8 najlepszych artystycznych filmów dokumentalnych w serwisie Netflix już teraz

Wygląda na to, że misją Netflixa jest udostępnienie wszystkiego, co jest pod słońcem na ich listach. Jeśli należysz do stale rosnącej grupy ludzi, którzy boją się utraty połączenia z kreatywnością, Netflix ma na to lekarstwo. To naturalne, że tracimy organiczny związek ze sztuką i pomysłami artystycznymi. Ale Netflix wymienia wiele oszałamiających dzieł sztuki filmy dokumentalne dla nas do oglądania. Dają nam ucieczkę od zwykłych rzeczy, które oglądaliśmy. A dla tych, którzy naprawdę interesują się światem sztuki, te filmy dokumentalne otwierają ogromny świat informacji i spostrzeżeń. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych artystycznych filmów dokumentalnych w serwisie Netflix, które są już dostępne do transmisji strumieniowej.

8. Streszczenie: Sztuka projektowania (2017)

„Abstract: The Art of Design” to klejnot dla projektantów, a dla ciekawskich to skarbnica informacji na temat „ Projektowanie „, Zarówno jako praktyka, jak i estetyka. Netflix poświęcił całkowicie oryginalną serię, w której odkrywa różne aspekty kreacji ujęte w ramach jednego terminu „projektowanie”. W dokumencie występują jedni z najbardziej innowacyjnych projektantów naszych czasów, w tym ilustrator Christoph Niemann, projektant sneakersów Tinker Hatfield, scenograf Es Devlin, architekt Bjarke Ingels, projektant motoryzacyjny Ralph Gilles, grafik Paula Scher, fotograf Platon i projektant wnętrz Isle Crawford.

Seria stara się zapewnić kompleksowe spojrzenie na projektowanie, równoważąc sztukę i naukę tego procesu. Prezentując wspaniałych projektantów z każdej dyscypliny, a także radykalnie różne podejścia, twórcy oferują nam wspaniałe wrażenia wizualne. Pod koniec filmu dokumentalnego zasiewa ziarno świadomości tego, jak design wpływa na każdy aspekt naszego życia i kształtuje otaczający nas świat. Netflix transmituje teraz wszystkie odcinki pierwszego sezonu „Abstract: The Art of Design”.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

„Floyd Norman: An Animated Life” dokumentuje oszałamiające życie i twórczość legendy animatora Floyda Normana. Dokument bada jego różnorodną osobowość z mikroskopijną postawą. Widzimy animatora, gawędziarza, prowokatora i wojownika w 80-letnim artyście. Trajektoria kariery Floyda Normana w dziwny sposób splata się z historią Disneya. Był pierwszym afroamerykańskim animatorem w Disney i jednym z ostatnich artystów, którzy bezpośrednio współpracowali z panem Waltem Disneyem. Norman stworzył klasyki animacji, takie jak „ Śpiąca Królewna , ”Który był jego pierwszym filmem fabularnym Disneya oraz„ Księga dżungli ”, którą nazwał swoim ostatnim praktycznym filmem animowanym.

Dokument rzuca również światło na jego kontrowersyjną przymusową emeryturę w wieku 65 lat. Norman nigdy nie mógł strawić tego pomysłu i wymyślił plan przeciwdziałania firmie. Podrzucając żonę, która pracowała dla innej sekcji Disneya, Norman parkował i nigdy nie wyjeżdżał, dopóki nie wróci. W międzyczasie chodził po okolicy, rozmawiał z innymi artystami, kończył zleconą pracę, gdy natrafił na wolne miejsce, i często dostarczał innym pracownikom kreatywnych pomysłów. Wyjątkowy protest Normana natychmiast zyskał popularność w firmie jako „Floyd-ering”. Netflix nadaje teraz „Floyd Norman: An Animated Life”.

6. Przędza (2016)

„Przędza” to poetyckie podejście do opowieści wyrytych na każdym ściegu. Plik film dokumentalny bada kluczową rolę tradycyjnych rzemiosł szydełkowania i dziewiarstwa w sztuce współczesnej. Widzimy różnych międzynarodowych artystów i tkaczy, którzy za pomocą prostego motka odciskają swoje niezwykłe wizje i historie. Globalne nazwiska, takie jak Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam i Tilde Björfors, pokazują swój talent do kreatywności w grafice. Dokument skłania nas do przedefiniowania naszego stosunku do przędzy. Zrzesza artystów graffiti, artystów cyrkowych i projektantów konstrukcji, a także tworzy wizualny hołd dla kobiet, które stoją za tradycyjnym rzemiosłem szydełkowania i dziewiarstwa. Torując drogę niektórym z najnowszych trendów w sztuce współczesnej, zajmują kreatywną postawę. Zaczynając od Islandii, „Przędza” to kolorowa i twórcza podróż przez przeszłość, teraźniejszość i przyszłość dziewiarstwa.

5. Saving Banksy (2017)

„Saving Banksy” to intrygująca opowieść o misji kolekcjonera sztuki, której celem jest ocalenie obrazu Banksy'ego przed zniszczeniem. Jego model biznesowy polega na usunięciu dzieła za wszelką cenę i uczynieniu go własnością swojej galerii. Dokument przedstawia życie i twórczość jednego z czołowych artystów ulicznych na świecie, Banksy'ego, oraz tych, którzy są w jego artystycznej sferze i poza nią. Ale zamiast zamrozić uwagę Banksy'ego, „ Ratując Banksy'ego „Zwraca się ku nowojorskiemu galerystowi, który odegrał kluczową rolę w uratowaniu publicznego dzieła Banksy'ego w San Francisco przed sprzedaniem na aukcji. Dokument ukazuje kłopoty posiadania drogiego obrazu, którego artysta nigdy nie zgodziłby się sprzedać.

4. Wystawa 100 lat (2015)

„The 100 Years Show” jest oszałamiający biografia i jednocześnie niepokojący znak zapytania. Dokument przedstawia życie Carmen Herrery, jednej z najstarszych współcześnie działających artystek. Zaczynając jako pionier w malarstwie abstrakcyjnym na scenie artystycznej lat 40. i 50., Herrera pracowała naprzód bez żadnego znaczącego uznania, dopóki nie skończyła 100 lat! „The 100 Years Show” dokumentuje tę sagę o zadziwiającej cierpliwości i wytrwałości z najwyższą starannością i wrażliwością.

Rynek sztuki i galerie ignorowały ją przez prawie siedem dekad. To jej mąż zachęcał ją i podtrzymywał aktywność. Nie dożył jednak chwili, gdy jego żona stała się sławna. Dokument śledzi legendarną podróż Carmen przez ruchy artystyczne, kontynenty i ważne osoby w jej życiu, z jej niesłabnącym oddaniem dla jej środka wyrazu. Wielu jej rówieśników zdobyło sławę i bogactwo znacznie wcześniej niż ona. „The 100 Years Show” kwestionuje również tradycję repertuaru pomijanych artystów ze względu na ich płeć, rasę lub narodowość. Kiedy główne instytucje na scenie artystycznej wreszcie zaczęły dostrzegać ją i modernistyczne abstrakcje, Observer nazwał Carmen „odkryciem dekady”. „The 100 Years Show” jest świadectwem artystycznej wizji Carmen i siły sztuki w walce z siłami rynkowymi.

3. Cutie and the Boxer (2013)

„Cutie and the Boxer” to chaotyczny obraz życia malarz boksu , Ushio Shinohara i jego żona Noriko. Shinohara był sławnym malarzem na nowojorskiej scenie artystycznej tętniących życiem lat 70. W dokumencie para świętuje 40 lat swojego szalonego małżeństwa. Widzimy 80-letniego malarza boksu Shinoharę przygotowującego się do swojego najnowszego programu. Jest optymistą, jeśli chodzi o odbudowę swojej kariery od podstaw.

Z drugiej strony jego żona Noriko martwi się swoją rolą asystenta zaciekle dominującego Shinohary w jego programach. Dlatego wymyśla rozwiązanie, które pomaga zachować jej tożsamość. Noriko zaczyna rysować własne ilustracje i nadaje im imię „Cutie”. Unikalne i mocne ilustracje zdobywają jej uznanie i sławę na nowojorskiej scenie artystycznej wraz z mężem artystą. „Cutie and the Boxer” dotyczy relacji między Shinoharą i Noriko, a także sztuki. Piękny dokument staje się hołdem dla dziwnego, ale poetyckiego partnerstwa domowego mężczyzny i kobiety - dwóch żyć połączonych miłością do sztuki.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

„Ai Weiwei: Never Sorry” to kalejdoskopowa biografia kontrowersyjnych Chiński artysta , Ai Weiwei. Dokument identyfikuje go jako wielką architekturę, wywrotowego artystę i działacza politycznego. Dla zachodnich mediów Ai Weiwei to imię synonim buntownika ze względu na jego walkę z chińskim rządem i jego antyludzką politykę. Ai Weiwei zabiera głos w sprawie większej przejrzystości w sprawach rządowych Chińskiej Republiki Ludowej. Kiedy otwarcie skrytykował śmierć ponad 5000 studentów podczas trzęsienia ziemi w Syczuanie, Ai Weiwei stał się niepożądany w oczach chińskiego rządu. Filmowiec Alison Klayman przez trzy lata śledził Weiwei.

Dokument systematycznie dokumentuje jego powstanie jako wyrazisty głos za pośrednictwem platform mediów społecznościowych dostępnych w Chinach. Wraz z kontrowersyjnym aresztowaniem w Pekinie w 2011 r. Międzynarodowe media zaczęły zwracać uwagę na nieustanny głos opozycji z Chin. Dziś Weiwei to międzynarodowa nazwa będąca synonimem sztuki i aktywizmu. Dokument pyta, w jaki sposób Weiwei wyraża swoje obawy i wizje wśród surowych przepisów dotyczących cenzury i obojętnego systemu prawnego. „Ai Weiwei” staje się wizualnym dokumentem najbardziej kontrowersyjnego chińskiego artysty współczesności oraz tego, jak zacierają się granice między sztuką a polityką w erze cyfrowej. Mężczyzna jest żywym symbolem niekończącej się dwoistości między państwem a artystą.

1. Niewyraźne linie: Inside the Art World (2017)

„Niewyraźne linie: Inside the Art World” to kwaśny obraz komercjalizacji sceny artystycznej. Dokument przedstawia wybitnych artystów i kilku potentatów z branży, którzy otwarcie mówią o obecności pieniędzy w sztuce współczesnej. Filmowiec Barry Avrich przeprowadza wywiady z kolekcjonerami, artystami, specjalistami domów aukcyjnych, kuratorami, krytykami i dealerami, aby znaleźć niewidzialne wątki. „Świat sztuki współczesnej można podsumować jako bogatych ludzi, którzy próbują udowodnić, jak bardzo są bogaci” - ujawnia scena artystyczna z filmu dokumentalnego. „Niewyraźne linie: Inside the Art World” otwiera oczy dzięki anegdotom, rewelacjom, dogłębnym badaniom i umiejętnemu wykonaniu. Barry Avrich przedstawia każdego integralnego gracza w branży artystycznej i zdejmuje warstwy sztuki gospodarka .

Złożony i zagmatwany ekosystem pieniędzy i sztuki ujawnia się przed nami jako oszałamiająco przekonujący raport z pierwszej ręki. Narracja przenosi nas za blask milionowych aukcji i sławnych artystów. Barry Avrich maksymalnie wykorzystuje niezwykły dostęp do osób z branży. W dokumencie pojawiają się również wybitni artyści, tacy jak Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon i Marina Abramovic.