30 najlepszych chińskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały

Zanim zacznę od tego artykułu, chciałbym powiedzieć jedno: Hollywood to nie wszystko i koniec całego kina. Chociaż prawdą jest, że Hollywood jest domem dla niektórych z największych filmowców na świecie, faktem jest również, że obsesja wokół Hollywood jest wypadkową pewnych, nie tak oczywistych, czynników. Przede wszystkim, jak wskazuje geniusz Satyajit Ray, filmowcom z reszty świata nie da się zrobić filmu Spartakus jako taki skomplikowany zestaw jest poza ich możliwościami. Dlatego, oczywiście, muszą wymyślić nowe sposoby na wzbogacenie swojej sztuki, a jednocześnie utrzymać koszty na minimalnym poziomie. Blask kojarzony z Hollywood często przyćmiewa prace artystów z reszty świata, nawet jeśli są one równie dobre, jeśli nie lepsze niż twórcy filmowi z Ameryki.

Chociaż Chiny i sąsiednie narody Azji Wschodniej robią wiele postępów w tworzeniu wspaniałego kina, nie widzimy ich należnego uznania za swoją pracę, ani też niezbędnej ekspozycji. Potrzeba godziny, aby azjatyccy filmowcy dorównali budżetowi produkcji i technologicznemu postępowi zachodnich filmowców, jeśli chcą uzyskać niezbędną uwagę.

W ostatnich latach Chiny są stałym źródłem radości dla kinomanów z całego świata (utwór „In the Mood for Love” Wong Kar-Waia zajmuje 7 miejsce na naszej najlepsze filmy wszechczasów) Filmowcy w Chinach eksperymentowali z różnymi formami i stworzyli nowe dzieła, które wyróżniają się na tle większości innych form filmowania. Oto lista najlepszych chińskich filmów wszechczasów. Niektóre z tych najlepszych chińskich filmów możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

30. Legenda pijanego mistrza (1996)

Film jest kontynuacją historii „Drunken Master (1978)”, ale w sequelu główną rolę odgrywa Jackie Chan. Chan gra Wong Fei-hunga, który początkowo wdał się w sprzeczkę z brytyjskimi emigrantami, którzy jego zdaniem kradną cenny i rdzenny żeń-szeń z jego kraju. Gdy kłótnia narasta, Fei-hung lubi angażować się w odmianę Kung Fu, którą nazywa pijackim boksem i uważa się za groźnego. Chociaż większość sekwencji walk początkowo wydaje się w najlepszym razie śmieszna, są one starannie sfilmowane i wykonane, dzięki czemu „Legenda pijanego mistrza” jest jednym z najbardziej odkrywczych filmów kung fu wszechczasów. Uważaj na Chana, który wygląda dużo młodziej i zwinnie.

29. Lust, Caution (2007)

Jeśli oglądaliście „Brokeback Mountain”, powinniście też obejrzeć uznany przez krytyków szpiegowski thriller Ang Lee „Lust, Caution”. Oparty na wydarzeniach, które miały miejsce po japońskiej okupacji Szanghaju, przedstawia grupę studentów, którzy próbują zabić wysokiego urzędnika kontrolowanego przez Japonię rządu Szanghaju. To drugi film Lee, który zdobył nagrodę Złotego Lwa na festiwalu filmowym w Wenecji.

28. Infernal Affairs (2002)

Pierwotnie film nakręcony w Hongkongu, każda lista chińskiego kina jest niekompletna bez „Infernal Affairs”. Nie tylko jest to film, z którego Scorcese zrealizował „The Departed”, który nie był nawet w połowie tak dobry, ale „Infernal Affairs” sam w sobie wyróżnia się jako jeden z najlepszych thrillerów kryminalnych 2000 roku. Podążając śladami tajnego policjanta i członka triady, który infiltruje policję, ten film pozostawi na tchu.

27. Raise the Red Lantern (1991)

Jeden z kilku filmów piątego pokolenia, które zostały zakazane na kontynencie, „Raise the Red Lantern”, to historia młodej kobiety, która została konkubiną bogatego watażki w czasach watażki. Podobnie jak „Farewell My Concubine”, film ma charakterystyczną ekstrawagancję wizualną, która zmiata cię z nóg. Chociaż reżyser zaprzeczył, niektórzy krytycy założyli, że obrazy walczących panów w tym filmie w rzeczywistości symbolizują fragmentację społeczeństwa w epoce postkulturowej rewolucji w Chinach.

26. House of Flying Daggers (2004)

Ze skromnym budżetem w wysokości 12 milionów dolarów, zgodnie z nowoczesnymi standardami, `` House of Flying Daggers '' zarobił ponad 8 razy więcej niż przychody ze sprzedaży biletów, a wszystko to dzięki niesamowitej obsadzie gwiazd oraz oszałamiającej produkcji i edycji. i przykładowy kierunek. Akcja filmu z udziałem Zhang Ziyi, jednej z najlepszych chińskich aktorek, rozgrywa się w VIII wieku w Chinach, kiedy wiele rebeliantów próbowało przejąć władzę w skorumpowanym rządzie. House of Flying Daggers to frakcja, która specjalizuje się w latających sztyletach, które potrafią eliminować ludzi w mgnieniu oka. Kiedy rząd wysyła dwóch policjantów, aby szpiegowali tancerkę Mei, która ma powiązania z szanowaną frakcją, jeden z nich zakochuje się w Mei i wprowadza w błąd policję, co prowadzi do jeszcze bardziej złożonego obrotu wydarzeń. Zabawna przygoda zawierająca wszystkie elementy zwycięskiego kina „House of Flying Daggers” jest po prostu wspaniała.

25. Martwa natura (2013)

„Martwa natura” to historia dwojga ludzi szukających swoich małżonków w małym miasteczku nad rzeką Jangcy, które jest stopniowo niszczone z powodu budowy zapory Trzech Przełomów. Po zdobyciu nagrody dla najlepszego filmu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, był promowany zarówno w kraju, jak i za granicą przez chińskie władze dzięki jego uznaniu. Ten film świadczy o wszechstronności Jia Zhangke jako filmowca. Zajmowanie się różnorodnymi tematami przed „Martwą naturą” to kolejny niezwykły wyczyn jego nazwiska.

24. Ani jedno mniej (1999)

Film związany z tematem społecznym „Not One Less” skupia się na epoce, w której w Chinach brakowało wykształconych osób i na różnych inicjatywach, jakie rząd musiał podjąć, aby przenieść rosnącą populację do szkół. Bardziej niż ludność miejska, która zawsze miała zamiłowanie do edukacji, film podkreśla troskę rządu o bardzo mniejszą liczbę mieszkańców wsi zapisujących swoje dzieci do szkół. Rozgrywający się w latach 90. film rozpoczyna się od nastoletniego nauczyciela Wei, który został powołany w wiejskiej szkole jako nauczyciel zastępczy i ma za zadanie zatrzymać wszystkich uczniów w szkole, ponieważ wielu uczniów uciekało do większych miast w poszukiwaniu. do pracy. Mniej więcej film ma prawdziwych ludzi i został nakręcony w stylu dokumentalnym, ale mimo to daje poczucie filmu o społecznym charakterze.

23. Summer Palace (2006)

Film, którego akcja rozgrywa się w tle protestów na placu Tiananmen, śledzi szkołę i późniejsze życie uniwersyteckie Yu Hong (Hao Lei), gdzie poznaje swojego kochanka Zhou Wei (Guo Xiaodong). Podczas protestów na placu Tiananmen trwają namiętnie i obraźliwie. Następnie film dogania bohaterów kilka lat później po zakończeniu zimnej wojny, aby dogonić teraz zgorzkniałych i rozczarowanych. Film jest nie tylko osobistą narracją You Hong, ale także wstrząsającym opisem brutalności ze strony państwa.

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

Historia od szmat do bogactwa, która jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych chińskich filmów poza Chinami, `` 36 Komnata Shaolin '' to historia Yude, który później znany jest jako Monk San Te, i jest to podróż Yude, aby stać się San Te to się opłaca. Yude zostaje zwabiony do walki z rebelią przeciwko rządowi przez swojego nauczyciela, w którym rząd łatwo stłumi bunt i zabije wielu, prowadząc w ten sposób Yude do ucieczki i szukania schronienia w świątyni Shaolin, gdzie został przyjęty na ucznia po wielu namowach i trenuje we wszystkich 35 komnatach świątyni, aby opanować sztukę Kung Fu. Po zebraniu dużej ilości siły i wiedzy starożytnej sztuki, pokonuje złego generała i zakłada 36. komnatę, w której laicy mogą łatwo nauczyć się Kung Fu. Za 36. Chamber of Shaolin ”uznaje się the największy film Kung Fu, jaki kiedykolwiek powstał.

21. Czerwone sorgo (1987)

Na podstawie powieści „Klan Czerwonego Sorgo” autorstwa laureata Nagrody Nobla powieściopisarza Mo Yana film przedstawia życie kobiety pracującej w gorzelni produkującej likier sorgo. Tym, co wyróżnia ten film na tle innych, jest całkowity brak wyrafinowania i stylizacji, które z powodzeniem zachowują istotę życia chłopskiego.

20. Jedz mężczyznę, pij kobietę (1994)

Jedna z wcześniejszych prac Ang Lee, „Eat Man Drink Woman”, to przepis „ojciec wie najlepiej”, który zyskał popularność wśród fanów i entuzjastyczne recenzje. Zaczynając od szefa kuchni pana Chu, który jest również ojcem trzech córek panny - najstarszej Jia-Jen jako nauczycielki chemii, drugiej córki Jia-Chien pracującej w liniach lotniczych i najmłodszej Jia-Ning pracującej w restauracji i także studentem. W miarę zbliżania się weekendu pan Chu przygotowywał wykwintną kolację dla siebie i swoich trzech córek, a kolacja była miejscem ich dyskusji na temat ich życia miłosnego i przyszłości, ku niezadowoleniu córek. Sprawy przybierają szokujący obrót, gdy pewnego pięknego dnia pan Chu ogłasza, że ​​ponownie się ożeni. „Eat Man Drink Woman” przyjemnie podkreśla zalety dysfunkcyjnej rodziny, jedzącej pyszne chińskie specjały.

19. Kung Fu Hustle (2004)

Akcja „Kung Fu Hustle” rozgrywa się w Chinach lat 40., kiedy panuje porządek i prawo, a miasta są nadzorowane przez panów przestępczych i znane gangi przestępcze. Gang Axe, jeden z najbardziej przerażających gangów w mieście, ma Sum jako swojego zwierzchnika. Dwóch przyjaciół, Sing and Bone, urodziło się i wychowało w Pigsty, jednej z najbiedniejszych dzielnic miejskich, które do tej pory nie zostały splądrowane przez członków różnych gangów z powodu ich biedy. W miarę postępów filmu okazuje się, że wielu mieszkańców slumsów jest mistrzami Kung Fu w przebraniu i że Sing and Bone muszą zdecydować, po której stronie stoją. Film został doceniony za doskonałe połączenie sztuki walki i humoru ze szczegółową oprawą wizualną.

18. Days of Being Wild (1990)

Kolejny tytuł z dorobku Wong Kar-Wai, „Days of Being Wild”, to jego drugi film fabularny, kiedy jeszcze nie stał się jednym z najbardziej wpływowych twórców filmowych współczesności. Tutaj widzimy bardziej ostrożnego Kar-Wai, który nie przyjął jeszcze technik eksperymentalnych, które są jego znakiem rozpoznawczym. Jednak film, podążając za życiem playboya Yuddy'ego (Leslie Cheung) i jego romansach z kobietami, toruje drogę takim klasykom, jak „Chunking Express” czy „In the Mood for Love”.

17. Bohater (2002)

Jet Li wciela się w Bezimiennego „Bohatera” w tej mistrzowskiej przygodzie i przygotuj się na podziw z powodu wielu niespodzianek. „Bohater” zaczyna się od Królestwa Qin, najpotężniejszego z siedmiu chińskich królestw z czasów feudalnych, które jak zwykle jest w zasięgu zamachu i sabotażu. Co ważniejsze, król czuje, że grozi im trzech przerażających wojowników - Broken Sword, Flying Snow i Sky, którzy podobno zostali wysłani przez pozostałe sześć walczących królestw. Bezimienny jest urzędnikiem prowincjonalnym królestwa Qin, który podobno pokonał wszystkich trzech wojowników. Zaskoczony i zaskoczony wielkim objawieniem, król zaprasza Bezimiennego do swojego pałacu, aby opowiedzieć o bohaterskim wyczynie. Ale nie wszystko jest tak proste i proste, jak się wydaje. „Hero” zyskał uznanie krytyków po wydaniu i został nazwany „spektakularnym” przez wielu zachodnich krytyków filmowych i recenzentów.

16. To Live (1994)

Na podstawie powieści Yu Hua o tym samym tytule opowiada historię Fugui (Ge You), kompulsywnego hazardzisty, który traci żonę i dom w kości. Następnie fabuła podąża za próbami Fugui, gdy kraj pogrąża się w konflikcie, którego kulminacją jest 4 maja^thRewolucja. Ten film, również klejnot piątego pokolenia, w sposób krytyczny ponownie analizuje przeszłość kraju, w którym partyjna propaganda przesłania rzeczywistość gruntową, która nie zawsze jest zbieżna z wielką narracją partii.

15. Zabójca (1989)

Reżyser podpisu Johna Woo, „The Killer”, to narracja Ah Jonga, płatnego zabójcy, który przypadkowo zranił oko piosenkarki klubowej Jennie podczas swojego ostatecznego zadania. Pomimo faktu, że los Jennie jest jego błędem, podąża za nią i zakochuje się w niej. Aby załatwić jej przeszczep oka, przyjmuje kolejną pracę za zabicie kogoś zamiast pieniędzy, ale zostaje podwójnie skrzyżowany i nie dostaje zapłaty. W miarę postępów filmu policja, zabójca i szefowie zabójcy angażują się w krwawe, szybkie konfrontacje, wszystko, co prowadzi do wyeliminowania złych bossów mafii. „The Killer” był hitem, osiągając wysokie wyniki w akcji, ale mniej więcej przeciętnie w scenariuszu. Często był oceniany jako jeden z 50 najlepszych filmów azjatyckich wszechczasów.

14. 24 Miasto (2008)

W istocie awangardowa forma, której użyła Jia Zhangke, ten film wykorzystuje styl narracyjny, mający cechy zarówno dokumentu, jak i fikcji. Próbuje pokazać, jak zamknięcie prawdziwej państwowej fabryki wpływa na pracowników poprzez użycie techniki podobnej do dokumentu, w której aktorzy udzielają scenariuszy wywiadów.

13. Chungking Express (1994)

Film Wong Kar-wai, legendarnego autora znanego z fascynujących wizualnie cudów na ekranie, „Chungking Express” to opowieść o dwóch policjantach, którzy borykają się ze złamanymi sercami. Pierwszy gliniarz, a.k.a. Cop 223, alias Qiwu, zerwał ze swoją dziewczyną May pierwszego kwietnia. Na pamiątkę ich związku i fakt, że May była miłośniczką ananasa, Cop 223 kupuje puszki ananasa, które mają się zepsuć 1 maja. 1 maja spotyka inną kobietę, w której od razu się zakochuje, nie wiedząc, co go później spotka. Druga historia dotyczy policjanta 663, który zerwał ze swoją dziewczyną będącą stewardessą, ale potem spotyka inną dziewczynę, która serwuje jedzenie w restauracji. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Kar-wai, „Chungking Express” to intensywny, żywy i niezapomniany romans wart każdej sekundy Twojego czasu.

12. Błękitna kania (1993)

Obok „Farewell My Concubine”, „The Blue Kite” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych filmów piątej generacji chińskiego kina. Zakazana w Chinach ze względu na jej stanowisko polityczne wobec partii komunistycznej, ta opowieść, opowiedziana w trzech odcinkach z perspektywy młodego chłopca, łączy w sobie nieustanny terror, propagowany przez obecność partii we wszystkich aspektach życia, z tragicznym stanem życia. sprawy w rodzinie chłopca.

11. Red Cliff (2008)

Kolejne arcydzieło Johna Woo z tej listy, „Red Cliff”, zostało nakręcone i wydane w dwóch częściach. Pierwszy rozdział zaczyna się od dynastii Han, której akcja toczy się w 208 rne Cao Cao jest kapryśnym premierem cesarza Xiana z Han, gdzie pierwszy przekonuje tego drugiego do wypowiedzenia wojny zachodnim i południowym buntowniczym królestwom, która zmieni bieg historii. na zawsze. Z milionową armią i nadchodzącą bitwą, która może być warta spektaklu, królestwa rebeliantów jednoczą się przeciwko wspólnemu wrogowi, gdy ostateczna walka ma miejsce w bitwie pod Czerwonym Klifem, która przeszła do historii jako jedna z najbardziej skomplikowanych wojny morskie w historii ludzkości. „Red Cliff” został okrzyknięty ponadczasowym arcydziełem, które szczyci się epicką akcją, triumfalnymi sekwencjami bitew i zacięciem siedziska - wszystkim, czego można oczekiwać od filmu Johna Woo. Badania nad wielowiekowymi taktykami bitewnymi, które zostały pokazane w filmie, naprawdę podkreślają perfekcjonizm, na który czekał Woo.

10. Szczęśliwi razem (1997)

Film, który pomógł Wong Kar-Wai w zdobyciu nagrody dla najlepszego reżysera na festiwalu w Cannes w 1997 roku, to opowieść o dwóch mężczyznach, którzy planują odbudować swój już konający związek, przyjeżdżając do Argentyny, mając nadzieję, że nowe środowisko pomoże im odzyskać siły. odkryć siebie. Ambitne eksperymenty Kar-Waia z kinematografią pomagają widzom w bardziej intensywnym doświadczeniu zmienności i nadużycia relacji.

9. Aftershock (2010)

Film, który zarobił w kasie ponad 100 milionów dolarów, „Aftershock” to historyczny film katastroficzny oparty na trzęsieniu ziemi w Tangshan w 1976 roku, w którym zginęło ponad 242 000 ludzi. Film koncentruje się wokół rodziny Daqing, która ma bliźniaki, Fang Deng i Fang Da, którzy mieszkają w mieszkaniu na przedmieściach Tangshan. We wczesnych godzinach porannych 1976 roku dochodzi do trzęsienia ziemi i mąż umiera, pozostawiając jego żonę Li i ich bliźniaki uwięzionych pod gruzami. Próbując znaleźć uwięzione dzieci, udaje im się znaleźć chłopca - Fang Da i Fang Deng zostają wysiedleni, zostaje odnaleziony i adoptowany przez rodzinę wojskową. Wiele lat później, kiedy Deng ucieka od swoich przybranych rodziców, również dlatego, że jest w ciąży, której nie planowała, oraz gdy doszło do kolejnego trzęsienia ziemi, odnajduje swojego dawno zaginionego rodzeństwa i ostatecznie matkę. „Aftershock” to jeden z najbardziej udanych filmów, który powstał w Chinach, ale zdobył uznanie krytyków na całym świecie.

8. W upale słońca (1994)

Rozdzierająca serce opowieść o dorastaniu, pełna epizodów miłości, przyjaźni i straty, która ma bardzo postmodernistyczny smak. Opowiada o osobistej narracji nastolatka dorastającego na pewnym terenie w Pekinie, gdzie od czasu do czasu wtrąca się retrospektywnie. Błyskotliwość filmu polega na tym, że narrator nie jest jednym półbogiem, który śledzi wszystkie wydarzenia i postacie w filmie, ale raczej osobą podobną do jednego z nas, która czasami kłamie i przesadza w porządku. tworzyć fałszywe wrażenia na swój temat w obecności innych. Film celebruje ludzką omylność i niedoskonałości bez zakładania moralnej hojności.

7. Górski patrol (2004)

Akcja filmu rozgrywa się głównie w Kekexii, w regionie Quinghai-Tybet i jest przede wszystkim opowieścią o kłusownikach prawie wymarłej antylopy tybetańskiej i strażnikach leśnych, którzy z uwagi na brak wsparcia ze strony rządu samodzielnie chronili zwierzęta. Ritai jest liderem zespołu patrolowego, którego jeden z członków został niedawno stracony. Po dołączeniu przez Ga, dziennikarza, wyruszają w poszukiwanie kłusowników, a jeden trop prowadzi do drugiego. „Mountain Patrol” jest czasami brutalny i dziki w swoim zachowaniu i w większości naśladuje Hollywood pod względem przemocy i krwi, ale jednocześnie udaje mu się zachować azjatycki smak.

6. Miasto życia i śmierci (2009)

„Miasto życia i śmierci” to niepokojąco graficzny dramat wojenny, opowiadający o japońskiej okupacji Chin i masakrze w chińskiej stolicy Nanjing. Przejmująca opowieść o nieludzkiej brutalności zadawanej sobie nawzajem przez ludzi, film przechodzi do punktu całkowitego szaleństwa, w którym nie można już nadać sensu przemocy. Opowiadane z żelazną obiektywizmem i emocjonalną suchością, która jest niemal przerażająca, jest jednym z najbardziej realistycznych opisów wojny, jakie kiedykolwiek zobaczysz.

5. Nieustraszony (2006)

Film biograficzny na początku, `` Fearless '', oparty jest na życiu i czasach Huo Yuanjia, słynnego geniusza sztuk walki Wushu, który przyniósł ogromną sławę Chinom dzięki nagłośnionym mistrzostwom sztuk walki przed powstaniem Republiki Chińskiej. . Pokonując przede wszystkim ludzi z Zachodu, Huo wniósł wiele nacjonalizmu wśród chińskich mieszkańców, a także jego walki z japońskimi zapaśnikami musiały zdziesiątkować Japonię w następstwie japońskiej inwazji na Chiny. Jet Li asy w swojej roli Huo i być może „Fearless” to jeden z najlepszych filmów Jet Li do tej pory. Godny pochwały jest także sposób, w jaki nakręcono sekwencje akcji.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Wzdłuż Wielkiego Muru u podnóża Chin leży mała wioska, w której rolnika imieniem Ma wita dość nieprzyjemny mężczyzna z workiem dwóch mężczyzn - żołnierza japońskiej armii i chińskiego tłumacza. Było to w szczytowym momencie japońskiej inwazji na Chiny i dziwny mężczyzna prosi Ma, aby trzymała mężczyzn w worku strzelców dobrze odżywionych przez kilka dni i przesłuchiwała ich w celu uzyskania szczegółów na temat placówek wroga. Przerażona i nieśmiała Mama zgadza się z tym, ale jego cierpliwość wraz z brakiem mieszkańców wioski jest na wyczerpaniu, ponieważ obcy mężczyzna nie wraca przez kolejne sześć miesięcy. Ma postanawia ukryć więźniów w jednej z wież strażniczych wzdłuż Wielkiego Muru Chińskiego, ale kiedy wioski się o tym dowiedzą i zawrócą jednego z Japończyków do japońskiego obozu, nie są witani z entuzjazmem, ponieważ sądzono, że jeńcy byli martwi, a teraz uznawani za bohaterów wojennych. Film został zakazany w Chinach ze względu na jego niepoprawność polityczną.

3. Żegnaj moja konkubino (1993)

Nie wiecie, czym jest wielkość, dopóki nie obejrzycie „Farewell My Concubine” Kaige Chena. Akcja rozgrywa się na tle chińskiej historii, gdy kraj jest rozdarty przez zawirowania polityczne, jeden po drugim, począwszy od epoki watażków do 4 maja^thRewolucja kulturalna, film ten śledzi zmieniające się relacje między dwoma aktorami związanymi losem w przyjaźń na całe życie z powodu ich ról w popularnej, rdzennej sztuce, którą grają od dzieciństwa.

2. Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)

Arcydzieło Ang Lee jest nadal uważane za jeden z najlepszych filmów akcji wszechczasów. Znakomity pokaz umiejętności i metafizycznych frywolności, opakowany w wciągającą narrację, która pozwoli Ci utrzymać się na krawędzi siedzenia, „Przyczajony tygrys, ukryty smok” jest czarujący. Święty miecz zostaje skradziony z posiadania Yu Shu Lien, która sama otrzymała go od legendarnego Mistrza Li. Zgorzkniały Lee wyrusza w podróż pełną romantycznych i ekscytujących przygód, pełnych zwrotów akcji, które sprawią, że skoczysz z zaskoczenia. Nie można zaprzeczyć rażącemu faktowi, że film trochę walczy ze swoim tempem. Ale sposób, w jaki Ang Lee nakręcił ten film, z symboliczną i celową reżyserią, jest po prostu przyjemnością do oglądania i delektowania się.

1. W nastroju do miłości (2000)

Nie ma filmu, który bardziej zasługiwałby na numero uno. Zdjęcia, scenariusz, fabuła i podkład muzyczny tworzą słodką miksturę, która z pewnością pozostawi cię odurzającym na jakiś czas. Wong Kar-Wai to kuglarz, który zmienia najbardziej banalny i przyziemny temat kina: cudzołóstwo w prawdziwie ponadczasowe dzieło sztuki. Nieortodoksyjne wykorzystanie muzyki zarówno z Zachodu, jak iz Chin pomaga filmowi wznieść się ponad swoją regionalną specyfikę i stać się dziełem sztuki o ponadnarodowym charakterze. Muszę powiedzieć, że całkowicie na nowo zdefiniował „Quizas” Nat Kinga Cole'a, który był jedną ze ścieżek dźwiękowych filmu.