„Billions” sezon 3, odcinek 7, podsumowanie: Street Punks

Sezon 3, Odcinek 7: „Nie ty, panie Dake”

Zanim formalnie otworzymy dzisiejsze podsumowanie, oto wskazówka z notatnika mojego krytyka dla Ciebie. Kiedy zagłębiasz się w sezon prestiżowego dramatu i widzisz nazwiska showrunnerów pojawiające się pod odcinkiem napisanym przez kredyty? Brać się do rzeczy. Napisany przez dwóch twórców serialu, Briana Koppelmana i Davida Leviena, i wyreżyserowany z niezwykłą pewnością siebie przez Michaela Morrisa, to Billions w najlepszym wydaniu. Powiedziałbym, że kiedykolwiek.

Niespodzianki zaczynają się natychmiast. (Często to robią; nie ma już straconej chwili w tym programie.) Zeszłotygodniowa część zakończyła się rodzajem pojednania: Chuck Rhoades, Bobby Axelrod i ich wspólna powierniczka, Wendy Rhoades, spotykają się, aby wymyślić sposób, aby zachować wszystko z nich z więzienia. Chuck otworzył to spotkanie, proponując obciążający slajd, który połączył Bobby'ego z sabotażem Ice Juice I.P.O. zamiast sadzić go w mieszkaniu miliardera. Niemniej jednak odcinek w tym tygodniu zaczyna się, gdy Chuck naradza się z dr Ari Gilbertem, człowiekiem, który dał mu slajd, mówiąc, jakby plan ukrycia go u Axe'a nadal w pełni obowiązywał.

Porównując siebie i lekarza do spadochroniarzy z II wojny światowej, Chuck mówi, że osiągnęli punkt, z którego nie ma odwrotu. Czy sumienie lekarza może, mówiąc słowami Chucka, wytrzymać wrabianie kogoś, nawet jeśli ta osoba jest w rzeczywistości winna? Mogę z tym żyć, odpowiada Gilbert, porównując plan do przeprowadzenia segregacji na oddziale ratunkowym po katastrofie: ratujesz, kogo możesz, i wyrzucasz z głowy los reszty.

Miałem nadzieję, że tak to zobaczysz, odpowiada Chuck.

Poniżej jest… cóż, jest wiele rzeczy. Ale wśród tych rzeczy jest systematyczne niszczenie życia doktora Gilberta. Odbywa się to zgodnie z dokładnie tym samym rachunkiem moralnym, na który się zapisał, kiedy on – i my – wciąż myśleliśmy, że po prostu ponownie wyraża chęć wrobienia Axe'a. Miliardy to miliardy, ta rozmowa nosi wszelkie znamiona czerwonego śledzia. Ale w tym świecie ciągle zmieniającej się lojalności nadal nie można wiedzieć, kto jest naciągaczem, a kto znakiem.

Wskazówki szybko rosną, gdy fabuła wraca do miejsca, w którym skończyliśmy, na trzyosobowym konklawe w mieszkaniu Axe'a. (Czy skaczemy do tyłu, czy do przodu? Odpowiedź na to pytanie odblokuje wiele z tego, co następuje.) Bobby, Wendy i Chuck zgadzają się, że aby się oszczędzić, będą musieli znaleźć kolesia od upadku, i tak dalej. odcinka, wszyscy trzej używają ( ahem ) wszystkie swoje moce i wszystkie umiejętności, aby uczynić z doktora Gilberta tego gościa. Jak potwierdzono w wyjątkowym odcinku sezonu 2, Złotej Żabie, Billions jest w najlepszym wydaniu, gdy schematy i kontr-schematy są najbardziej gęste, ponieważ autorzy wiedzą, jak wykorzystać te złożone bitwy, aby ujawnić charakter walczących. A w tym odcinku prawie każdy większy i mniejszy gracz w serialu dostaje trochę czasu w tyglu.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Dla Bobby'ego oznacza to wytropienie jego byłego naprawiacza, Halla (Terry Kinney), który od czasu ujawnienia planu sabotażu przebywa w odosobnieniu nad morzem w kraju homarów. Tylko Hall ma wiedzę, jak znaleźć i szantażować odpowiedniego pracownika u operatora komórkowego Wendy, aby sfałszować zapis jej obciążającego połączenia. Ax w międzyczasie każe jednemu ze swoich ludzi sfabrykować dowody na lukratywny handel doktora Gilberta, aby go jeszcze bardziej obciążyć. Przewodzi również wysiłkom mającym na celu przekonanie Mafee (Dan Soder), handlarza, który zorganizował nielegalny film krótkometrażowy Wendy, do przejęcia upadku za nią — wykorzystując informacje od przyjaciela Mafee Taylora Masona, aby ustalić, jak zmusić go do kłamstwa, nie zagrażając jego wrodzonemu poczuciu honoru i przyzwoitości.

To zadanie spada na samą Wendy. On lubi mnie, mówi Bobby'emu o zaufaniu do mózgu, zarabiając na kolektyw ohhhhh realizacji z gangu. Wędrując do męskiej jaskini Mafee w mieszkaniu, uwodzi go nie do seksu – prawdopodobnie byłby zbyt zdenerwowany swoim zauroczeniem w niej i tak, by sobie z tym poradzić – ale do rzucenia się dla niej na granat. Bez wątpienia dzięki jej doświadczeniu jako dominatrix robi to tak bez wysiłku, że prawdopodobnie myśli, że to jego pomysł.

Zarówno Soder, jak i Maggie Siff wykonują humanitarną, staranną pracę z materiałem, który w innych rękach może być obrzydliwy lub kiepski. Nieustępliwa atrakcyjność Wendy i różnica pożądania między dwiema postaciami dają najseksowniejszą scenę, jaką widziałem w telewizji przez cały rok, bez nagości i niewiele więcej fizycznego kontaktu niż strategicznie rozmieszczona głowa na jego ramieniu. A jednak czujesz desperację Wendy, nawet gdy udaje pewność siebie. Została już ubrana przez Taylora w potężnej konfrontacji na temat jej motywów związanych z Mafee i wyraźnie dźwiga ciężar oskarżeń Taylora, nawet gdy pyta go, czy może nazywać go Dudley.

Ostatnim elementem układanki jest Chuck. Rhoades konstruuje istną matrioszkę z kotów, wykorzystując każdą uncję swojej prawniczej i psychologicznej przenikliwości. Pierwszym z nich jest dr Gilbert, którego przekonuje, by był gliną. Dowiadujemy się, że scena otwierająca była przebłyskiem — rozmową zainicjowaną przez Rhoadesa w celu odwrócenia uwagi doktora Gilberta, podczas gdy osławiony slajd został umieszczony z powrotem w lodówce doktora. W połączeniu z fałszywymi zapisami handlowymi opracowanymi przez zespół Axe, tworzy to szczelną i całkowicie oszukańczą sprawę. Lekarz jest toastem.

A jednak przemówienia Chucka do doktora Gilberta na temat winy jako stanu istnienia, jeśli nie jako zbioru dających się udowodnić faktów, były czymś więcej niż tylko podstępem. Były moralnym i filozoficznym szlifem sztyletu, który Chuck przygotowywał od spotkania w mieszkaniu Axe'a. Pomimo oczywistego wrobienia, Chuck przekonuje doktora Gilberta, by przyznał się do winy, wytykając mu swój wybór, by odmówić Donnie Caanowi eksperymentalnego leczenia raka, które mogłoby przedłużyć jego życie (i tym samym pozostawił Donniego przy życiu, by zeznawał przeciwko Axe'owi, jego byłemu szefowi). Doktor Gilbert może nie być winny konkretnych przestępstw, za które został oskarżony, mówi mu Chuck, ale jest cholernie pewien winny . (Podobnie jak lekarz, którego gra, aktor Seth Barrish jest poproszony o to, aby wziąć na siebie dużo ciężaru w porównaniu z jego stosunkowo niewielką rolą, i zasługuje na wielkie uznanie za to, że cię to obchodzi).

Upadek lekarza daje Chuckowi skórę głowy, aby pokazać swojemu szefowi, kreatywnie bluźnierczemu prokuratorowi generalnemu Jockowi Jeffcoatowi. Tymczasem manipulacja zapisem telefonu powoduje, że protegowany Chucka, który stał się plagą, Bryan Connerty, spada oczko, powodując, że jego sprawa przeciwko Axowi wybucha w samym środku sali sądowej sędziego DeGiulio. Bryan zostaje przeniesiony z powrotem pod nadzór Chucka do Dystryktu Południowego. I to pozostawia byłego szefa Bryana we Wschodniej Dzielnicy, starego wroga Chucka, Olivera Dake'a, jako faceta ostatniej jesieni, jeśli nie na długo: Jeffcoat zwalnia go, aby pokazać, że bezskuteczna walka z przestępczością nie popłaca.

W ten sposób uniknięto katastrofy dla naszej Wielkiej Trójki, odcinek kończy się w siedzibie Axe Cap. Sprytny montaż zestawia leżące na wznak ciała Chucka i Wendy, leżących razem w łóżku po długim dniu, z ujęciem Axa i Wagsa, jadących razem windą po ich własnej męce. Stopniowo przytłumiona muzyka staje się głośniejsza w windzie, a twarz uśmiechniętego Wagsa się poszerza. Drzwi otwierają się na bachanal prosto z najbardziej zamrożonej fantazji macho: impreza z wszystkimi tabletkami i butelkami, które możesz popić, na której każdy uczestnik jest piękną kobietą. Bobby poddaje się szaleństwu, rozbierając się do naga, gdy zbliża się do wanny z hydromasażem, w której czekają na niego trzy już nagie kobiety, niczym nagrody przyznawane przez patriarchat.

Ale kiedy wsiada i zanurza się w wodzie z butelką w dłoni, uśmiech Bobby'ego znika. Tekst hiphopowego kawałka, do którego wszyscy falują, mrocznie pogardliwego Street Punks Vince'a Staplesa, rozbrzmiewają mu w uszach, jakby raper oskarżał go wprost o to, że jest rodzajem niskopoziomowego chuligana, z którego wyśmiewa się piosenka. Zanim napisy końcowe się pojawią, wyraz twarzy Axelrod Agonistes zbliża się Mój Boże, co ja zrobiłem? terytorium. Mieszanka materialnego i seksualnego nadmiaru z egzystencjalnym terrorem, zakorzeniona w błyskotliwej kręceniu filmów i potężnej kreacji Damiana Lewisa, łączy w sobie wszystkie mocne strony odcinka i serialu.

Teraz nie można temu zaprzeczyć: Billions należy do specjalnej klasy dramatów – The Americans, The Leftovers, Halt and Catch Fire, a nawet definiującego epokę Breaking Bad – których jakość gwałtownie rośnie z sezonu na sezon. W rzeczywistości uważam, że ostatnia z nich jest najlepszą serią, z którą możemy w tym momencie porównać miliardy. Billions to nowy Breaking Bad, z białymi kołnierzykami zamiast niebieskiej mety.