4 najlepsze filmy z lat 50. w serwisie Netflix już teraz

Lata pięćdziesiąte XX wieku to czas, który ukształtował Amerykę taką, jaką znamy dzisiaj. Był to okres powojenny, a kraj funkcjonował stabilnie z silną gospodarką. To naturalnie doprowadziło do wzrostu aktywności w czasie wolnym, a tym samym pojawienie się klubów jazzowych, sztuki abstrakcyjnej, filmów młodzieżowych zaczęło rządzić kulturą Ameryki. Nadmiar Ameryki stał się wyrazem tego, że McDonald’s po raz pierwszy uzyskał franczyzę w 1955 roku. Telewizja wprowadziła ogromne morze zmian w sposobie konsumpcji rozrywki. W tym czasie kina samochodowe stały się niezwykle popularne wśród młodzieży.

Kolejną ogromną zmianą kulturową, która miała miejsce w tym okresie, jest pojawienie się rock and rolla. Nazwy takie jak Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly i Buddy Guy stały się niezwykle popularne po obu stronach Atlantyku. W tym czasie rozkwitła także inna ważna ikona kultury - Elvis Presley. Dzięki swoim niezwykle popularnym piosenkom, pięknemu wyglądowi i wirującym ruchom tanecznym Presley stał się symbolem supergwiazdy w zachodnim świecie. Presley zrewolucjonizował muzykę i popkulturę w sposób, w jaki udało się to niewielu artystom.

Kino lat 50. również odzwierciedlało tę zmianę. Wraz z pojawieniem się telewizji starsze pokolenia przeważnie pozostawały w domu i czerpały radość z rozrywki. W tym okresie najmłodsi stali się bardziej płodnymi kinomanami, dzięki czemu młodsi aktorzy stali się bohaterami zastępującymi stare twarze. James Dean i Marlon Brando stali się nowymi gwiazdami kina. To był początek nowej ery w kinie.

James Dean ze swoim filmem „Rebel Without A Cause” (1955) stał się sercem narodu. W tym filmie dał się poznać jako twarz nastoletniego buntu. Nazwa filmu jest również trafna, bo wtedy amerykańska młodzież prawie nie miała co protestować. Kraj kwitł i starczyło dla wszystkich. Ale młodzieńcza wrażliwość zawsze wymaga autorytarnego figuranta, z którym młodzież będzie mierzyć i analizować swoje wybory. Brak takiej postaci i fakt, że trzeba prowadzić spokojne życie, jest powodem, dla którego powstawali ci buntownicy, którzy nie mieli ideologii ani teorii na poparcie swojego niepokoju.

Marlon brando stał się również niezwykle popularną gwiazdą w latach pięćdziesiątych XX wieku dzięki swoim filmom „Tramwaj zwany pożądaniem” (1951), w którym zagrał u boku Vivien Leigh, oraz „Na nabrzeżu” (1954), za który Brando zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii dla najlepszego Aktor. Inny film z 1954 roku, „The Wild One”, uczynił z Brando ikonę uprzejmości i machizmu dla całego pokolenia amerykańskich chłopców. Jego styl motocyklowy w skórzanej kurtce w filmie został naśladowany przez wielu aktorów na całym świecie. Jego styl był równie komplementowany przez świetne aktorstwo. Wprowadził i spopularyzował koncepcję aktora metody w Hollywood. Jego podejście zostało później zastosowane przez Jacka Nicholsona, Al Pacino i Roberta De Niro.

Nawet poza Ameryką filmy przechodziły morze zmian. Francuski magazyn filmowy Cahiers du Cinema powstał w 1951 roku i ten moment stał się kamieniem milowym w historii samego kina. Pisarze magazynu, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol i Francois Truffaut na zawsze zmienili filmy dzięki francuskiej nowej fali. Eksperymentowali z językiem kina i dodali własną, niepowtarzalną estetykę odzwierciedlającą ich czasy.

Gdzie indziej, we Włoszech, dwaj najwięksi reżyserzy przekraczali granice kina jak żaden inny - Federico Fellini i Michaelangelo Antonioni. Fellini wydał filmy takie jak „La Strada” (1954) i „Nights of Cabiria” (1957), które zwróciły na niego uwagę całego świata. Antonioni rozpoczął karierę filmową od „Story of a Love Affair” (1950), a następnie nakręcił także „The Lady Without Camelias” (1953). W indyjskich filmach nastąpiła ogromna transformacja nie dzięki filmom o piosenkach i tańcach Bollywood, ale przez regionalny bengalski przemysł filmowy. W 1955 roku Satyajit ray wydał swój debiutancki film „ Pather Panchali „. W tym dziesięcioleciu nakręcił serię świetnych filmów, w tym „The Unvanquished” (1956), „The Philosopher’s Stone” (1958), „The Music Room” (1958) i „The World of Apu” (1959). Liczne filmy, kultura i gwiazdy ukształtowały w ten sposób krajobraz rozrywki lat pięćdziesiątych. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych filmów z lat 50. w serwisie Netflix, które można teraz odtwarzać strumieniowo:

4. Ujala (1959)

W filmie „Ujala” występuje w głównej roli kultowy aktor Bollywood lat 50., Shammi Kapoor. Imię jego bohatera to Ramu, uczciwy człowiek o bardzo skromnym wychowaniu. Ramu stara się związać koniec z końcem podczas pobytu z matką i dwiema siostrami. Większość dni spędza na poszukiwaniu pracy, ale za każdym razem kończy się niepowodzeniem. W tak tragicznym momencie swojego życia Ramu spotyka przyjaciela z dzieciństwa o imieniu Kalu (Raaj Kumar). Kalu jest liderem gangu, który nie jest do niczego i stara się przekonać Ramu, że świat nie ceni ciężkiej pracy i uczciwości, dlatego powinien zacząć szukać innych sposobów na utrzymanie swojej rodziny. Przez „inne środki” Kalu naturalnie oznacza nielegalne sprawy, takie jak przemyt i rabunek. Choć Ramu początkowo się waha, jego siostra ma wypadek samochodowy, a jej leczenie wymaga tak dużych pieniędzy, że nie ma już innej możliwości.

Następnie Ramu dołącza do gangu Kalu i wkrótce bierze udział w napadzie. Kalu naturalnie okazuje się być zdrajcą i wrabia Ramu w morderstwo, które popełnił. Później on sam radzi Ramu zejść pod ziemię, aby uniknąć wykrycia. Ramu zaczyna spokojnie żyć, pracując z mężczyzną, który robi noże. Ale tutaj też pojawia się Kalu i jeszcze bardziej komplikuje życie Ramu. Film wyreżyserował Naresh Saigal. Oglądaj film tutaj .

3. Białe święta (1954)

Byli żołnierze stali się ważnymi postaciami w filmach z lat pięćdziesiątych XX wieku i w podobny sposób „ białe święta „Także czyni dwóch weteranów wojennych głównymi bohaterami. Bob i Phil, którzy są odpowiednio kapitanem i szeregowym w armii, wracają do Ameryki po II wojnie światowej i tworzą grupę jako artyści wykonujący numery muzyczne. Zaczęli swoje występy razem w wojsku. Bob był już wielką gwiazdą, zanim wstąpił do armii, podczas gdy Phil jest głównie debiutantem w branży. Duet staje się grupą odnoszącą ogromne sukcesy, a po wojnie liczba ich występów rośnie skokowo.

Pewnego dnia Bob i Phil otrzymują list od jednego z ich byłych kolegów z wojska, który radzi im, aby poszli obejrzeć program, jaki jego siostry urządzają w klubie. Bob i Phil zobowiązują się i udają się do klubu, w którym występują dwie dziewczyny, Judy i Betty. Między Judy i Philem narasta romans, podczas gdy pozostała dwójka, Betty i Bob, ma w tym spotkaniu pewną nieporozumienie i kłótnię. Następnie widzimy, że siostry jadą do klubu Columbia Inn w Pine Tree w stanie Vermont, aby wystąpić. Phil i Bob również dołączają. Kiedy dziewczyny widzą, że nie mają miejsc do spania w nocy, Phil decyduje się zaoferować dziewczętom miejsca swoje i Boba. Bardzo wzruszone tym gestem dziewczyny proszą je, aby poszły z nimi do Columbia Inn.

Po dotarciu na miejsce grupa dowiaduje się, że nie będzie wielu gości, ponieważ w okolicy nie wystąpiły opady śniegu, a tym samym turystów jest bardzo mało. Bob i Phil dowiadują się tutaj, że zajazd jest prowadzony przez ich szefa w armii, generała majora Thomasa F. Waverly'ego. Wszyscy żołnierze pod dowództwem Waverly'ego zawsze darzyli go wielkim szacunkiem, więc aby mu pomóc, Phil i Bob postanawiają zaprosić wszystkich żołnierzy, którzy pracowali pod nim do jego gospody. Kiedy dzwonią do jednego z takich byłych kolegów, sugeruje, że najlepiej będzie, jeśli uda im się zaaranżować program dla Waverly w telewizji.

Bing Crosby i Danny Kaye grają odpowiednio role Boba i Phila. Postać Betty jest przedstawiana przez Rosemary Clooney, a postać Judy jest grana przez Vera-Ellen. Film został napisany przez Normana Krasna, Normana Panamy i Melvina Franka. Michael Curtiz, który był bardzo ważnym filmowcem swoich czasów, nakręcił takie filmy jak „ biały Dom „(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) i inni wyreżyserowali ten film. „Białe Święta” odniosły duży sukces kasowy, ale spotkały się z mieszanymi recenzjami krytyków. New York Times stwierdził: „Reżyser Michael Curtiz sprawił, że jego zdjęcie wygląda dobrze. Szkoda, że ​​nie uderza w błony bębenkowe i kość śmieszną z równą siłą ”. Film doczekał się także teatralnej adaptacji pod tytułem „Białe Boże Narodzenie w Berlinie” w 2004 roku. Obejrzyj film tutaj .

2. Obcy w pociągu (1951)

Z mistrzowską wizją, którą posiadał tylko on, Alfred Hitchcock udało się zamienić powieść Patricii Highsmith w arcydzieło filmu. „ Obcy w pociągu „To historia dwojga ludzi, którzy spotykają się w pociągu i jak ich spotkanie na zawsze zmienia ich życie. Poznajemy Guya, tenisistę i Bruno, kompletnego psychopatę. Jednak Bruno jest bardzo czarującą postacią i wkrótce zaprzyjaźnia się z Guyem. Sam Guy przeżywa osobiste problemy, ponieważ jego żona Miriam okazała się być rozwiązłą osobą. Mówi Bruno, że jest tak sfrustrowany swoją żoną, że chce ją zabić. Bruno mówi mu również, że chce zabić swojego ojca. Następnie wymyśla zły plan wymiany morderstw. Będzie to korzystne dla nich obojga, ponieważ nie będzie można znaleźć motywu, jeśli jakiś przypadkowy nieznajomy kogoś zabije. Bruno uważa, że ​​to pomoże im obojgu. Będą nawet mieli alibi, aby udowodnić swoją niewinność.

Jednak Guy powiedział tylko, że chcielibyśmy zabić z frustracji i nie ma tego na myśli. Ale będąc psychopatą, Bruno uważa, że ​​Guy zgodził się na plan. Dwaj mężczyźni później wymieniają się numerami i odchodzą. Kiedy Guy ponownie spotyka swoją żonę Miriam, dowiaduje się, że zaszła w ciążę z jednym z jej kolegów. Dochodzi do walki między nimi dwoma, gdy w przypływie złości Guy mówi, że chce udusić Miriam na śmierć. W międzyczasie swoją misję rozpoczął również Bruno. Pewnego pięknego dnia lokalizuje Miriam w parku i dusi ją na śmierć. Oczywiście policja jako pierwsza podejrzewa Guya. Pomimo tego, że Guy powiedział im, że był w pociągu w dniu, w którym doszło do morderstwa, policjanci są przekonani, że ma coś wspólnego z morderstwem. Dochodzą do wniosku, że Guy mógł ją zabić, a następnie wsiąść do pociągu.

Tymczasem Bruno wciąż przypomina Guyowi, aby dotrzymał swojej części umowy. Aby zastraszyć Guya, Bruno przedstawia się również Anne, dziewczynie Guya, którą chce poślubić po rozwodzie z Miriam. Jednak pewnego dnia Bruno pojawia się na przyjęciu urządzonym przez ojca Anny, gdzie zaczyna dusić kobietę w żartach. Nagle, w środku swojego udawanego uduszenia, Bruno zauważa Barbarę, siostrę Anny. Barbara ma dziwne podobieństwo do zmarłej Miriam, co sprawia, że ​​Bruno jest tak zdezorientowany, że traci przytomność. Ten incydent uświadamia Anne, że morderstwo Miriam jest w jakiś sposób powiązane z Bruno i Guyem. Pyta Guya o incydent, a on wyjaśnia jej szaloną propozycję Bruno. Bruno upiera się, że Guy powinien zabić swojego ojca, aby dotrzymać swojej strony umowy, ale Guy oczywiście waha się i prosi Bruno o pomoc medyczną. Rozgniewany zachowaniem i pomysłem Guya, Bruno obiecuje, że sprawi, że Guy będzie cierpiał za zabójstwo swojej żony, co bardzo przyniosło Guyowi korzyści.

Film został szeroko doceniony przez krytyków po premierze i wielu uważa go za jeden z najlepszych filmów Master Of Suspense. W rozmowie z Francoisem Truffautem Hitchcock mówi o ciekawej strukturze filmu. Wskazuje, jak postacie Guya i Bruno działają na zasadzie folii. To, co możemy nazwać sobowtórami. Bruno staje się ucieleśnieniem osoby, której Guy nie może stać się. Istnieją ciągłe kalambury i motywy obejmujące krzyże i krzyżowanie, aby jeszcze bardziej podkreślić ten punkt. Nawet montaż filmu odzwierciedla podobną estetykę. Jest scena, w której jeden z nich pyta o czas i natychmiast przechodzi do innej sceny, w której druga postać patrzy na czas przez swój zegarek.

Kolejną ważną kwestią, o której należy tutaj wspomnieć, jest to, że Hitchcock nakręcił swoje najlepsze filmy w latach pięćdziesiątych. W 1954 roku nakręcił dwa przełomowe filmy: „Rear Window” i „Dial M For Murder”. „The Man Who Knew Too Much” wydany w 1956 r., A „Vertigo” wydany w 1958 r. Po długim czasie, w 2012 r., „Vertigo” zdołał zastąpić „Obywatela Kane'a” numeremo uno spotem Greatest Films Ever. „North by Northwest”, najbardziej ambitny film Hitchcocka, również został wydany w tym dziesięcioleciu. Legendarny reżyser przywitał nową dekadę kultowym „Psycho” (1960). Oglądaj film tutaj .

1. Wschód Edenu (1955)

Elia Kazan wyreżyserował ten film fabularny z 1955 roku z Julie Harris i Jamesem Deanem w głównych rolach. Film jest jednym z najlepszych filmów krótkiej, ale legendarnej kariery Deana. Główną inspiracją dla filmu stała się powieść Johna Steinbecka o tym samym tytule. Jednak to dopiero druga część powieści, na której oparty jest film. Akcja filmu rozgrywa się podczas pierwszej wojny światowej. Jest to czas wielkiego niepokoju, kiedy spotykamy dwóch braci, Cal i Aron, którzy prowadzą spokojne życie ze swoim religijnym ojcem, Adamem. Widzimy, że chłopcom powiedziano, że zmarła ich matka. Jednak Cal (Dean) dowiaduje się, że ich matka żyje i ma się dobrze, i jest zajęty prowadzeniem burdelu. Podczas konfrontacji z Adamem przyznaje się do prawdy, ale prosi Cala, aby nie rozmawiał o tym z Aronem, ponieważ tylko go zdenerwuje.

Przez jakiś czas widzimy, że Adam myślał o modelu biznesowym, który zawiódł, a zatem, aby zarobić trochę pieniędzy, Cal decyduje się uprawiać fasolę i sprzedawać ją po wysokich cenach. Został przekonany, że cena zakazów znacznie wzrośnie po Pierwszym Wojna światowa . Cal, potrzebując pieniędzy, postanawia poprosić o pomoc swoją matkę, która niechętnie pożycza mu pięć tysięcy dolarów. Tymczasem między braćmi pojawiają się napięcia dotyczące dziewczynki, Abra. Abra jest dziewczyną Arona, która zaczyna mieć romantyczne uczucia do Cala.

Pewnego dnia, widząc, że Arona nie ma z nią, Cal postanawia towarzyszyć Abra. Razem jeżdżą na diabelskim młynie, a nawet całują się na nim. Jednak Abra wyznaje, że kocha Arona, ale sposób, w jaki zachowuje się z Calem, przekonuje publiczność, że bardzo polubiła tego faceta. Kiedy schodzą, widzą, że Aron wdał się w bójkę, a Cal angażuje się, aby chronić swojego brata. Aron uważa, że ​​zrobiono to tylko po to, aby pokazać Abra, jak bezinteresowny jest Cal. Bracia walczą, ale powoli Cal odnosi większe sukcesy. Prowadzi dobrze prosperującą firmę i zarabia dużo pieniędzy, które wystarczyłyby, by urządzić ojcu przyjęcie urodzinowe-niespodziankę.

Na przyjęciu, aby skupić się na sobie, Aaron ogłasza, że ​​zaręczył się z Abra. Rozgniewany Cal pokazuje Aronowi prawdziwą naturę swojej matki. To, co widzi, tak bardzo wpływa na Arona, że ​​robi duży krok, który na zawsze zmieni całe ich życie. Kilku krytyków pochwaliło genialną adaptację powieści Johna Steinbecka autorstwa Kazana. Doceniając film, czytelnik z Chicago powiedział: „Pod jednym względem jest genialny. Wykorzystanie przez pana Kazana CinemaScope i koloru do uchwycenia przestrzeni i nastroju w jego kalifornijskiej scenerii jest prawie nie do porównania. Jego widoki na zielone pola uprawne w słynnej „salaterce” Salinas, ostro skupione po horyzont w słońcu, są dość pachnące atmosferą. Naprężenie ludzi z problemami w takich środowiskach ma wyraźną i wzmocnioną ironię ”.

Jednak niektórzy krytycy nie byli pod wrażeniem filmu, a nawet wezwali Deana za próbę odtworzenia Marlona Brando. Ale w pięćdziesiątą rocznicę istnienia Los Angeles, czasy Los Angeles potwierdziły znaczenie filmu i rolę Deana. Film jest obecnie uważany za jeden z najlepszych filmów lat 50. XX wieku i jeden z najlepszych filmów jego wybitnego reżysera Elii Kazana. Obejrzyj film tutaj.