8 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz Pi

Scenariusz i reżyseria: debiutant Darren Aronofsky „Pi” podąża za Maximillianem „Maxem” Cohenem, paranoicznym matematykiem, który jest skupiony na poszukiwaniu kluczowej liczby, która według niego odblokuje uniwersalne wzorce występujące w naturze. Film jest thrillerem psychologicznym, poruszającym tematy religii, zaburzeń psychicznych, traumy i mistycyzmu, które reżyser będzie podejmował w swoich przyszłych projektach. Głównym bohaterem jest Sean Gullette. Aktor doskonale rozumie wizję reżysera i jest dość błyskotliwy w graniu tej postaci. Kinematografia zawiera subtelny horror i przerażenie, które nieustannie unoszą się nad Cohenem. Partytura w tle uzupełnia tonację, ponieważ rezonuje z poczuciem niepokoju i pobudzenia. Montaż jest ostry, co pomaga pokazać fragmentaryczny stan umysłu bohatera.

„Pi” został nakręcony przez operatora Matthew Libatique, pod redakcją Oren Sarch, a muzykę skomponował angielski muzyk Clint Mansell. Film, który miał swoją premierę na festiwalu w Sundance, zdobył pozytywne recenzje za analityczną narrację i dojrzałe wykonanie. Roger Ebert pochwalił subtelność filmu, pisanie , „Pi to thriller. W dzisiejszych czasach nie jestem zachwycony tym, czy złoczyńcy zostaną postrzeleni, czy też scena pościgu zakończy się w jedną, a nie inną stronę. Musisz dość umiejętnie zrobić taki film, zanim mnie to obchodzi. Ale jestem podekscytowany, gdy mężczyzna ryzykuje swoim umysłem w pogoni za niebezpieczną obsesją ”. Pomogło to amerykańskiemu filmowcowi zdobyć nagrodę za „Najlepszy pierwszy scenariusz” na Film Independent Spirit Awards oraz „Directing Award” na Festiwalu Filmowym w Sundance.

W tym artykule wziąłem pod uwagę filmy, które mają podobne struktury narracyjne i styl wizualny, jak ten film Darrena Aronofsky'ego. Filmy na tej liście to przede wszystkim thrillery psychologiczne, w których historie są przeważnie absurdalne. Ponadto nie zamieściłem filmów w reżyserii Aronofsky aby uczynić go bardziej zróżnicowanym. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów podobnych do „Pi”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, np. „Pi”, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

8. Gra (1997)

Jedno z mniej znanych dzieł David Fincher , Gwiazdy „The Game” Michael Douglas jako Nicholas van Orton, zamożny bankier zaproszony do udziału w tajemniczej grze. Podczas gdy przyjmuje zaproszenie z entuzjazmem, Orton powoli odkrywa, że ​​jego życie zmienia się w dziwaczne zjawisko, gdy jego rzeczywistość staje się nie do odróżnienia od gry, co dalej wskazuje na większy spisek. Tajemniczy thriller „The Game” szczyci się narracją pełną zwrotów akcji. Douglas pomaga zrealizować absurdalną wizję Finchera jego powściągliwym występem. Wydany po chwalonym przez krytyków „Seven” (1995), został porównany niekorzystnie z Brad Pitt trzepnięcie. Fincher sam stwierdził, że nie jest dumny z projektu. Jednak choć nie jest to jego najlepsza praca, z pewnością jest interesującym zegarkiem.

7. Affliction (1997)

Napisany i wyreżyserowany przez Paula Schradera, w filmie Affliction Nick Nolte wciela się w Wade'a Whitehouse'a, policjanta, któremu powierzono zadanie zbadania sprawy morderstwa. Jednak kłopoty pojawiają się, gdy jego niespokojny stan umysłu przeszkadza mu w pracy, a wydarzenia zaczynają odbijać się na jego zdrowiu psychicznym. Oparty na powieści Russella Banksa o tym samym tytule thriller psychologiczny został pozytywnie oceniony przez wielu krytyków, ale nie stał się klasycznym thrillerem. Niemniej jest to dobrze przygotowany film, biorąc pod uwagę rozżarzone talenty Schradera. Otrzymał kilka nominacji do nagród Film Independent Spirit Awards, National Society of Film Critics 'Awards oraz New York Film Critics Circle Awards.

6. Godzinne zdjęcie (2002)

Napisany i wyreżyserowany przez Marka Romanka, „One Hour Photo” podąża za Seymourem „Sy” Parrishem, niestabilnym umysłowo fotografem, który celuje w rodzinę z klasy średniej po tym, jak jego obsesja na ich punkcie staje się bardziej dziwaczna i niepokojąca, niż ktokolwiek z nich mógłby sobie wyobrazić. Gwiazdy filmu Robin Williams jako zmartwiony programista zdjęć. Aktor wbrew typowi z łatwością i perfekcją wchodzi pod skórę bohatera. „One Hour Photo” zdobyło pozytywne recenzje, a wielu chwaliło genialne wykonanie Williamsa. Film zdobył wiele nominacji na Saturn Awards, a Williams zdobył w nim „Najlepszego Aktora”.

5. Frailty (2001)

Wyreżyserowany przez debiutanta Bill Paxton i napisany przez Brenta Hanleya, „Frailty” koncentruje się na napiętych relacjach między dwoma młodymi chłopcami i ich fanatycznie religijnym ojcem, który wierzy, że Bóg nakazał mu zabijać demony przebrane za ludzi. Chociaż thriller psychologiczny opiera się na dość uproszczonym założeniu, to, co sprawia, że ​​jest to wciągająca praca, to sposób, w jaki reżyser ją wykonuje.

W filmie występuje Paxton, Matthew McConaughey i zasila Boothe. Ich chemia na ekranie pomaga uchwycić wrodzony absurd i przygnębiający ton. „Frailty” spotkało się z pozytywnymi recenzjami, a wielu chwaliło powolną, ale niezwykle trzymającą w napięciu narrację. Rozwój postaci wyostrza krawędzie tajemnicy, co podnosi ogólne wrażenia. Był to również sukces komercyjny, ponieważ przyniósł 17,4 miliona dolarów zysku przy budżecie 11 milionów dolarów.

4. Drabina Jakuba (1990)

Horror psychologiczny „ Drabina Jakuba ”Podąża za tytułowym Jacobem Singerem, który po utracie dziecka jest zdeterminowany, by odkryć swoją przeszłość, jednocześnie zmagając się z ekstremalnym zaburzeniem tożsamości dysocjacyjnej. Sprawy stają się problematyczne, gdy jego postrzeganie rzeczywistości i wyobraźni zaczynają się rozmywać, a jego najgorsze koszmary wydają się wracać do życia. Wyreżyserowany przez Adriana Lyne i napisany przez Bruce'a Joela Rubina estetyka wizualna i literacka wywodzi się z dość przerażających obrazów brytyjskiego malarza figuratywnego Francisa Bacona oraz opowiadania „Wystąpienie na moście Owl Creek”, którego autorem jest Ambrose Bierce.

Krytycy chwalili równowagę między złożoną strukturą narracji a przerażającymi obrazami wizualnymi. Roger Ebert w swojej recenzji napisał że film „zataczał się od zamieszania i zagubienia, z uczuciem smutku i rozpaczy, i jest doświadczeniem całkowicie bolesnym i przygnębiającym - ale trzeba powiedzieć, że zostało ono z mocą napisane, wyreżyserowane i zagrane”. Chociaż był to umiarkowany sukces kasowy, „Jacob’s Ladder” jest dziś uważany za kultowy klasyk.

3. Efekty uboczne (2013)

„Efekty uboczne” to historia Emily Taylor, której psychiatrzy, dr Jonathan Banks i dr Victoria Siebert, przepisali leki eksperymentalne, aby radzić sobie z depresją i lękiem po wyjściu z więzienia męża Martina Taylora. Chociaż leki mają uspokajać jej umysł, zaczyna mieć problemy z ich „skutkami ubocznymi”. W reżyserii Steven Soderbergh i napisany przez Scotta Z. Burnsa, gwiazdy thrillera psychologicznego Rooney Mara i Channing Tatum jako Taylors i Jude Law i Catherine zeta jones jako psychiatrzy. Film został porównany do estetyki filmu Hitchcocka ze względu na jego tonację i atmosferę. Soderbergh był chwalony za zręczną reżyserię, a aktorów chwalono za powściągliwe, ale emocjonalnie potężne kreacje. „Efekty uboczne” przyniosły reżyserowi nominację do „Złotego Berlińskiego Niedźwiedzia” na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.

2. Mechanik (2004)

Wyreżyserowany przez Brada Andersona i napisany przez Scotta Kosara, „The Machinist” opowiada historię Trevora Reznika, mechanika, który cierpi na ostrą bezsenność i problemy psychologiczne. Często jest roztargniony w swoim miejscu pracy, co prowadzi do poważnego wypadku przy pracy, w wyniku którego współpracownik traci kończynę. Wyrzucony z pracy Reznik wpada w bezsenność i paranoję. Thriller psychologiczny jest często pamiętany Christian Bale Niezapomniany występ w roli głównej. Ponury w swoim tonie „The Machinist” to głęboko przygnębiające i ponure dzieło. Oparta na postaciach narracja pomaga stworzyć introspekcyjny utwór, który komentuje zdrowie psychiczne i psychologiczne wyzwania związane z bezsennością, paranoją i podejrzeniami. Film otrzymał pozytywne recenzje Bela zdobywając większość uznania.

1. Przesłuchanie (1999)

Na podstawie książki Ryu Murakamiego o tym samym tytule, opublikowanej w 1997 r., „Przesłuchanie” opowiada o Shigeharu Aoyamie, niedawnym wdowcu, który zgodnie z sugestią syna organizuje wywiady w celu znalezienia dla siebie nowej żony. Po rozmowie z kilkoma kobietami stwierdza, że ​​Asami, atrakcyjna i inteligentna młoda kobieta, jest sympatycznym partnerem. Jednak kiedy oboje zaczynają się spotykać, przeszłość Asami ujawnia wiele mrocznych tajemnic, które zaczynają wpływać na ich związek.

Wyreżyserowany przez Takashiego Miike i napisany przez Daisuke Tengan, „Przesłuchanie” należy do kategorii horroru, ale jest w istocie niezwykle niepokojącym thrillerem psychologicznym. Film miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Vancouver i był przedmiotem masowej analizy ze względu na socjologiczne motywy i wpływy. Otrzymał pozytywne recenzje, z największą pochwałą skierowaną w stronę lodowcowego, ale trzymającego w napięciu rozwoju narracji. To była wpływowa praca dla wielu filmowców, takich jak Quentin Tarantino , Eli Roth i siostry Soska.