30 lat później, powrót do „Brideshead”

RECENZJA Evelyn Waugh's Brideshead Ponownie w 1946 roku Edmund Wilson poczuł się okrutnie rozczarowany. Po obiecującym początku, napisał, Waugh porzucił swój zwykły motyw komiksowy na rzecz zwykłej romantycznej fantazji, przesiąkniętej bezwstydnym i szalonym snobizmem oraz postaciami zarówno nieprawdopodobnymi, jak i męczącymi.

Legiony widzów telewizji publicznej ostatecznie nie przejmowały się tym.

PBS mogło cieszyć się rekordowymi notowaniami i 11 nominacjami do nagrody Emmy z Downton Abbey, miniserialem z okresu międzywojennego, który powróci w drugim sezonie w najbliższą niedzielę. Ale 30 lat temu w tym miesiącu kolejny miniserial z epoki, 11-odcinkowa produkcja Powrót do Brideshead , stanowiła największą brytyjską inwazję od czasów Beatlesów. Stworzyła gwiazdy Jeremy'ego Ironsa, który grał nastrojowego, rozczarowanego malarza Charlesa Rydera, i Anthony'ego Andrewsa jako pozornie niefrasobliwego, ale desperacko rozwiązłego arystokratę Sebastiana Flyte'a. Spopularyzował takie angielskie mody, jak torebki Oxford i terminy takie jak spiffing (co oznacza doskonały).

I udowodniło, że ludzie obejrzą 659 bardzo wolnych minut dramatu kostiumowego, jeśli będzie wystarczająco wystawny.

Amerykański debiut Brideshead, jakieś trzy miesiące po premierze w Wielkiej Brytanii, był wielkim wydarzeniem. Krytyk The Washington Post uznał go za najlepszy serial, jaki kiedykolwiek obejrzano w amerykańskiej telewizji.

Bujne przywołanie serialu o minionej epoce wysokiego życia w Anglii było zaraźliwe. W Nowym Jorku odsłonięto witryny Bloomingdale prezentujące modę inspirowaną Brideshead. Młodzi mężczyźni naśladowali Sebastiana, niosąc pluszowe misie, których nazwali Aloysius. Karykatura New Yorkera przedstawiała kobietę przedstawiającą niewygodnego towarzysza w średnim wieku: To mój kuzyn Sebastian. Ale oczywiście nie ten Sebastiana.

Wciąż dostaję listy od ludzi, którzy mówią: „Mamy dziś wieczór w Brideshead i przebieramy się” – powiedział Andrews w rozmowie telefonicznej. To dziwnie pocieszające.

Nickolas Grace, który grał ekstrawaganckiego i jąkającego się estetę Anthony'ego Blanche, wspomina fanklub w Toronto, który zbierał się co miesiąc, by ubierać się w fioletowe smokingi, nakładać fioletowy lakier do paznokci i dyskutować o dekadencji. Powiedziałem: „Mój Boże, co zrobiłem tym ludziom?”, powiedział. Ludzie podchodzili do mnie na ulicy i mówili: „Po prostu powiedz B-brandy Alexander. ’

Czy to była dobra telewizja? Tak uważa Mark Broughton, autor historii serialu, który ma zostać opublikowany w tym roku przez Brytyjski Instytut Filmowy i Palgrave Macmillan. Nazwał mini-serię o wiele bardziej skuteczną niż powieść Waugha, ponieważ lepiej ujawniła szkody wyrządzone postaci Jeremy'ego Ironsa przez zwodniczo uroczą, niezmiernie zamożną rodzinę.

Chyba żaden inny program telewizyjny ani film nie uchwycił doświadczenia miejsca w czasie z takim liryzmem i wyrafinowaniem, napisał w e-mailu. Ten liryzm jest jednak łagodzony poczuciem, że piękno fetyszyzowane przez bohatera, Charlesa Rydera, jest fasadą. Historyczne, kulturowe i osobiste siły, które niszczą się w Ryderze, zostają odsłonięte w tym samym czasie, gdy ujawnia się jego samooszustwo.

Obraz

Reedycja DVD z pokazu na rocznicę.

Jednak ta głębia tematu, nawet jeśli została wyeksponowana przez Johna Gielguda, Laurence'a Oliviera i Claire Bloom, wzbudziła wiele krytyki. Wielu widzów, znudzonych ospałym tempem programu, wcześnie się wyłączyło. Za dużo smokingów, napisała Ginia Bellafante w The New York Times, patrząc wstecz na serial z 2008 roku, za dużo obiadów i jajek siewki, za dużo kieliszków szampana i za dużo rekonwalescencji: wydaje się, że to 24 godziny Fine Living Network.

Brideshead był produktem wyjątkowo ambitnego momentu w historii brytyjskiej telewizji. Niedawno BBC zainaugurowało innowacyjne programy szkoleniowe dla reżyserów, pisarzy i techników. Granada, która wyprodukowała serial, była jedną z kilku firm, które chciały porzucić studia, aby przejść do lokalizacji. Wreszcie, jak wspominał 90-letni producent Brideshead Derek Granger podczas rozmowy w Wielkiej Brytanii zeszłej jesieni, nadszedł właściwy czas.

Brideshead został wyemitowany po raz pierwszy wkrótce po dojściu Margaret Thatcher do władzy i gdy Wielka Brytania wychodziła z okresu oszczędności, powiedział. Hedonistyczne, luksusowe aspekty „Brideshead” trafiły zatem w strunę, dodał.

W rzeczywistości Brideshead był notorycznie zaniepokojony. John Mortimer (Rumpole of the Bailey) przedstawił scenariusz, który reżyser Michael Lindsay-Hogg uznał za po prostu miły, mały dramat telewizyjny, trwający około sześciu godzin. To tak naprawdę nie zachowało wiary w ducha lub formę powieści, powiedział Granger brytyjskiej publiczności. Nawet nasi dobrzy niemieccy koproducenci sprzeciwiali się: „Gdzie są te proustowskie podteksty, które obiecałeś?”

Tak więc pan Granger rozwinął wysiłki Mortimera z pisarzem Martinem Thompsonem, renderując praktycznie całą książkę w formie małego ekranu. (Mortimer zachował wyłączne uznanie). Kluczem do ostatecznej teleplay był delikatny obraz relacji między Charlesem i Sebastianem.

Przeprowadziłem analizę wszystkich homoerotycznych odniesień w powieści, powiedział pan Granger w wywiadzie telefonicznym. A kiedy piszesz je na dwóch stronach, jest to dość mocne. Ale zdecydowaliśmy, że lepiej będzie nic nie pokazać. W ten sposób jest o wiele bardziej melodyjny, delikatny i emocjonalny.

Produkcja dopiero się rozpoczęła, gdy wybuchł strajk techników, opóźniając projekt o 11 tygodni. Kontrakty musiały być renegocjowane z członkami obsady, podczas gdy pan Lindsay-Hogg, który był zaangażowany w reżyserię filmu, opuścił produkcję. Jego następcą został Charles Sturridge, mający niespełna 30 lat, reżyser, którego doświadczenie ograniczało się w dużej mierze do telenoweli Coronation Street. Dalej rozwijał scenariusz i był przede wszystkim odpowiedzialny za najbardziej pamiętny znak firmowy — obszerne fragmenty powieści z lektorem, dostarczane leniwie przez pana Ironsa.

W miarę jak strzelanina się przeciągała, pojawiły się kolejne przeszkody. Pan Irons wyskoczył, aby sfilmować „Kobietę francuskiego porucznika”. W bonusowej sekcji nowego DVD z okazji 30-lecia Brideshead, wydanego przez Acorn Media, słychać mruczenie pani Bloom (Lady Marchmain, matki Sebastiana), zbyt długo grałam tę rolę.

Nakręcenie filmu „Znowu w Brideshead” zajęło prawie dwa lata; jej redaktor, Anthony Ham, oszacował, że nakręcono pół miliona stóp materiału, z czego tylko 26 000 trafiło do gotowego produktu. Nic więc dziwnego, że obsada i ekipa praktycznie udusili pana Sturridge'a Silly String podczas kręcenia filmu.

Ale w końcu Brideshead nadal stanowi warunek sine qua non miniserialu – relikt z epoki „Shoguna”, zanim uniwersalność pilotów wyssała cierpliwość widzów, Steve Sailer napisał w amerykańskim konserwatyście. Czasami sprawy przybierają lepszy obrót, niż myślisz, powiedział pan Sturridge w e-mailu. Ale połączenie uporu Granady, pewności siebie Dereka, genialnej obsady i mojej niezwykłej mieszanki niewinności i doświadczenia pozwoliło na coś rzadszego. Musimy zrobić dokładnie to, co myśleliśmy.