8 najlepszych filmów PTSD wszechczasów

Chociaż zespół stresu pourazowego jest bardzo poważnym i zmieniającym życie stanem psychicznym, nie można zaprzeczyć, że przy całej ciemności i realizmie związanym z tym zjawiskiem jest to obszar podatny na eksplorację kinową. Światowe kino nie przepuściło tej okazji, ponieważ wielokrotnie pisarze zdecydowali się obejść postacie z zespołem stresu pourazowego. Niektóre filmy na liście mogą przedstawiać tylko postać cierpiącą na zespół stresu pourazowego, niektóre mogą być całkowicie oparte na problemie. Było wiele arcydzieł, które dotyczą postaci cierpiących na PTSD. W tym artykule staram się dać Ci wszystko, co najlepsze. Oto lista najlepszych filmów o PTSD. Jeśli masz szczęście, możesz znaleźć kilka z tych najlepszych filmów PTSD w serwisie Netflix.

8. Drabina Jakuba (1990)

Ten film łamie wiele zasad, celowo myli widza co do granic rzeczywistości i prawdy w filmie. Trudno to opisać, ale o wiele trudniej o tym zapomnieć. Nawiedzony i przerażający, będziesz o tym myślał przez wiele tygodni, porządkując rzeczywistość. Scenariusz Bruce'a Joela Rubina kiedyś wyróżniał się tym, że był jednym z najlepszych scenariuszy Hollywood, który nie został wyprodukowany, o czym trąbiły strony magazynu Premiere.

Adrian Lyne w końcu umieścił na ekranie scenariusz Rubina. Okazało się również, że scenariusz jest jednym z najbardziej zawiłych, który nie wydaje się być pewien, czy chce kwestionować użycie przez rząd swoich żołnierzy do eksperymentów z niebezpiecznym narkotykiem halucynacyjnym, doświadczeń bliskich śmierci czy stopniowej akceptacji śmierci . „Jacob’s Ladder” porusza wszystkie te tematy, ale w taki sposób, aby zagwarantować, że widz może zinterpretować film niemal w dowolny sposób i na dowolnym poziomie. Rezultatem jest złożony, fascynujący film z niezwykłą obsadą.

7. Mystic River (2003)

To, co sprawia, że ​​„Rzeka tajemnic” jest ogromnym osiągnięciem reżyserskim i aktorskim, to to, jak dobrze postacie są prezentowane w ich uniwersum. Fascynują mnie Irlandczycy w Bostonie, gdzie rozgrywa się akcja filmu. Wydaje się, że żyją na własnej planecie. Planeta, na której dylematy moralne i zbrodnie są usprawiedliwiane przez religię, makiaweliczne działanie władzy i proste konserwatywne skłonności do ideałów rzymsko-katolickich. Scenariusz Briana Helgelanda spisuje się znakomicie, będąc kamieniem węgielnym reżyserii Eastwooda. Jednak samo pisanie nie jest tym, co sprawia, że ​​ten film jest tak dobry. Niemal cała siła tej historii została wydana dzięki drobiazgowemu kierownictwu Eastwooda.

6. Urodzony 4 lipca (1989)

Urodzony 4 lipca to, by użyć frazesu, film Powerhouse: film pełen wagi, od nokautowego występu Cruise'a, odważnego scenariusza i reżyserii Stone'a, klasycznych zdjęć Richardsona po perfekcyjną muzykę Williamsa. Film oparty jest na prawdziwych doświadczeniach Rona Kovica i został napisany na podstawie jego książki przez reżysera Olivera Stone'a i samego Kovica. Tom Cruise wciela się w głównego bohatera, za którym podążamy od młodzieńca o świeżej twarzy, przez żołnierza pierwszej linii w Wietnamie, przez pacjenta w szpitalu, aż po rozgoryczonego protestującego na wózku inwalidzkim. „Urodzony 4 lipca” obraca się wokół Kovicia do tego stopnia, że ​​wszelkie błędy w charakterystyce byłyby śmiertelne. To pewne osiągnięcie, które Cruise bardziej niż zrywa z roli i pomimo rozczochranych, przyklejonych wąsów, nigdy nie przestaje przekonać. Spektakle drugoplanowe są ogólnie dobre, bez fabuły lub scenariusza wymagającego szczególnego wyróżnienia.

5. Gran Torino (2008)

To niesamowite widzieć, jak ten człowiek może być zarówno za, jak i przed kamerą, a swoim rozsądnym stylem jest w stanie wyreżyserować historię, która porusza zarówno nasze serca, jak i umysły, i stworzyć spektakl, który jest wielkim osiągnięciem na własne, niezależnie od tego, że gwiazda jest również odpowiedzialna za cały projekt. Choć jednocześnie elektryzujący i genialny, Eastwood w pełni oddaje swój charakter do szpiku kości i pokazuje, że jest to postać, która została doskonale stworzona przez samego Eastwooda.

Każdy aspekt jest szczegółowy i niesamowity wizualnie. Eastwood pokazuje nam również swoją dramatyczną i komediową stronę. Kierunek Eastwooda jest potężny i pełen wyobraźni, który płynie tak odważnie jak historia. Tło filmu jest mistyczne i ekscytujące, ponieważ nie wiesz, co będzie dalej, a Eastwood świetnie to robi, co trzyma widzów na krawędzi. Prywatnie, łzy popłynęły mi z oczu, gdy napisy końcowe zaczęły się toczyć, proszę, nie oceniajcie mnie.

4. Nieustraszony (1993)

„Nieustraszony” jest filmem niezwykle efektywnym emocjonalnie, w dużej mierze dlatego, że omija wiele stereotypów, które można by sobie wyobrazić w filmie o osobie, która przeżyła katastrofę lotniczą. Film koncentruje się na wciągnięciu widza do głowy głównego bohatera, aby mógł poprowadzić narrację z jego perspektywy. Jego reakcją na wypadek jest całkowity brak strachu. Ilekroć zaczyna się bać incydentu, jest zmuszony zrobić coś niemal samobójczego, aby udowodnić sobie, że może ponownie pokonać strach. To jest podręcznikowy obraz PTSD. Film trzyma się samych podstaw, ale zapewnia dogłębne spojrzenie na problem postaci.

Film jest adaptacją Rafaela Yglesiasa z jego powieści pod tym samym tytułem i nie stracił nic ze swojej siły charakteru ani zróżnicowanej interakcji. W rzeczywistości jest to studium charakteru, aby być precyzyjnym. Cała obsada drugoplanowa radzi sobie dobrze, zwłaszcza Isabella Rosellini, która okazuje szok, gdy skutecznie przegrywa, a następnie walczy o odzyskanie męża, oraz Rosie Perez, która pokazuje się rozdarta na kawałki przez katolicką winę starego świata.

3. Łowca jeleni (1978)

„Łowca jeleni” to jeden z najlepszych filmów lat 70., długa, ale niezbyt długa saga o trzech kumplach z Pensylwanii, których życie dramatycznie się zmienia, gdy wyruszają na walkę w Wietnamie. Cała rosyjska scena ruletki w wietnamskim obozie jenieckim jest po prostu genialna. Dodajmy do tego, że relacje między mężczyznami nigdy nie są zapomniane podczas filmu, a scena, w której (spoilery) postać zabija się grając w rosyjską ruletkę, jest prawdopodobnie najtrudniejszą psychologiczną sceną, jaką kiedykolwiek widziałem w filmie.

Robert De Niro, Christopher Walken i Meryl Streep prowadzą wspaniały film wsparty doskonałym scenariuszem. Jest to rodzaj filmu, który chcesz oglądać wielokrotnie, bez względu na to, jak trudne może to być psychologicznie. Cała obsada spisuje się dobrze, chociaż Christopher Walken daje niezwykłe przedstawienie, które zapisuje jego postać w pamięci widza.

2. The Hurt Locker (2008)

Prawdopodobnie film nie jest lepszy niż kilka filmów z tej listy. Ale umieściłem „The Hurt Locker” tak wysoko na liście ze względu na stopień, w jakim radzi sobie z zespołem stresu pourazowego. Podążając za konkretnym oddziałem bombowym służącym obecnie w Iraku, film pokazuje wojnę i jej skutki na wielu różnych poziomach. Od żołnierzy z parteru, przez dowódców, po cywilów, którzy codziennie są świadkami każdego intensywnego starcia, „The Hurt Locker” stawia widza na pierwszej linii. Tam, gdzie inne filmy wojenne rozkoszują się scenami bitewnymi zorientowanymi na akcję, Bigelow celowo wysysa całe podekscytowanie i podejście do popcornu ze scen obejmujących strzelanie z broni i bombardowania, tworząc znacznie bardziej naturalny, realistyczny efekt.

Występy są doskonałe. Jeremy Renner jest znakomity jako sierżant sztabowy James, który uwielbia pośpiech rozbrajania bomb, nawet jeśli oznacza to narażanie innych żołnierzy na ryzyko. Anthony Mackie jest świetny jako zrównoważony Sanborn, podczas gdy Brian Geraghty osiąga dobre wyniki jako Eldridge, który podziwia zarówno Jamesa, jak i Sanborna, ale nie może zdecydować, po której stronie stanąć.

1. Szeregowiec Ryan (1998)

PTSD to tylko jeden z problemów, którymi zajmuje się „Szeregowiec Ryan”. Zrób listę wszystkiego, czym się zajmuje, a film dotrze na sam szczyt. Taka jest czysta błyskotliwość filmu. Steven Spielberg daje nam jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Ale co ważniejsze, całe pokolenie, które postrzega II wojnę światową jako historię starożytną, w końcu będzie mogło docenić poświęcenie tysięcy mężczyzn i chłopców, których gotowość do śmierci pozwala nam cieszyć się wolnością. Graficzny realizm walki, który Spielberg przedstawia na ekranie, jest konieczny i zapiera dech w piersiach. Będziesz też z tego dumny.

Dialog w tym filmie jest zwięzły i na temat. Większość bohaterów ujawnia swoje emocje, patrząc wychudzonym wzrokiem w obiektyw. Spielberg tworzy graficzny, szczery obraz wojny, coś niezrównanego. Aby wyrazić przejmujący cel, a także wiele tematów, Spielberg pozwala widzom identyfikować się z bohaterami, ich lękami i szaleństwem.