„Inside” Bo Burnhama: program komediowy i inspirujący eksperyment

Używając narzędzi filmowych, których inni komiksy pomijają, gwiazda (która jest także reżyserem, montażystą i operatorem) rzuca jaskrawe światło na życie internetowe w trakcie pandemii.

Jednym z najbardziej zachęcających osiągnięć w dziedzinie komedii w ciągu ostatniej dekady były rosnące ambicje reżyserskie w zakresie specjalnych występów stand-up. Głupotą jest powielanie wrażenia z zestawu na żywo, więc dlaczego nie w pełni dostosować się do ekranu i spróbować stworzyć coś tak ambitnego wizualnie jak funkcja?

Na czele tej zmiany był Bo Burnham, jeden z Najwcześniejsze gwiazdy YouTube , który następnie stworzył własne innowacyjne programy specjalne z satyrycznymi piosenkami wspieranymi przez teatralne oświetlenie i bezcielesne głosy. W ostatnich latach zaczął reżyserować programy specjalne innych komiksów, wystawiać sety stand-upów Chrisa Rocka i Jerroda Carmichaela ze swoimi charakterystycznymi ekstremalnymi zbliżeniami.

Jego nowy, wirtuozowski dodatek, Wewnątrz (na Netflix) , posuwa ten trend dalej, tak daleko, że wydaje się, że stworzył coś zupełnie nowego i nieprawdopodobnego, zarówno kinowego, jak i klaustrofobicznie intymnego, goniącej za duchem czasu komedię muzyczną, stworzoną samotnie dla niczyjej publiczności. To wyczyn, dzieło utalentowanego eksperymentatora, którego rzemiosło dogoniło jego talentowi. I chociaż jest to złowieszczy portret izolacji pandemii, jest nadzieja w jego istnieniu: napisany, zaprojektowany i nakręcony przez Burnhama w ciągu ostatniego roku w jednym pokoju, pokazuje, że nie ma większej inspiracji niż ograniczenia.

Na najprostszym poziomie, Inside to opowieść o komiku walczącym o zabawne przedstawienie podczas kwarantanny i stopniowo tracącym rozum. Burnham mówi, że kilka lat temu zrezygnował z komedii na żywo z powodu ataków paniki i wrócił w styczniu 2020 r., zanim, jak to ujmuje z typową perwersyjną ironią, wydarzyła się najśmieszniejsza rzecz.

Powodem, dla którego zaczął robić to wyjątkowe, wyjaśnia w programie, jest odwrócenie uwagi od strzelania sobie w głowę, co jest pierwszym z kilku wzmianek o samobójstwo (w tym jeden, w którym mówi widzom, aby po prostu tego nie robili). Z groźnymi efektami dźwiękowymi horroru i gorączkową, senną pracą kamery, jasne staje się, że tytuł Burnhama ma podwójne znaczenie: odnosi się do przebywania nie tylko w pokoju, ale także w jego głowie. W jego komedii zawsze było napięcie między ironicznym, sprytnym sprytem, ​​a często melodramatycznym punktem widzenia. Pod formalnym oszustwem w stylu Steve'a Martina zawsze biło bijące serce ekstrawagancko dramatycznego dzieciaka teatru. A największym ryzykiem, jakie Burnham podejmuje w serialu, jest uwolnienie swojej emocjonalnej strony, ale nie przed rzuceniem mnóstwa żartów.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

W pierwszej połowie dominują ostre, głupie satyry chwili, jak wizualnie dokładna i przezabawna piosenka o próżności w mediach społecznościowych, Instagram White Woman i reklama przebudzonej konsultantki ds. marki. (Pytanie nie brzmi już na przykład: „Czy chcesz kupić rozrzedzoną pszenicę?”. Pytanie brzmi teraz: „Czy będziesz wspierać rozrzedzoną pszenicę w walce z boreliozą?”)

Po około 35 minutach cukierkowej, zręcznie zaprojektowanej komedii skeczowej, ton zmienia się wraz z pierwszą całkowicie poważną piosenką Burnhama, uroczą indie-rockową melodią z haczykiem o próbie bycia zabawnym i utknięciem w pokoju. To jest zawias programu. Stukając w syntezator, śpiewa o wyzwaniach izolacji, gdy siedzi na zagraconej podłodze, dwa uderzające kwadraty światła słonecznego wlewają się przez okna ciemnego pokoju.

Wiele z jego piosenek zaczyna się poważnie, a potem przechodzi w żart, ale ten nie. Chociaż ma niespodziankę. Na początku wydaje się, że dotyczy tylko życia w pandemii, ale staje się odniesieniem do jego przeszłości, kiedy jako nastolatek robił miny i żartował ze swojej sypialni i umieszczał to w Internecie. To swego rodzaju historia pochodzenia. Chociaż ten program specjalny jest produktem ewolucji, Burnham wskazuje, że jest to również regres. Wrócił teraz do miejsca, w którym był, żartując samotnie w swoim pokoju, próbując uciec od rzeczywistości. W tej piosence jest nostalgiczna słodycz, ale niektóre jej części powracają przez cały występ, w ciemniejszych formach, jedna z wielu wariacji na dany temat.

Obraz

Specjalność rozgrywa się prawie w całości w jednym zagraconym pomieszczeniu.Kredyt...Netflix

Ostry sceptycyzm wobec cyfrowego życia (życia, które pandemia tylko spotęgowała) jest dominującym tematem programu specjalnego. Burnham podszywa się pod figurkę podobną do PewDiePie — YouTubera, który opowiada o swojej grze w grę wideo z zadufanym w sobie satysfakcją, jak pokazano na obrazku w prawym dolnym rogu ekranu. Burnham jest także główną postacią w grze, postacią, która porusza się mechanicznie po pokoju. W różnych momentach gracz ma możliwość wywołania płaczu postaci. Bierze go, a Burnham jak robot płacze, gdy odtwarzana jest maleńka wersja piosenki o utknięciu w pokoju. To niesamowite, dystopijne spojrzenie na Burnham jako instrument w bezdusznej grze mediów społecznościowych. A to zapowiada i poddaje w wątpliwość późniejszą scenę, kiedy jego zdrowie psychiczne słabnie, a Burnham szczerze płacze.

Bodźce w sieci, te, które nagradzają oburzenie, nadmiar i sentyment, są czarnymi charakterami tego serialu. W zawrotnym hołdzie kabaretowi Burnham w okularach przeciwsłonecznych gra na M.C. Internetu, witając wszystkich dekadenckim menu opcji, podczas gdy dyskotekowe światła wirują. To gęsta lirycznie piosenka z kamerą, która przyspiesza swoim rytmem. Równie często sekwencjonowanie ujęć Burnhama jest sprzeczne ze znaczeniem piosenki, na przykład wtedy, gdy uruchamia efektowny podzielony ekran, aby uzupełnić komiksową piosenkę o FaceTiming z jego mamą.

Wewnątrz znajduje się dzieło komiksu z artystycznymi narzędziami, które większość jego rówieśników ignoruje lub przeocza. Nie tylko rozszerzył się jego zakres muzyczny — jego pastisz stylów obejmuje bebop, synth-pop i peppy show — Burnham, który kiedyś opublikował tomik wierszy, stał się równie drobiazgowy i kreatywny, jeśli chodzi o słownictwo wizualne, jak jego język.

Niektóre z narracji serialu mogą być pobłażliwie przegrzane, bawiąc się frazesami na temat procesu rozmyślania artysty, ale Burnham przewidział tę i inne krytyki i włączył je do specjalnego, w tym pomysł, że zwrócenie uwagi na potencjalne wady je naprawia . Samoświadomość nikogo z niczego nie zwalnia, mówi.

To prawda, ale może pogłębić i doprecyzować sztukę. Inside to podchwytliwe dzieło, które mimo całego przekraczania granic pozostaje w końcu komedią utrzymaną w duchu neurotycznego, nienawistnego stand-upu. Burnham rzuca się na siebie jako sygnalizujący cnotę sojusznik z kompleksem białego zbawiciela, łobuz i egoista, który rysuje diagram Venna i umieszcza się w miejscu nakładania się Weirda Ala i Malcolma X. Jego specjalnością jest oskarżenie internetu przez artysta, którego kariera narodziła się i rozkwitła właśnie tam, jest ostatecznym żartem.

Burnham ociąga się ze swoimi zakulisowymi majsterkowaniem technicznym — obsługą świateł, montażem, ćwiczeniem linii. Jest potargany, coraz bardziej nieogolony, zapuszcza brodę podobną do Rasputina. Estetyka telegrafuje autentyczność i bezbronność, ale oszałamiające końcowe ujęcia w odcinku specjalnym ujawniają błędną orientację w pracy, zachęcając do sceptycyzmu wobec performatywności takiego realizmu.

Pod koniec pojawia się całkowicie nagi za klawiaturą. To wizualizacja, która oznacza, że ​​mężczyzna odsłania się, dopóki nie zdasz sobie sprawy, że jest w centrum uwagi.