwacje dziwnego mężczyzny, teraz okazującego się Iwanem, zaczynają igrać w jego umyśle, wpychając go w paranoję i niewypłacalność. Wciągający kryminał jest na barkach Bale'a i mocna narracja, która przestaje się rozwikłać dzięki wirtuozowskim zwrotom akcji, z których Hitchcock byłby dumny.

7. Dr Jekyll i Mr Hyde (1931)

Być może pionier wszystkich filmów, w których występowały liczne zaburzenia osobowości, „Dr Jekyll and Mr Hyde” to narracja dr Henry'ego Jekylla, szanowanego i znanego lekarza z przedmieść Londynu. W swoim przekonaniu jest zdania, że ​​każdy człowiek ma dobrą i złą stronę oraz że obie strony można podzielić na dwie odrębne osobowości. Udaje mu się również wymyślić formułę, która rzekomo uwolni wewnętrznego demona człowieka, nie naruszając jego „dobrej” strony. Używa leku na sobie jako obiekt testowy, tylko po to, by zdać sobie sprawę, że jego zła strona, pan Hyde, terroryzuje ludzi. Aby powstrzymać dalsze zakłopotanie, dr Jekyll wstrzymuje lek, ale nie zdaje sobie sprawy, jak głęboko lek, który zażył, wpłynął na jego obie strony. Nazywany napiętą i drżącą sprawą, „Dr Jekyll i Pan Hyde” okazał się jednym z najbardziej wyjątkowych założeń w momencie jego wydania, 90 lat temu.

6. Sybil (1976)

Jeden z flagowych filmów z Sally Field w roli głównej, „Sybil”, przedstawia Field występującą w 13 różnych rolach jako różne osobowości tej samej osoby, która jest samą Sybil. Sybil, początkowo niechętna, zostaje postawiona przez dr Wilbura, który jest psychiatrą. Po przyznaniu się do utraty przytomności i po tym, jak rodzice odrzucili ją za wizyty u psychiatrów w celu leczenia, jedna z ja Sybil, która przedstawia się jako Vickie, dzwoni do doktora Wilbura, by uratował Sybil, która ma właśnie wyskoczyć z budynku. Po jej uratowaniu Dr Wilbur rozmawia z Sybil i codziennie umawia się na spotkanie, aby spotkać siebie samych Sybil. W miarę rozwoju historii dr Wilbur podejmuje wszelkie próby pogodzenia ze sobą osobowości Sybil, jednocześnie odkrywając szokujące szczegóły jej przeszłości za pomocą hipnozy. „Sybil” to arcydzieło wymagające dużej wydajności i Sally Field jest ukoronowaniem filmu, bez którego to przedsięwzięcie by się nie powiodło.

5. Czarny łabędź (2010)

Arcydzieło Darrena Aronofsky'ego „Czarny łabędź” kręci się wokół Niny Sayers, młodej tancerki baletowej zespołu New York Ballet, który przygotowuje się do kolejnego sezonu, który ma rozpocząć się w Swan Lake. Beth, primabalerina przeszła na emeryturę, a Thomas, reżyser, szuka tancerza, który z łatwością potrafi zagrać zarówno białego, jak i czarnego łabędzia. Podczas gdy Nina wyróżnia się byciem białym łabędziem, Thomas pozostaje niewzruszony jej portretem czarnego łabędzia, który inna tancerka Lily przedstawia z niewytłumaczalną łatwością. Z rosnącą niepewnością w stosunku do Lily i jej halucynacjami czarnego łabędzia (w postaci jej własnego sobowtóra) przejmującego kontrolę, Nina nie radzi sobie z presją, ale przekonuje Thomasa, że ​​odegra obie role. Podczas jednej z prób widzi, jak Lily ubiera się jak Czarny łabędź, ale w rzeczywistości ma halucynacje, by zobaczyć własnego sobowtóra jako czarnego łabędzia. Wbija swojego sobowtóra odłamkiem szkła i wraca na scenę tylko po to, by wiedzieć, że zamiast tego dźgnęła się nożem. Zamieszanie związane z jej własną osobowością, apodyktyczną matką i bardzo wymagającą pracą tworzą jej własną nemezis. „Czarny łabędź” zasłużony Natalie Portman Oscara dla najlepszej aktorki, wraz z kilkoma innymi nagrodami i uznaniem dla filmu w wielu działach.

4. Wyspa tajemnic (2010)

Właściwy film, w którym występuje odosobnione więzienie, lekarze, petryfikacja pacjentów i śledztwo Federal Marshalls. Kiedy Teddy Daniels, odnoszący sukcesy, ale traumatyzujący Marshall, wraz ze swoim rodakiem ( Mark Ruffalo ) idzie zbadać uciekającego psychicznie pacjenta, otoczenie wydaje się znajome. Późniejsze wydarzenia, z natury niejasne i ekscentryczne, zasiewają w nim ziarno podejrzeń i petryfikują go o bezpieczeństwo jego i jego partnera. Ostatecznie wstrząsający zwrotem akcji, z którego M Night Shyamalan byłby dumny, ujawnia wielorakie zaburzenie osobowości Teddy'ego, który w rzeczywistości jest pacjentem więzienia. Genialne aktorstwo, hipnotyzujące efekty wizualne, wciągająca historia i spryt Martin Scorsese uczynić z filmu niezapomniany zegarek.

3. Lśnienie (1980)

Postać Jacka Torrance'a to ponadczasowa klasyka. Stanley Kubrick W swoim horrorze / thrillerze histeria hotelu Overlook przezwyciężyła bohatera i wyruszyła w szał zabijania, a jego celem była jego rodzina. Nie ma wiele do powiedzenia na temat filmu, reżyserii czy historii. Ale Jack Nicholson Należy pochwalić fachowe podejście do dwóch przeciwstawnych osobowości. Czy to kochający ojciec, który zrobiłby wszystko, by związać koniec z końcem i uszczęśliwić swoją rodzinę, czy też zbliżający się psychopata z siekierą, który uczęszcza na wspaniałe przyjęcia i pije whisky na skałach, nie można było powiedzieć, że ta sama osoba je gra . Choć tradycyjnie nie jest to zaburzenie wielorakiej osobowości, film jest figuralnym przedstawieniem tego samego, a przy tym hipnotyzującego.

2. Psycho (1960)

Najbardziej Hitchcockowski film, jaki kiedykolwiek powstał. „Psychoza” jest uważana za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały i nie bez powodu. Zasłużony na nagrody występ Anthony'ego Perkinsa i jedyny w swoim rodzaju scenariusz Josepha Stefano były wystarczającym wstępem do pracy nad Hitchcockiem. Podążając za kobietą pracującą w banku, która ucieka ze sporą sumą pieniędzy, główny bohater lub antagonista opowieści przedstawia się nam w postaci Normana Batesa, niejasnego właściciela Bates Motel, który najwyraźniej mieszka sam ze swoją matką. . Lila, bankierka, pada ofiarą swojego demonicznego alter-ego swojej matki, a jej zaginięcie skłania siostrę i chłopaka do zbadania sprawy. Zakręcony koniec z pewnością nas zaskoczył i nadal jest pamiętany jako jedno z najlepszych zakończeń wszechczasów.

1. Podziemny krąg (1999)

Kolejny film z zakończeniem, które wprawia publiczność w zakłopotanie, MPD jest tutaj głównym tematem. Bohater i narrator, który pozostaje bezimienny przez cały film, jako figuralna reprezentacja każdego człowieka na ziemi, cierpi na MPD i tworzy alter-ego, Tyler Durden , który jest wszystkim, czym kiedykolwiek chciał być. Zabójczy wygląd, czarująca osobowość, wyrzeźbione ciało, dobra w łóżku (tak) i osoba, która nie waha się opowiadać trudnych decyzji, Durden jest wszystkim, czym narrator nie jest i chce być. Idealny odlew Brad Pitt jako że jego alter ego było właściwie taktyczne i dobrze przemyślane. Film zawiera jedne z najbardziej prowokujących do myślenia i realistycznie prawdziwych dialogów, które będą cytowane przez wiele lat. Prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów na MPD, jakie kiedykolwiek powstały.