25 najlepszych filmów PG-13 wszech czasów

W porządku, oto lista, która była prawie niemożliwa do wymyślenia, biorąc pod uwagę liczne filmy w tej kategorii. Coś, co zostało wprowadzone na początku lat 80. w Hollywood, dla niewtajemniczonych, PG-13 lub Parental Guidance -13, to ocena MPAA (Motion Picture Association of America), która ostrzega rodziców przed ustaleniem, czy ich dzieci mają mniej niż 13 lat powinien lub nie powinien oglądać konkretnego filmu z oceną PG-13. Spośród pięciu głównych kategorii ocen filmów, które obecnie posiada MPAA, PG-13 można określić jedynie jako umiarkowaną metodę regulacji.

Nic dziwnego, że prawie 50% wszystkich przychodów z filmów w Stanach Zjednoczonych pochodzi z filmów z oceną PG-13, co stanowi prawdopodobnie najbardziej komercyjnie udane filmy spośród wszystkich filmów z oceną MPAA. Aby ułatwić reprezentację, połączyliśmy wszystkie odcinki PG-13 z serii filmowej pod jednymi tytułami. Oto lista najlepszych filmów PG-13, jakie kiedykolwiek powstały. Możesz oglądać wiele z tych najlepszych filmów PG-13 na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

25. Titanic (1997)

Ten jest tutaj wyłącznie w oparciu o zasługi. Chociaż sporadycznie krytykowało go wielu krytyków, James Cameron zasługuje na pochwałę za to magnum opus. Z rozbitym statkiem, na którym ułożono namiętnie opowiedzianą historię miłosną, „Titanic” być może zasługuje na swoją pozycję na liście nie tylko ze względu na nieszablonową grafikę, która, o czym żartujemy, jest znakiem rozpoznawczym Cameron, ale także za swoje występy w niezwykle tragicznym obrocie wydarzeń, prowadzącym do wraku tego, co uważano za najbezpieczniejsze w tamtych czasach. Jacka i Rose może rozdzieliła góra lodowa, ale ich miłość pozostaje razem na zawsze wyryta w naszych wspomnieniach.

24. Awatar (2009)

„Awatar” i wiele innych filmów animowanych tamtych czasów ma bardzo cienką linię demarkacyjną. Chociaż powody jego ocen PG-13 są wymienione jako zmysłowość, sceny palenia i wojna”, gdyby był to film animowany, nic z tego nie miałoby znaczenia. Uważany przez wielu za przereklamowany, ale przez wielu innych jest niezwykłym kamieniem milowym, „Awatar” jest często przedmiotem rywalizacji i debaty, ponieważ był przedmiotem pochwał lub kpin. Niezależnie od tego, z prawie spójną fabułą, niezwykłymi efektami wizualnymi, zdjęciami i do pewnego stopnia występami, wystarczyły, aby podnieść poprzeczkę jako jeden z najbardziej dochodowych i oglądanych filmów wszechczasów. Prawdopodobnie najlepszy do tej pory wysiłek Jamesa Camerona, „Avatar” był uważany przez wielu zachodnich krytyków za wciągający i oszałamiający wizualnie, jednak został skrytykowany za promowanie propagandy i niespójność ze wschodnim spirytualizmem. Film, który powinien być oglądany tylko oczami, a nie mózgiem, jak sądzę.

23. Cudowna kobieta (2017)

„Wonder Woman” przypomina nam, że bez względu na to, ile niekompetentnych filmów wymyśli DCEU, fabuła, spójność i obsada mają ostatecznie znaczenie. „Wonder Woman” to lśniący klejnot w mrocznym, ponurym i mrocznym wszechświecie, którego jeszcze nie było. wielu chętnych po uwielbieniu Christophera Nolana do noszenia czapki reżysera i tak zwanego fenomenu „Batman v. Superman: Świt sprawiedliwości” Historia pochodzenia amazońskiej księżniczki i jej sagi o poszukiwaniu prawdy, wraz z przykładowymi sekwencjami walki , są ucztą dla oczu. Co więcej, pewne skwierczenie na ekranie między Gal Gadotem a Chrisem Pine też nie było złe. Być może jak dotąd jedyny wartościowy film o superbohaterach zorientowanych na kobiety w naszych czasach.

22. Seria Bourne'a (2002-2016)

Podczas gdy świat trząsł się pod wpływem Jamesa Bonda i jego kobiecego koleżeństwa, Jason Bourne powstał z popiołów i zdobył nas wszystkich. Ten serial szpiegowski oparty na powieści Roberta Ludluma obraca się wokół oficera CIA Jasona Bourne'a, który zrywa więzi z organizacją i jest w biegu, po którym następują zwykłe pościgi, zabójstwa, walki na pięści i Matt Damon. Chociaż serial był w dużej mierze gwiazdorskim i zwartym romansem, „Ultimatum Bourne'a” i „Supremacja Bourne'a” świeciły jaśniej niż inne filmy z serii, a „Jason Bourne (2016)” okazał się być widoczne rozczarowanie dla wielu. Osobiście uważam, że to najwyższy czas, aby nazwać to dniem serialu, a filmowcy powinni raczej skupić się na antologii lub ewentualnych spin-offach niż na dojeniu tej samej starej krowy jeszcze dłużej.

21. Królewskie kasyno (2006)

Pomimo otrzymania krytyki za obsadzenie Daniela Craiga w tytułowej roli, „Casino Royale” odniosło sukces krytyczny i komercyjny, a krytycy chwalili Craiga za jego przesadny, ale niebanalny występ. Film opowiada o oficerze MI6, który został wyznaczony do wyśledzenia konstruktora bomb, który prowadzi go do wyśledzenia Le Chiffre, finansisty terrorystów i kończy się pokonując tego ostatniego w grze w pokera w Casino Royale, pośród kilku krwawych sekwencji i Więzi Imienia , monolog Jamesa Bonda, który przyprawiłby każdego o gęsią skórkę i jest generalnie punktem topnienia fabuły filmu. Gdyby nie „Skyfall”, „Casino Royale” mógłby z łatwością być najbardziej dochodowym filmem Bonda, jaki kiedykolwiek powstał, i z pewnością jest ten najlepszy film Bonda do tej pory.

20. Dziecko za milion dolarów (2004)

A męka skromnej kelnerki, która została asem-amatorem-bokserem, jest niczym innym jak cudem. Biorąc pod uwagę jej wizerunek nikogo w sporcie zdominowanym przez mężczyzn, Maggie Fitzgerald bierze na siebie trening pod okiem Frankiego Dunna, nieustępliwego, starego trenera boksu, który początkowo odmawia trenowania dziewczyny, ale potem zgadza się z własnej woli. Droga Maggie do zostania mistrzem, a następnie jej nemezis z powodu kontuzji, jakie doznała podczas proszącego sportu, jest bolesna. Jej ostatnie dni w szpitalnym łóżku w stanie wegetatywnym, po których następuje dobrowolna eutanazja, to nic innego jak szarpanie łez, co czyni go również jednym z najbardziej emocjonalnych filmów ze sportowym tłem. „Million Dollar Baby” przyniosło Hilary Swank drugą nagrodę Akademii dla najlepszej aktorki, wieczny klejnot w jej koronie wielu chwały.

19. Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989)

Na długo przed „Kodem Leonarda da Vinci” słowo Święty Graal oznaczało coś zupełnie innego. Kiedy dwaj najwięksi filmowcy swoich czasów – George Lucas i Steven Spielberg łączą siły z Harrisonem Fordem i Seanem Connery na czele, film rzadko kończy się niepowodzeniem. W tej trzeciej odsłonie słynnej serii Indiana Jones, Indiana Jones poszukuje Świętego Graala, szukając swojego ojca, Henry'ego Jonesa, który zaginął. Z wielowarstwową fabułą i jednym sekretem prowadzącym do drugiego w każdym innym ujęciu, „Indiana Jones i ostatnia krucjata” to krucjata jak żadna inna.

18. Złap mnie, jeśli potrafisz (2002)

Kolejne przedsięwzięcie Spielberga na liście, „Złap mnie, jeśli potrafisz” to tylko piórko na jego i tak już pierzastej czapce. A co może być lepszego niż bieganie, pogoń i szaleństwo między DiCaprio i Hanksem? Kręcąc się wokół prawdziwego oszusta Franka Abagnale, który jako nastolatek oszukiwał różne organizacje i rząd warty miliony dolarów, grając oszusta tylko po to, by później służyć jako konsultant w FBI, „Złap mnie, jeśli potrafisz” wydaje się niewiarygodne na początku, ale jest wierne sedno. W czymś, co można nazwać prostym odejściem od stylu filmowego Spielberga, „Złap mnie, jeśli potrafisz” było odświeżającym, kolorowym, wesołym i dziwacznym przedsięwzięciem z mnóstwem humoru i kilkoma mocnymi występami, w tym zwłaszcza DiCaprio.

17. Seria X-Men (2000-2016)

Filmy PG-13: X-Men (2000), X-Men 2 (2003), X-Men: Ostatni bastion (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), X-Men: Pierwsza klasa (2011), Wolverine (2013 ), X-Men: Days of Future Past (2014), X-Men: Apocalypse (2016)

Z wyjątkiem „Deadpool (2016)” i „Logan (2017)”, które otrzymały ocenę „R”, wszystkie filmy uznanej serii zostały ocenione jako PG-13, z oczywistych powodów (jak Wolverine?). Zaczynając od głównego nurtu mutantów, profesora X i Magneto, którzy tworzą własne frakcje i toczą wojnę na przeciąganie dla Jeana itp. W pierwszych kilku filmach, aby połączyć się w pary przeciwko wszechpotężnym zabójcom mutantów w „Days”. of Future Past” do apokalipsy, w której pierwszym mutantem był również antagonista, seria przeżyła dobre i złe dni. Chociaż można kategorycznie stwierdzić, że ta seria jest niezwykle udaną franczyzą (w przygotowaniu są takie jak „Deadpool 2”, „Dark Phoenix” itp.), krytycznie początkowa partia została oczywiście przesunięta ze względu na ich stereotypowe wizerunki i ich nieoczekiwane odstępstwa od fabuły. Ponadto „X-Men: Apocalypse” można nazwać wielkim rozczarowaniem po przeboju „Days of Future Past”. Jak mówi przysłowie, zbyt wielu kucharzy często psuje bulion.

16. Seria Piraci z Karaibów (2003-2017)

Filmy PG-13: Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003), Piraci z Karaibów: Skrzynia Umarlaka (2006), Piraci z Karaibów: Na krańcu świata (2007),
Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach (2011), Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara (2017)

Kultowa muzyka przewodnia serii filmowej często dzwoni nam w uszach, dzięki „Klątwie czarnej perły” oraz Gore Verbinski i Hans Zimmer. Być może jest to jedyny przykład franczyzy, która w miarę rozwoju miała coraz gorszy i bezsensowny film i fabułę. Podczas gdy Klątwa Czarnej Perły była niewątpliwie klejnotem, Zemsta Salazara była krytykowana za to, że jest niedopieczona, powtarzalna i nudna. Niezależnie od tego, co było lub było, Piraci z Karaibów podarowali nam bardzo wyjątkowy, stylizowany na piracki motyw, jak żaden inny i jesteśmy dozgonnie wdzięczni za sensację, jaką była Klątwa Czarnej Perły i, do pewnego stopnia – Skrzynia umarlaka. Jeśli nic, to seria filmów bardzo dobrze zasługuje na to, by znaleźć się na naszej liście najlepszych filmów PG-13 wszechczasów.

15. Prestiż (2006)

Magiczna schadzka Christophera Nolana rozpoczęła się nie od „Memento”, ale od „Prestiżu” i od dawna jest dowodem na to, że Nolan ma wyjątkową umiejętność wplatania warstw w fabułę bez wiedzy widzów ani nawet o tym nie myślą. Jedyna magiczna sztuczka – odwróć uwagę widzów na tyle długo, aby nie mogli przeoczyć głównej fabuły. „Prestiż” obraca się głównie wokół dwóch rywalizujących ze sobą magików z początku XIX wieku w Londynie. Z odniesieniami takimi jak Nikola Tesla i inni, „Prestiż” przenosi Cię w głąb labiryntu świata magii, z którego nie ma powrotu. A protagonista Christian Bale i antagonista Hugh Jackman przybili go swoim urokiem i magią.

14. Usterka w naszych gwiazdach (2014)

A oto tragiczna i rozdzierająca serce opowieść o dwóch schorowanych nastolatkach, którzy z zaabsorbowaniem dotarciem do sedna książki i tym, co dzieje się później z jej bohaterami, zostają zmieceni w sobie nawzajem – wszystko, co przeradza się w smutną i przygnębioną romans później. Występy i fabuła w TFIOS są na najwyższym poziomie i są jedynymi punktami kulminacyjnymi filmu. Romans i ambicja Hazel i Gusa poważnie dają nam kilka ważnych celów życiowych i związanych z relacjami, a zaadaptowany scenariusz Johna Greena przechodzi do sedna. Najlepszą częścią filmu jest jego humor i równie tragiczny, szokujący wniosek, który sprawia, że ​​jest to łzawiąca i emocjonalna sprawa. Fragmenty tak niezapomnianego romansu są ujmujące, ponieważ nigdy nie widzieliśmy tego na ekranie – historia dotycząca nieuleczalnych chorób, całej tej kpiny wokół niej, oszpeconej miłością – wszystko w jednym filmie.

13. Międzygwiezdny (2014)

Interstellar-recenzja-filmu-top-10

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg?w=901' class='aligncenter size-full wp-image-1073' src='https ://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2014/11/Interstellar-movie-review.jpg' alt='Interstellar-movie-review-top-10' size='(max-width: 1024px) 100vw, 1024px' />

Talent do robienia filmów o kosmosie lub podróżach kosmicznych zdumiał wielu filmowców, nie mówiąc już o samym Nolan. Podobnie do koncepcji warstwowej, która została użyta w „Incepcji” (różne poziomy we śnie, we śnie, z dziwacznymi wynikami), „Interstellar” wykorzystuje dylemat czasoprzestrzenny, aby wydedukować tajemnice, które są czarnymi dziurami, a także bada drogi wokół podróże międzygwiezdne, wyczyn, który po obejrzeniu filmu wydaje się wiarygodny. Tak bardzo, że wielu badaczy i naukowców było częścią filmu, a wiele prac naukowych zostało później opublikowanych.

Film obraca się wokół grupy astronautów, którzy podejmują międzygwiezdne podróże, aby odkrywać nowe światy podczas przechodzenia przez tunel czasoprzestrzenny. W tle piękna relacja ojciec-córka, a Matthew McConaughey i Jessica Chastain wcielają się w swoje role. Choć łzawiący, film jest oszałamiający i wzbudzający podziw, z niespotykanymi wcześniej efektami wizualnymi, co również przyniosło filmowcom Oscara za najlepsze efekty wizualne. Nie tylko jeden z najlepszych filmów ocenianych na PG-13, ale także jeden z najlepszych, przełomowych filmów dekady.

12. Przyjazd (2016)

To, co zawsze było reklamowane jako jeden z najbardziej inteligentnych filmów o kosmitach w historii, „Przybycie” zyskało znacznie mniej uwagi, niż na to zasługiwało. Tajemnica science-fiction na początku, „Arrival” opowiada historię lingwistki armii amerykańskiej Louise Banks, której zadaniem jest znalezienie przyczyn przybycia dziwnych siedmionogów, gdy tłumaczy ich przesłanie, które jest różnie postrzegane przez różne narody, które byli świadkami przybycia, spychając świat na skraj wojny. Nawet jeśli odłożymy scenariusz na bok, spektakle są gwiezdne, a spójność i tajemniczość opowieści urzekają. Absolutny film, który rzuca wyzwanie naszym z góry przyjętym wyobrażeniom i przenosi nasze postrzeganie kosmitów i ich pozornie nieuchronnego przybycia na zupełnie inny poziom.

11. Dunkierka (2017)

Mimo że „Dunkierka” była filmem historycznym opartym na wydarzeniach, które miały miejsce w Dunkierce podczas II wojny światowej i chociaż film ma uproszczoną fabułę, opowiadanie historii wygrywa nas wszystkich. I znowu, oprawa wizualna, temat i zdjęcia zawsze były zwycięską passą filmu Nolana, który ma swoją kontynuację w „Dunkierce”. Niezależnie od tego, czy chodzi o scenografię, olbrzymią scenografię, czy historyczne artefakty, żaden kamień nie został odwrócony. Fabuła kręci się wokół wielu sojuszniczych żołnierzy, którzy utknęli na plaży w Dunkierce, czekając na ewakuację. Wśród bombardowań i niedoboru statków transportowych żołnierze są stopniowo ewakuowani, by ujrzeć światło dzienne, ale nie bez ofiar. Nie widzimy wielu przełomowych występów ze względu na warstwowe podejście, po którym ponownie zastosował się Nolan, w którym najwyraźniej widzenie i słuchanie jest uwierzeniem. „Dunkierka” to dosłowny spektakl, którego należy być świadkiem, a nie tylko oglądać; to olśniewający cud opowiadania historii.

10. Forrest Gump (1994)

A teraz do jednego z najbardziej uznanych filmów wszechczasów, w którym występuje Tom Hanks, „Forrest Gump” otrzymał sześć Oscarów, w tym jedną dla najlepszego aktora w roli głównej. Oraz liczne inne nominacje i wygrane. Fabuła obraca się wokół Forresta Gumpa – tępego, ale marnotrawnego i atletycznie zdrowego mężczyzny, który pomimo nękania i wygnania we wczesnych latach życia, staje się sławnym bohaterem wojennym i asem pingpongowym. Historia zostania „Forrest Gump” jest zwycięzcą na wielu frontach i mogła zainspirować wielu. Film staje się monolitycznym, nieznośnym bałaganem bez głowy i ogona, jeśli usunie się Toma Hanksa z równania. Niezależnie od tego, Tom Hanks jest jedyną osobą, której przypisuje się zabranie filmu do zenitu, gdziekolwiek jest dzisiaj. W nieskończoność i dalej.

9. Początek (2010)

„Incepcja” jest nieśmiertelnym dowodem geniuszu Christophera Nolana i prawdopodobnie jest pierwszym filmem, który przychodzi nam do głowy, gdy mowa o wszystkich bardziej pomysłowych filmach, jakie kiedykolwiek powstały. Z wyważoną dawką występów, wizualizacji, muzyki tematycznej i ogólnej fabuły oraz z przesadną reżyserią, „Incepcja” jest jednym z filmów, który nigdy nie powinien zostać przerobiony. Fabuła obraca się wokół kilku postaci, których inicjały imion tworzą akronim D.R.E.A.M.S. Zasadniczo są grupą złodziei, którzy kradną wszystko z podświadomości, wszczepiając najpierw pomysł w głowę swojego celu, który potwierdza to, czym chcą, aby był. Przełomowy film, z oszałamiającą grafiką i kilkoma oszałamiającymi, pionierskimi, marzycielskimi sekwencjami, których nigdy nie zobaczymy ani nie usłyszymy poza kadrami filmowymi. „Incepcja jest z pewnością jednym z najlepszych dzieł Nolana.

8. Ziemia La La (2016)

Bardziej jak Bollywoodzki film z Hollywood, który zdobył miliony i zdobył nagrody i wyróżnienia, w tym Oscary dla najlepszej aktorki, reżysera, zdjęć, oryginalnej ścieżki dźwiękowej, oryginalnej piosenki i scenografii, „La La Land” został okrzyknięty cudem i błogo zabawne zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Szkoda, że ​​Akademia nie ma kategorii dla najlepszej choreografii lub najlepszych śpiewaków playbacku (Ups, prawie przegapiłem fakt, że koncepcja śpiewania playbacku była pionierem w Bollywood). Film opowiada o zakochiwaniu się, po którym następują wynikające z tego różnice między walczącą aktorką a pianistą, z zakończeniem w stylu Bollywood, jak oczekiwano. Chociaż w „La La Land” nie ma nic, czego nie widzieliśmy w innych filmach, ale to, co czyni go wyjątkowym, to wykonanie. To najlepszy film Bollywood, który nie powstał w Bollywood.

7. Grawitacja (2013)

Najczęściej „Gravity” jest uważany za najbardziej ambitny, odważny i niewiarygodnie wiarygodny film kosmiczny wszech czasów. A dlaczego nie, biorąc pod uwagę obecność Sandry Bullock i George'a Clooneya oraz niezwykle możliwą do obrony fabułę obejmującą burzę kosmiczną spowodowaną przez kosmiczne śmieci, która ma niszczycielskie skutki. Inżynier medyczny, dr Ryan Stone, musi sam stawić czoła wszelkim przeciwnościom w ogromnej samotności kosmosu, pośród ciągłego strachu, że nigdy nie będzie w stanie dotrzeć do domu żywy. Film, w którym stale powtarza się, że powinniśmy szanować to, co mamy pod ręką, coś znanego jako „Grawitacja”. Alfonso Cuarón mógł stworzyć arcydzieło, którego nie można odtworzyć ponownie.

6. Seria Harry'ego Pottera (2005-2011)

Filmy PG-13: Harry Potter i Czara Ognia (2005), Harry Potter i Zakon Feniksa (2007), Harry Potter i Książę Półkrwi (2009), Harry Potter i Insygnia Śmierci: część 1 (2010), Harry Potter i Insygnia Śmierci: część 2 (2011)

Dla Potterheadów to kwestia radości, a dlaczego nie? Podobnie jak seria „Piraci z Karaibów”, Harry Potter był segmentem niszowym z bardzo ekskluzywną fabułą i dostosowanym scenariuszem powieści J.K. Rowling, które zostały uznane za bezbłędne na całym świecie, zwiększając w ten sposób zapał. Z kolejną serią spin-offów serii „Fantastyczne zwierzęta” na czele, magia Harry'ego Pottera jest daleka od końca. A biorąc pod uwagę wszystkie cechy charakterystyczne i skupienie na nastolatkach, będziemy nadal pielęgnować bycie Potterheadami jeszcze przez długi czas.

Jeśli chodzi o historię, chodzi o marnotrawnego czarodzieja i jego dwóch przyjaciół, których przeznaczeniem jest stać się największymi czarodziejami swoich czasów i być arcy-nemezis Lorda Voldemorta – złowrogiego, potężnego czarodzieja, który był także zabójcą rodziców Harry'ego. Nie wiem, ile razy zastanawiałem się, jak być w sytuacji pana Pottera i być świadkiem Hogwartu z pierwszej ręki. I może zostać aurorem. Muszę przyznać, że fantazja jest zła w najczystszej postaci.

5. Seria Jurassic Park (1993-2015)

Myślę, że jeśli chodzi o filmy fantasy science fiction, „Park Jurajski” musi być jednym z najlepszych dzieł Stevena Spielberga. Z czterema filmami w swoim kociaku i kolejnym, który pojawi się w tym roku, historia „Parku Jurajskiego” rozgrywa się na Isla Nublar, gdzie utworzono nowy park rozrywki i opowiada o rozmnażaniu żywych dinozaurów po milionach lat przez krzyż. -hodowla i klonowanie skamieniałego DNA. Sprawy wariują, podobnie jak dinozaury, zwłaszcza T-Rex i Velociraptory. Pierwsze trzy filmy z serii mają swoje postacie na wyspie i poza nią, która jest teraz zrozpaczona i porzucona po nieudanych próbach Johna Hammonda, który nie szczędził pieniędzy na jej założenie.

Najnowsza odsłona idzie o krok do przodu i zawiera Jurassic World, który został zbudowany na pozostałościach Isla Nublar i ma nową rasę dinozaurów, która jest nieposkromiona. Jeśli chodzi o kasę, nawet bez bezpośredniego zaangażowania Stevena Spielberga w dwa kolejne filmy, wszystkie filmy spisywały się wyjątkowo dobrze. „Jurassic World: Upadłe królestwo” wiąże się z wieloma nadziejami, mniej Irrfana Khana i Indominusa Rexa, i byłoby ciekawie zobaczyć, jak Bryce Dallas Howard i Chris Pratt ponownie wcielają się w swoje role na ekranie.

4. Seria Gwiezdnych Wojen (2005-2017)

Filmy PG-13: Gwiezdne wojny: Część III – Zemsta Sithów (2005), Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy (2015), Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017)

Klasyfikacja MPAA PG-13 została wprowadzona dopiero w 1984 roku, kiedy oryginalna trylogia Gwiezdnych Wojen została zakończona. Poniższa trylogia prequelowa miała tylko jeden z filmów ocenionych na PG-13, czyli „Zemsta Sithów” i chociaż nie była to kompletna wpadka w kasie, nie była też przesadzona. Wskrzeszenie serii nastąpiło z hukiem, a „Przebudzenie mocy” było jednym z najwyższych przychodów w Box Office wszechczasów, z niezwykle przyjemną fabułą, wraz z wprowadzeniem wielu filmów antologicznych, animowanych itp. .. które z powodzeniem kontynuowały dziedzictwo Gwiezdnych Wojen i nadal to robią.

Gwiezdne Wojny to coś więcej niż bycie serią filmową. Gwiezdne Wojny wprowadzają wiele nostalgii, z początkowym indeksowaniem, które wzbudza duże zainteresowanie filmem, który mamy zamiar obejrzeć, mieczami świetlnymi i naszymi ukochanymi postaciami, takimi jak Księżniczka Leia, Han Solo, Master Yoda, Darth Vader, Luke Skywalker, Chewbacca, C-3PO, R2-D2, BB-8, Jar Jar Binks, żeby wymienić tylko kilku. Chociaż wszyscy możemy jednoznacznie zgodzić się, że nikt nie może przywrócić upiornych emocji, gdy na ekranie pojawia się Darth Vader, Kylo Ren też nie jest taki zły. Trzymajmy kciuki za kolejnego J.J. Reżyseria Abramsa, „Odcinek IX”.

3. Marvel Cinematic Universe (faza pierwsza do fazy trzeciej – 2008-2018)

Od Iron Mana (2008) do najnowszego Black Panther (2018), wszystkie osiemnaście filmów MCU zostało ocenionych przez MPAA jako PG-13. Nie mówimy tylko o serii filmów, mówimy o coraz lepszych filmach (wyjątkiem jest „Czarna Pantera”), które pozostawiłyby tak wspaniałe dziedzictwo, co dla niektórych jest prawie nieosiągalne dla każdego innego domu produkcyjnego. nadejdzie czas. Od łupu Tony'ego Starka po moralną uczciwość Kapitana Ameryki, godność Thora, a wraz z całym miażdżeniem Bruce'a Bannera, wraz z dodaniem innych postaci superbohaterów, takich jak Doktor Strange, Spider-Man, Czarna Pantera itp., wygląda na to, że my”. ponownie wybierz się na przejażdżkę po nadchodzącym zjawisku, jakim jest „Wojna nieskończoności”, która jest tuż za rogiem. Chociaż zwiastun wygląda bardziej niż obiecująco i ma obsadę zespołową, w której oczywiście nasz pan Stark dominuje również w zwiastunie, nie byłoby błędem nazwać go nadchodzącym hitem i potencjalnie ten najbardziej dochodowy film wszech czasów. Liczę na to.

2. Władca Pierścieni i Trylogie Hobbita (2001-2014)

Wszystko zaczęło się od podróży Froda Bagginsa i jego społeczności na pierścieniu, a kulminacją było ich rajd przez Śródziemie do Ognia Góry Przeznaczenia, aby zniszczyć pierścień, podczas gdy wojownicy stali się męczennikami, a przyjaciele wrogami. Po ogromnym sukcesie „Władcy Pierścieni”, reżyser as Peter Jackson zwrócił się do prequeli składających się z trylogii Hobbit, która składała się z przygód Bilbo Bagginsa i jego trzynastu krasnoludów, Samotnej Góry i zastraszającego, groźnego smoka (dzięki głosem Benedicta Cumberbatcha) o imieniu Smaug.

Choć „Hobbit” niewiele mógł zrobić, by zadowolić krytyków w porównaniu z „Władcą pierścieni”, komercyjnie, trylogia „Hobbit” wypadła znacznie lepiej niż jej kontynuacja i nadal jest uważana za jedną z najbardziej dochodowych. serial filmowy cały czas. Chociaż reżyseria Guillermo del Toro (jak podobno była to pierwsza aranżacja) byłaby powiewem świeżego powietrza dla serii „Hobbit”, wątpię, by świętość serii „Władca Pierścieni” została zachowana w jakikolwiek sposób. przez kogokolwiek innego niż pan Jackson.

1. Trylogia Mrocznego Rycerza (2005-2012)

„Mroczny rycerz” jest często jednoznacznie uważany za najlepszy film o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał. I prawdopodobnie „The Dark Knight Rises” został przereklamowany przez wielu krytyków i widzów, mimo że otrzymał ocenę 8+ w IMDB z ponad miliona ocen. Pomimo wszystkich zalet i wad tej ambitnej serii Nolana, uwielbialiśmy ją oglądać i tylko to się liczy. Nolan wykroczył poza swój zakres obowiązków, aby ożywić nasze zainteresowanie Caped Crusader, do tego stopnia, że ​​nawet lata po zakończeniu serii i rozpoczęciu „Batman v. Superman: Dawn of Justice” w ramach DCEU, nie straciliśmy wiary i zainteresowania Rycerzem Gotham.

Sukces „Trylogii Mrocznego Rycerza”, w znacznie większym stopniu, przypisuje się również nikczemnym postaciom i ich występom w całej trylogii, takich jak Ra's al Ghul, Strach na wróble, Joker, Dwie twarze, Bane, Miranda Tate, aby wymienić tylko kilka. Dziedzictwo pozostawione przez Heatha Ledgera jako Jokera jest znane wszystkim (z pośmiertnym zdobywcą Oscara), a my wciąż mogliśmy zobaczyć zmagania Jareda Leto, który starał się wejść w jego buty. Niemniej jednak, ze wszystkich filmów o superbohaterach, „Mroczny rycerz (2008)” jest niewątpliwym klejnotem koronnym i tak będzie przez długi, długi czas.