Od niepamiętnych czasów filmy Bollywood i hindi były oskarżane o plagiatowanie treści - czy to całej historii, dialogów, muzyki, czy też najnowszej z nich - plakatów filmowych. W ostatnim dziesięcioleciu nastąpiła drastyczna poprawa jakości treści dostarczanych przez Bollywood, pomimo braku ogromnego budżetu ani gwiazdorskiej obsady. Aktorzy tacy jak Rajkummar Rao, Ranveer Singh, Ayushmann Khurrana są teraz powszechnie znanymi nazwiskami dzięki skromnemu budżetowi dobrej jakości filmów, w których grali.
Indie są największym producentem filmów na świecie, ale nadal generują znacznie mniejsze dochody z samych filmów, z powodu braku zasięgu i kompromisu w jakości treści. Chociaż Bollywood ma ponad 30 regionalnych branż filmowych, z których wszystkie produkują filmy w różnych językach, Indie nie są jednak tak ważne na światowej scenie kinowej, jak powinny - przynajmniej pod względem rozpoznawalności. Bollywood może wciąż mieć przed sobą długą drogę, zanim zostanie porównany z takimi filmami jak Hollywood.
Późno Netflix po cichu dodaje dobrej jakości filmy Bollywood - filmy, które sprawią, że będziesz płakać, omdleć lub śmiać się głośno, dzięki chwytliwym dialogom, definiującej muzyce lub łaskotaniu humoru. Chociaż kolekcji w serwisie Netflix nie można obecnie nazwać „wyczerpującą”, nadal jest dość obszerna, jeśli chodzi o jej rozpowszechnianie. Oto lista, które naszym zdaniem są najlepszymi filmami w języku hindi w serwisie Netflix, które są obecnie dostępne do transmisji strumieniowej. Możesz oglądać kilka z tych filmów z Bollywood na Amazon Prime lub Hulu.

Miłość. Bez pomysłu na kolor, kastę, wyznanie czy społeczeństwo. To po prostu zalążek tego filmu z 2013 roku wyreżyserowanego przez Nagraj Manjule, który później zasłynął niezwykle udanym „Sairatem” (którego brak na tej liście z pewnością grozi mi śmiercią!). Jabya żyje na skraju wioski. z rodzicami wykonującymi pracę fizyczną. Upada na głowę dla Shalu, której rodzice oszczędzają pieniądze na jej ślub. Jednak ich luka finansowa nie jest jedynym problemem; Jabya jest Dalit podczas gdy Shalu należy do wyższej kasty. niepowodzenie niewinnych prób Jabyi, aby zabiegać o Shalu, będąc uciskanym i poniżanym przez społeczeństwo (które nazywają go `` Fandry '' lub świnią), doprowadza go do wrzenia stanowiska irytacji, które rzuca kamieniem w jednego ze sprawców, ale kamień rzuca się w stronę publiczności, gdy toczą się napisy końcowe, ponieważ jesteśmy prawdziwymi sprawcami systemu kastowego, który wciąż czai się w naszym życiu. Mocne stwierdzenie.

Napisany i wyreżyserowany przez Sarthaka Dasgupta, „Nauczyciel muzyki” ma niewielki wpływ na filmy takie jak „ Rodzi się gwiazda „. Bohaterem opowieści jest mały nauczyciel muzyki z małego miasteczka, Beni, który kiedyś miał aspiracje zostać sławnym muzykiem, ale jego marzeniom nigdy nie udało się ujrzeć światła dziennego. Teraz cierpi z powodu rozpaczy i poczucia beznadziejności. To nieszczęście w nim jest jeszcze bardziej wyzwalane, gdy jego były student Jyotsna, z którym również łączył go romantyczny związek, wraca do miasta. Jest znanym muzykiem, a jej sukcesy nieustannie przypominają naszemu pierwszemu bohaterowi o jego porażce. W filmie jest jeszcze jedna kobieca postać, Geeta, z którą Beni dzieli wszystkie kłopoty swojego serca. Film subtelnie bada życie w małych miasteczkach Indii i jak niestabilność ekonomiczna i obowiązki czasami zabijają marzenia wielu utalentowanych osób.

Niezależny dramat z udziałem w większości nieznanych aktorów „Upstarts” to film o trzech studentach, Kapilu, Yashu i Vinayu, którzy tworzą startup, nie poświęcając zbyt wiele czasu projektowi. Kapil wpada na pomysł stworzenia firmy dostarczającej leki, a interesuje się nią bogaty biznesmen. To właśnie dzięki tej ostatniej inwestycji zaczynają przekształcać swój pomysł w rzeczywistość. Wkrótce firma rozkwita, ale trzej przyjaciele mają wysoką cenę do zapłacenia z tego powodu. Ich relacje międzyludzkie ulegają różnym zmianom, a trójka bliskich przyjaciół rozdziela się od siebie. Film opowiada nie tylko o zmaganiach związanych z prowadzeniem startupu, ale także o wyzwaniach współczesnej miejskiej młodzieży na świecie. Każda z postaci czterech przyjaciół jest napisana z wieloma niuansami, dlatego wydaje się, że są one bardzo realne i możliwe do odniesienia.

„Masaan”, który niedawno zdobył dwie prestiżowe nagrody w Cannes, to odważny debiut Neeraja Ghaywana, który asystował Anuragowi Kashyapowi w filmie „Gangs of Wasseypur”. Ghaywan przedstawia narrację, która mogłaby okazać się banalna, i nadaje jej świeżości i oryginalności. Film wciąga widzów i zmusza do dbania o jego bohaterów, którzy doświadczają miłości, straty, żalu i nadziei. Cechą szczególną „Masaana” jest jego liryczna jakość; wszystko jest dyskretne, ale film jest pełen niezapomnianych chwil. Są momenty bolesne, a także cudownie powiązane, zabawne chwile.

W dzisiejszych czasach mediów społecznościowych rodzicom coraz trudniej jest ponownie połączyć się ze swoimi dziećmi. To jest dokładna sytuacja, przez którą przechodzi Raj Mathur po śmierci swojej żony. Jego syn Kabir jest zdenerwowany tym, że wyprowadził się z New Delhi iz każdym mijającym dniem duet ojca i syna coraz bardziej się od siebie oddalał. Raj decyduje, że może ponownie połączyć się ze swoim synem za pomocą mediów społecznościowych i robi dokładnie to. Udaje dziewczynę o imieniu Tara i łączy się z synem na Facebooku. W międzyczasie jest jedna konkretna dziewczyna, którą Kabir przypuszcza, że jest Tarą. Czy związek między ojcem a synem się rozpadnie, jeśli dowie się, co robił jego ojciec? „Rajma Chawal” to komedia z sercem. Są postacie, które będziesz zaznajomiony, jeśli kiedykolwiek byłeś w New Delhi lub Chandni Chowk. Jednak występy tutaj są trochę za głośne, a humor w niektórych miejscach staje się dość slapstickowy. Bardziej wyważony scenariusz mógłby uczynić historię trochę sprawiedliwą.

Film, który słusznie zakwestionował różne uprzedzenia dotyczące religii, ślepego uwielbienia i przekonań, które są niesłusznie rozpowszechniane nawet przez profesjonalne firmy, „OMG: O mój Boże!” Był przełomem i odważną próbą odważnego przemówienia przeciwko tym przeciwnikom. Film jest narracją Kanji Lal Mehty, zagorzałego ateisty i sprzedawcy bożków bogów i bogiń w sklepie z antykami w Bombaju. Chociaż jego rodzina jest wierząca, jest zdania, że Bóg nie istnieje tak, jak my wierzymy. Po trzęsieniu ziemi o niskiej intensywności, które uderza w Bombaj, a jego sklep zostaje zniszczony, udaje się do firmy ubezpieczeniowej, aby domagać się odszkodowania, ale odmawia mu się stwierdzenia, że trzęsienie ziemi jest „siłą Bożą”. Mehta występuje wtedy przeciwko każdemu i „pozywa” Boga, ponieważ w żadnego nie wierzy. Definiująca satyra „OMG: Oh My God!” Ma Paresh Rawal w roli Mehty, a Akshaye Kumar w roli Lorda Krishny. Trzeba oglądać!

Ten hinduski thriller kryminalny Neeraja Pandeya był początkiem owocnego skojarzenia filmowego między Pandeyem i Akshayem Kumarem. Przez swoich zagorzałych fanów bardzo często nazywają ich Martin Scorsese i Leonardo DiCaprio z Indii. Film był wyjątkowy w tym sensie, że miał bardzo rdzenny charakter, ponieważ został zainspirowany napadem na operę w Mumbaju w 1987 roku, w którym grupa oszustów udających oficerów CBI dokonała nalotu podatkowego na sklep jubilerski. Miał wszystko, czego szukasz w thrillerze napadowym - ciasną narrację, sprytne zwroty akcji i mnóstwo kotów i myszy. Dopiero niepotrzebna historia miłosna dodana do historii spowalnia tempo narracji.

Najlepsza część tego porywającego, mrocznego thrillera - kiedy Chaitanya i Rahul udają się na komisariat, aby złożyć skargę na zaginioną córkę tej ostatniej, a przebiegły, skorumpowany inspektor komisariatu Jadhav stawia im zarzuty i kwestionuje ich zaniedbanie podczas nauki robienia selfie przez telefon. Muszę powiedzieć, odrobina realizmu. „Brzydka” zaczyna się od ponurej gospodyni domowej, która jest niezadowolona z obecnego małżeństwa z szefem policji Shoumik Bose i ma 10-letnią córkę Kali ze swoim poprzednim mężem, walczącym aktorem Rahulem. Rahul zabiera ze sobą Kali, który zatrzymuje się u swojego przyjaciela Caitanyi na spotkanie związane z pracą. Kali zostaje porwany i zaczyna się wciągająca opowieść o tym, kto zabrał Kali, a każdy z nich ma swój własny mroczny, niewytłumaczalny motyw. „Brzydki” mógł być przeciętnym hitem w kasie, ale moim zdaniem jest to jedno z najlepszych dotychczasowych dzieł Anuraga Kashyapa.

Co się dzieje, gdy bogata dziewczyna zostaje uprowadzona dzień przed ślubem? Gdyby to był zwykły film, nie musimy nawet myśleć o konsekwencjach. „Autostrada” zaczyna się od Veery, córki bogatego biznesmena, którą dzień przed ślubem zostaje porwana z dystrybutora benzyny, podczas gdy jej narzeczony nic nie robi. Jednym z jej porywaczy jest Mahabir, który przemieszcza się z jednego miasta do drugiego, aby uniknąć wykrycia przez policję. Veera początkowo nie lubi tego nowego życia, ale szybko przyzwyczaja się do tego i realizuje jedno ze swoich mniejszych marzeń o życiu na szczycie wzgórza, z dala od wszelkich kłopotów. Następnie ujawnia Mahabirowi, jak została wykorzystana przez własnego wuja, gdy miała dziewięć lat, i dlatego znajduje ukojenie w tej nowo odkrytej wolności. Kiedy policja napada na ich dom i rozstrzeliwuje Mahabira, Veera załamuje się na oczach rodziny i wujka - być może jeden z wzruszających momentów filmu. „Autostrada” była hitem snu i może się pochwalić niezwykłym występem Alii Bhatt.

Osobiście uważam, że jest to jedno z najlepszych dzieł Mani Ratnama w języku hindi, w którym główne role grają Abhishek Bachchan i Aishwarya Rai Bachchan. Film jest narracją Gurukanta Desai zwanego „Guru” - młodego chłopaka z Gudżaratu w latach 50., który jedzie do Turcji i zarabia duże pieniądze, wraca i marzy o rozpoczęciu własnej działalności pomimo niechęci ojca. Po powrocie do Indii początkowo wspiera go Manik Dasgupta, wydawca gazety „Swatantra” oraz jego wnuczka - Meenu poruszająca się na wózku inwalidzkim. Oto Shyam Saxena (R. Madhavan), który przysięga złamać Guru i jego kłamstwa, co spotkało się z krytyczną reakcją zwolenników Guru i jego żony, teraz, gdy jest dobrze znanym biznesmenem. Film był wielkim komercyjnym i krytycznym hitem, z godnymi pochwały występami państwa Bachchan.

Bez wątpienia można powiedzieć, że nowe drzwi z pewnością zostały otwarte, odkąd Netflix zaczął produkować treści w Indiach. Kraj nigdy nie był znany z produkcji wielu porywających thrillerów kryminalnych, ale „Soni” to film, który może zmienić scenariusz. Film jest raczej ponurym spojrzeniem na stan bezprawia panujący w Indiach, jeśli chodzi o wpływowych ludzi, a nawet ich znajomych. Tytułowa bohaterka to porywczy policjant, który uczciwie i szczerze podchodzi do swoich obowiązków. Ale jej uczciwość nie jest wynagradzana przez jej seniorów, a zamiast tego staje się przeszkodą w jej karierze. Spektakle i reżyseria filmu są imponujące. Trzeba jednak zaznaczyć, że pismo traci pewną iskrę i czasami staje się zbyt dokumentalne. Gdyby postacie zostały napisane z większą niuansami i głębią, film byłby jeszcze lepszy niż to, czym jest.

Więcej niż pierwsza rata, druga przyniosła więcej wiadomości i wybiła więcej pieniędzy. Niezależnie od tego, skoro mowa o najlepszych filmach Bollywood na Netflix, „Tanu Weds Manu” to historia Tanuja Trivedi i Manoj Sharma. Podczas gdy Tanu jest szczęśliwą dziewczyną mieszkającą w Kanpur, Manu jest lekarzem NRI, który poluje na indyjską pannę młodą. Duet spotyka się z pomocą Pappi, przyjaciela Manu i pomimo początkowej niechęci Tanu do zaaranżowanego małżeństwa, przypadkiem zakochują się w sobie. Wiele innych drugoplanowych postaci dobrze gra swoją rolę, w tym Jimmy Shergill jako Raja Awasthi, który chce poślubić Tanu za wszelką cenę, Swara Bhaskar jako Payal, przyszła narzeczona Jassiego oraz przyjaciel Tanu i Jassi, przyjaciel Manu. „Tanu Weds Manu” otrzymał pochwały za świetne występy i łaskotanie humoru.

Ten film fabularny Aamira Khana był jedną z emocjonujących opowieści o duecie ojciec-córka, luźno opartą na życiu mistrza Indii w zapasach Mahavira Singha Phogata z Haryany i jego córek Geety i Babity. Film przedstawia Aamira jako surowego ojca, który kiedyś dążył do zdobycia złotego medalu dla swojego kraju, ale nie udało mu się to z powodu obowiązków rodzinnych, i jak później zrealizował swoje marzenie, trenując swoje córki w sporcie. Film był przebojem i debiutantami Fatimy Sana Sheikh, Sanya Malhotra, Zaira Wasim i Suhani Bhatnagar, z których wszyscy zdobyli uznanie za swoje role.

Być może jeden z pierwszych komercyjnych sukcesów Anuraga Kashyapa jako reżysera, „Dev D” to po prostu współczesna wersja „Devdas” - klasycznej powieści Sarata Chandry Chattopadhyaya. Paro i Dev to ukochani z dzieciństwa, podczas gdy Paro należy do rodziny z klasy średniej, Dev jest rozpieszczonym bachorem bogatego biznesmena. Dev jedzie do Londynu, aby ukończyć studia, po czym wraca arogancki i egoistyczny. Zaczyna wątpić w wierność Paro wobec niego, a Paro zgadza się poślubić innego mężczyznę wybranego przez jej rodziców. Udręczony Dev znajduje pocieszenie w Chandzie, studentce, która została prostytutką. Odważna grafika i eksperymentalny styl tworzenia filmów przyniosły „Dev D” wiele pochwał i pozostaną the wybór, jeśli szukasz romansu, dramatu i emocji w jednym filmie.

Jeden z najlepszych thrillerów ostatnich czasów „Kahaani” to jednoosobowa historia opowiadająca o Vidii Bagchi, ciężarnej kobiecie, która przybyła do Kalkuty i szuka zaginionego męża. Twierdzi, że przybyła z Londynu w poszukiwaniu męża Arnaba, który przybył do miasta na zlecenie NDC (National Data Center). Przebieg wydarzeń rozgrywa się po brutalnym ataku trującego gazu w metrze w Kalkucie, w którym zginęli wszyscy pasażerowie na pokładzie. Niewiele policji i urzędników Biura Wywiadu wiedziało, że Vidya jest jedną z nich i szuka zemsty za zmarłego już męża. „Kahaani” to prosta narracja, skomplikowana przez fascynującą fabułę i pełen mocy występ Vidyi Balana, który jest rdzeniem opowieści.

' Lust Stories „To film antologiczny składający się z czterech krótkometrażowych filmów nakręconych przez innego reżysera. Czterech filmowców, którzy przybyli do tego projektu, to jedne z największych nazwisk w branży filmowej w języku hindi - Karan Johar, Anurag kashyap , Zoya Akhtar i Dibakar Banerjee. Każda opowieść dotyczy seksualnych i romantycznych pragnień w takiej czy innej formie. Pierwszy film Kashyapa opowiada o relacji seksualnej, jaka tworzy się między nauczycielem a uczniem. Podczas gdy pierwszy traktuje to jako nic innego jak zaspokojenie potrzeb seksualnych, drugi zakochuje się i tworzy bałagan w całej sytuacji. Druga historia, autorstwa Banerjee, przedstawia trójkąt miłosny ze wszystkimi zawiłościami i niepewnością związaną z wiekiem średnim. Akhtar uchwyca podteksty seksualności w trzeciej historii nakręconej w całości w małym mieszkaniu, w którym pokojówka, która ma namiętny związek seksualny z właścicielem domu, podaje herbatę i przekąski rodzicom swojej narzeczonej. Na koniec Johar wyrywa się ze swojej melodramatycznej strefy i opowiada o seksualnych pragnieniach młodej pary młodej w konserwatywnej rodzinie indyjskiej. Wszystkie cztery historie są świeże, nowoczesne i mają swoje własne dziwactwa. Film wspaniale pokazuje, jak indyjscy filmowcy mogą się rozwijać, jeśli domy produkcyjne i dystrybutorzy dają im tę chwilę wytchnienia.

Żaden inny film na tej liście nie jest tak emocjonujący jak „Taare Zameen Par”. Wyreżyserowany przez Aamira Khana i z udziałem Darsheela Safary'ego w roli Ishaana Awasthiego w roli głównej, film jest opowieścią o ośmiolatku, który gardzi szkołą i studiami oraz wszystkim innym, o co proszą go apodyktyczni rodzice. Poza tym, że ma upodobanie do dostrzegania drobiazgów i zapał do malowania. Po otrzymaniu skarg od nauczycieli na słabe wyniki, pomimo wzorowych naukowców brata, zostaje wysłany do szkoły z internatem, pogardzając rodzicami. Ram Shankar Nikumbh jest nauczycielem plastyki w szkole, który mimo słabych naukowców dostrzega w Ishaanie talent i bierze na siebie, by pokazać wszystkim talent Ishaana. Ostatecznie konkurs malarski ostatecznie wygrywa wspólnie duet nauczyciel-uczeń. „Taare Zameen Par” podkreśla stresujące życie studenta z dysleksją oraz to, jak ma szczęście i zostaje zauważony pomimo wielu innych, których talent rzadko wysuwa się na pierwszy plan.

Magnum opus S.S. Rajamouli, Baahubali: The Beginning to odpowiedź kina indyjskiego na eposy Hollywood. Nakręcony przy budżecie ponad 250 milionów euro Baahubali to jeden z najdroższych filmów, jakie kiedykolwiek powstały w Indiach. Chociaż „Baahubali: The Beginning” nie może być sklasyfikowany jako czysty film Bollywood, jego wersja z dubbingiem w języku hindi wciąż królowała na listach przebojów, a także w dochodach ze sprzedaży biletów. Baahubali to opowieść o dwóch braciach, którzy walczą o tron Królestwa Mahishmathi. „Baahubali: The Beginning” to nowy początek w kinie indyjskim. Znany ze swoich sekwencji akcji i rozbudowanych efektów wizualnych, Baahubali przełamał wiele niuansów w sztuce filmowej Indii dzięki niespotykanej wcześniej grafice komputerowej w historii Indii.

Vijay (Ajay Devgan) jest niepiśmiennym mężczyzną, który kocha swoją czteroosobową rodzinę - piękną żonę i dwie równie wspaniałe córki. Mimo, że porzucił czwartą klasę w szkole, ma bystry umysł i dowiaduje się o wszystkim wokół siebie dzięki telewizji kablowej. Kiedy jej starsza córka ma kłopoty z bogatym, zepsutym bachorem i przypadkowo go zabija, wychodzi, by zrobić coś, co wydaje się niemożliwe. Vijay wprowadza w życie przemyślany plan wyminięcia policji i pozbycia się jej tropu. Śledczy w końcu ich dogonią, ale nawet jeśli są pewni, że to oni są winowajcami, policja nie może znaleźć ani strzępu dowodów przeciwko nim. Największa tajemnica z nich wszystkich: gdzie się podziało zwłoki?

„Madras Café” wyróżnia się czystą uczciwością i brakiem pretensjonalności w przedstawianiu okresu w indyjskiej historii politycznej, który nie był poruszany w żadnym z głównych filmów Bollywood. Reżyser Shoojit Sircar nic nie ukrywa, przedstawiając złożone relacje między Indiami a Sri Lanką i co doprowadziło do ostatecznego zabójstwa indyjskiego premiera Rajiva Gandhiego. To mroczne, wciągające kino, które jednocześnie bawi i dostarcza informacji. Jednak to wybór aktorów takich jak John Abraham i Nargis Fakhri do głównych ról wzbudził wątpliwości, ale trzeba przyznać, że wykonali przekonującą robotę, grając swoje role, mimo że byli aktorami ograniczonymi. Oprócz Johna Abrahama, wszystko w „Madras Cafe” wyróżnia się i sprawia, że nie można tego przegapić.

Sam Shah Rukh Khan przyznaje, że to jego najlepszy film do tej pory. Stał się ekspertem w portretowaniu jednostronnych kochanków na ekranie, a ten film jest tylko tego świadectwem. Podąża za Sunilem, który kocha Annę i próbuje oddzielić ją od swojego kochanka. Później zamiast tego decyduje się pomóc dwojgu ponownie się zjednoczyć. Wypełniony mnóstwem zwrotów akcji i wzruszających scen „Kabhi Haan Kabhi Naa” został szczególnie doceniony za idealistyczne zakończenie, w którym Sunil spotkał inną dziewczynę i pokazał, że wszystko jest w porządku.
Vicky kaushal i Angira Dhar to potężni wykonawcy, a ich waleczność przed kamerą można zobaczyć w filmie „Love Per Square Foot”. Tutaj aktorzy wcielają się w postacie Sanjaya i Kariny, które spotykają się jako koledzy, a następnie zawierają małżeństwo dla rozsądku. Sanjay pozostaje w nielegalnym związku z własnym szefem, który jednak nie chce w żaden sposób wyjść z jej małżeństwa. Z drugiej strony Karina planuje kupić własny dom, podczas gdy jej matka upiera się, że powinna najpierw wyjść za mąż, zamiast mieć takie marzenia. Nie widząc opcji, oboje decydują się na wspólny dom i wybierają wspólny program mieszkaniowy. Jak bliska przyjaźń, a ostatecznie romans między tymi dwoma postaciami, staje się głównym tematem filmu. Sposób przedstawienia relacji między tymi dwoma postaciami jest wzruszający, ale trzeba powiedzieć, że założenie samego filmu jest nieco nierealne. Ale postacie są tak kochane, że zapomnisz o takich czynnikach i zgubisz się w samej ich podróży.

Najzabawniejszy film Bollywood w historii. Sprawi, że będziesz się śmiać z wybryków swoich bohaterów, a dzięki nienagannej komiksowej synchronizacji od głównych bohaterów i Paresh Rawal był to genialny film. Ale nie był on zbyt dobrze promowany i dlatego nie wypadł zbyt dobrze. Ten film ma ogromną wartość przypominającą. Od premiery minęły 23 lata, ale dialogi filmu są naprawdę świeże w naszych głowach. To naprawdę kultowy film.

Jeden z najbardziej wyrazistych thrillerów w historii kina Bollywood, „A Wednesday” jest również prawdopodobnie jednym z filmów na tej liście o najwyższym ROI, jeśli chodzi o sprzedaż kasową. Film rozpoczyna się od mężczyzny, który niesie torbę z materiałami wybuchowymi na komisariat w Bombaju i ukrywa ją w toalecie. Następnie wspina się na szczyt budowanego budynku i woła Prakasha Rathoda, komisarza policji w Bombaju, że ukrył pięć bomb w całym mieście, w tym tę na posterunku policji, który później zlokalizowali, i żąda uwolnienia czterech bojowników, jeśli policja nie chce, aby bomby eksplodowały. Później wszyscy zdają sobie sprawę, że bojownicy byli zwalniani tylko po to, by być systematycznie zabijani, zanim prawo przyjmie swój bieg. „Środa” nigdy nie była w historii kina, dlatego wyróżnia się jeszcze bardziej.

Łatwo i oczywiście ulubiony film, `` Paan Singh Tomar '' to film biograficzny oparty na życiu sportowca Paana Singha w latach 50. i 60., kiedy był w wojsku, po którym nastąpił konflikt rodzinny, który zmienił go w przerażającego, mściwy bandyta. Film kontynuuje nielinearną historię, gdy bandyta Paan Singh jest przesłuchiwany w sprawie masowego zabijania ludzi należących do społeczności za zamienianie donosicieli na policję. Powtarza swoją historię, począwszy od czasów, gdy był w wojsku, kiedy uwielbiał jeść i biegać, i został wybrany do rywalizacji w konkursie Steeple Chase, który przyniósł mu krajowe i międzynarodowe uznanie. Po sporze o ziemię ze swoim bratem, podnosi broń, by tym razem strzelać do prawdziwych ludzi, starając się być sprawiedliwym, moralnie uczciwym i świadomym swoich czynów. Film spotkał się z uznaniem krytyków, zarówno za rolę Irrfana Khana w tytułowej roli, jak i za reżyserię Tigmanshu Dhulii, a także dużą dbałość o szczegóły. Trzeba oglądać!

Traktowanie „Queen” jako zwykłego filmu komediowego rażąco podkopałoby jego pełen niuansów blask. W całej swojej chwalebnej prostocie kryje się wnikliwy, zjadliwy komentarz do sposobu myślenia niezliczonych indyjskich mężczyzn, którzy uważają, że ich żony są ich własnością, a nie partnerką. Ale to nie wszystko, o czym jest ten film. Chodzi także o przyjaźń, która nie zna granic i może się zdarzyć wszędzie, z każdym, niezależnie od różnic, które dzielimy. Jednym z innych wspaniałych aspektów filmu jest to, jak subtelnie zachęca do równości rasowej. Film kręci się wokół dziewczyny o imieniu Rani (aka tytułowa „Królowa”), która po zerwaniu z narzeczonym wyrusza w podróż poślubną do Paryża i nawiązuje nowe znajomości w mieście miłości. „Królowa” była nie tylko nagradzanym romansem dla Kangany Ranaut, ale otrzymała również uznanie krytyków za jej przełomowy występ.

Być może należy przypisać Aamirowi Khanowi pojawienie się w przełomowych filmach jeden po drugim. „Rang De Basanti” dołącza do motoru jego wielu znakomitych. Film wyreżyserowany przez Rakeysha Omprakasha Mehrę jest narracją DJ-a, Karana, Aslama i Sukhi - czterech studentów, którzy beztrosko i bez celu wędrują po życiu. Sue jest wnuczką McKinleya, brytyjskiego oficera nadzorującego egzekucję rewolucyjnego Bhagata Singha. Przyjeżdża do Indii w poszukiwaniu aktorów do swojego filmu dokumentalnego o tych rewolucjonistach - Bhagat Singh, Rajguru, Sukhdev, Ashfaqullah Khan, Chandrashekhar Azad i Ram Prasad Bismil. Spotyka się z Sonią, jedną z jej przyjaciółek, która pomaga jej w obsadzie, a czwórka - DJ, Karan, Aslam i Sukhi kończy zapisywanie się do filmu dokumentalnego. Po oszustwie MIG polegającym na zabiciu ich przyjaciela pilota myśliwca Ajaya, biorą na siebie pomścić jego śmierć w taki sam sposób, jak rewolucjoniści czynili to ponad 80 lat temu.

Czarna komedia w reżyserii Nikhila Bhata „Brij Mohan Amar Rahe” jest zupełnie inna niż zwykłe filmy w języku hindi, które ukazują się dziesiątkami każdego roku. Głównym bohaterem filmu jest trzydziestokilkuletni mieszkaniec Indii, Brij Mohan, który jest niezadowolony ze swojego przyziemnego życia i chce czegoś, co dodałoby mu trochę emocji. Przechodzi przez serię nieszczęść, zanim wpadł na pomysł, by sfałszować swoją tożsamość i udać się pod imieniem Amar Sethi. Tak się jednak składa, że sam Mohan pada ofiarą swojego planu, oskarżony o zabójstwo swojego wcześniejszego ja. To, co film pozytywnie ocenia swoim humorem i ekscentrycznym bohaterem, traci z powodu luźnej struktury opowieści i braku poczucia dramatyzmu w narracji.

Kiedy Bhuvan mówi: „ Sarat Manjoor Hai ”Co oznacza„ Akceptuję zakład „, Gęsia skórka, którą dostajesz, jest bezcenna. Film „Lagaan” był również wystawiany na liście kandydatów Indii do udziału w ceremonii rozdania Oscarów i od tego czasu zyskał znaczenie kulturowe i estetyczne, jeśli chodzi o filmy indyjskie. Film jest fikcyjną sagą, której akcja toczy się w latach 90. XIX wieku, kiedy brytyjski Raj osiągał szczyt w Indiach, a rolnicy byli uciskani podwójnymi i potrójnymi Lagaan a.k.a. podatki, pozostawiając je w ten sposób w nędzy. Bhuvan jest drobnym rolnikiem we wsi Champaner w Gudżaracie, gdzie kapitan Russell zadekretował podwojenie podatków pomimo suszy. Bhuvan i jego koledzy są zaintrygowani meczem krykieta, a kapitan Russell rzuca im wyzwanie, aby pokonali jego drużynę w meczu krykieta, po którym, jeśli wygrają, nie będą musieli płacić podatków przez następne trzy lata. Jeśli przegrają, będą musieli potroić podatek. Bhuvan z pomocą siostry Russella, Elżbiety, uczy się zasad gry, buduje drużynę krykieta i raz na zawsze pokonuje Brytyjczyków. Triumfująca opowieść zawierająca emocje, dramat, komedię i tragiczne momenty „Lagaan” jest uważana za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek wyprodukowały Indie.