Gatunki komediowe, wyjaśnione

Umieranie jest łatwe, komedia jest trudna, jak to zostało powiedziane. Komedia to najbardziej ryzykowny gatunek filmu do stworzenia, ponieważ podczas jego tworzenia nigdy nie wiadomo, czy działa, aż do montażu. Masz nadzieję, że twoje wymarłe ciała dobrze ci służą, ale po prostu nie wiesz, tutaj służy reżyserowi świetny zmysł filmowy. Na scenie jest to łatwiejsze, ponieważ osoby wokół reżysera są uważnie obserwowane, aby upewnić się, że się śmieją, ale plan filmowy jest zupełnie inny.

Istnieją również crossovery, w których jedna forma łączy się z inną, tworząc jedną lub cały gatunek łączy się z innym. Najnowszą formą nowej komedii jest parodia, mniej więcej stworzona przez Mela Brooksa, który czule żartował z różnych gatunków filmowych w latach siedemdziesiątych, poczynając od Blazing Saddles (1974). Najstarsza forma to slapstick w połączeniu z burleską, sprośną, wręcz wulgarną komedią.

To Chaplin zrozumiał, jak uczynić komedię wielką, przemykając się w swoich potężnych przekazach społecznych wśród wichru śmiechu lub łez szczęścia. Jego talent do slapsticka był genialny, ale połączył to ze swoją dziką świadomością społeczną, aby stworzyć jedne z najlepszych komedii wszechczasów. W latach czterdziestych Preston Sturges nakręcił kilka wielkich satyr filmowych, a Arsen i Old Lace (1944) były jednymi z pierwszych czarnych komedii, które znalazły publiczność. I tak ewoluowali, pojawili się wielcy reżyserzy, reżyserujący genialne komedie, w których aktorzy wykonywali znakomitą, choć często ignorowaną pracę. Obecnie istnieje dziesięć podgatunków w ramach głównego gatunku komedii. Tutaj są zdefiniowane, z przykładami najlepszych gatunków.

1. Czarna komedia

Być może najbardziej wyrafinowana forma komedii, czarna komedia, polega na tym, że widzowie czują się niekomfortowo i wywołują śmiech z tematów tabu, takich jak morderstwo, seks, religia, polityka, wszystko, co było tabu w badaniach filmowych. Dobry scenariusz i mądra reżyseria są niezbędne, a prawdziwa czarna komedia pozostaje mroczna do samego końca filmu, nic nie rozjaśnia sprawy do końca. Twórcy muszą mieć odwagę swoich przekonań i podążać za komedią do mrożącego krew w żyłach finału. Arszenik i stare koronki (1944) był pierwszym takim wielkim filmem, opartym na długiej sztuce, która nie mogła stać się filmem, dopóki nie skończy się bieg na Broadwayu. Chaplin podjął próbę czarnej komedii swoim genialnym, niepokojącym Monsieur Verdoux (1947), mrożącym krew w żyłach filmem, ale jego publiczność nie spodobała mu się w tej roli ani tak naprawdę, mówiąc. Uważany dziś za arcydzieło, został zniesławiony po wydaniu.

Największą czarną komedią dla wielu pozostaje mistrzowski dr Strangelove (1964) Kubricka, oszałamiające dzieło o końcu świata nakręcone wkrótce po Kubańskim Kryzysie Rakietowym, kiedy świat naprawdę bał się wojny nuklearnej. Prawdziwa czarna komedia aż do mrocznego zakończenia, w którym kończy się świat, jest przezabawna, ale mroczna i odważna. Jego film Mechaniczna pomarańcza (1971) również jest często okrzyknięty czarną komedią, choć również przechodzi w satyrę społeczną, równie mroczną, równie błyskotliwą. Nowsze czarne komedie to Death Becomes Her (1990) i wściekle komiks Very Bad Things (1998). Do pewnego stopnia Suicide Squad (2016) to także czarna komedia, która wywraca film o superbohaterach do góry nogami, czyniąc złoczyńców bohaterami.

2. Burleska

Burleska łączy się z wodewilem i swoje korzenie zawdzięcza wczesnym klubom nocnym, w których humor był seksowny i ryzykowny. Filmy Mae West byłyby przykładem wczesnych filmów burleskowych, które zaczęły tracić swój urok w połowie lat trzydziestych, kiedy do kina zaadaptowano surowy kodeks moralny. Z tego stylu komedii wyłonili się Abbott i Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, a nawet Martin i Lewis. Jest najmniej produkowanym podgatunkiem komedii.

3. Komedia romantyczna

Chłopak spotyka dziewczynę, chłopak traci dziewczynę, chłopak odzyskuje dziewczynę - to sprawdzone zasady hollywoodzkich komedii romantycznych. It Happened One Night (1934) wyznaczył standard komedii romantycznej, po której pojawiły się słynne komedie Hepburn-Tracy, takie jak Pat i Mike (1951) lub filmy Rock Hudson-Doris Day z lat pięćdziesiątych. Dwie wielkie gwiazdy, które pokonają konflikt, ale do końca będą razem. W 1977 roku Woody Allen stworzył bardziej realistyczne podejście do gatunku, dodając czwartą zasadę: rozstanie chłopca i dziewczyny na dobre, po raz pierwszy widziane w Annie Hall (1977). Nawet Allen nie może powstrzymać się od zakochania, tak jak podczas swojej uroczej północy w Paryżu (2011). Za każdym razem, gdy widzimy Toma Hanksa lub Meg Ryan w komedii romantycznej, licz na szczęśliwe zakończenie, to samo można powiedzieć o Julii Roberts. W latach dziewięćdziesiątych granice płci przekraczały gejowskie komedie romantyczne, takie jak The Birdcage (1996).

4. Satyra

Definiowane jako inteligentne użycie słów i sprytu w celu zredukowania szaleństw do rozmiarów, najlepiej współpracujące ze zwykłym człowiekiem walczącym z władzą korporacji lub rządu. Zwykle satyra może iść w parze z czarną komedią lub komedią polityczną. Charlie Chaplin dał nam wielką satyrę Wielki dyktator (1940), dziką satyrę na Hitlera i faszyzm. Preston Sturges odniósł wielki sukces na początku swojej kariery w The Great McGinty (1940), ale wielkie satyry pojawiły się później, w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, kiedy miały więcej gryzienia. The Graduate (1967), the Hospital (1971), Network (1976) to szarpiąca satyra i komentarz na temat społeczeństwa, świetnie napisany, wyreżyserowany i zagrany. Broadcast News (1987) to wspaniała satyra, jeden z najlepszych filmów dekady, w której wykorzystano toksyczną truciznę od Holy Hunter i William Hurt.

5. Slapstick

Ta forma zależy od fizycznego bólu i upokorzenia postaci do śmiechu. Powszechnie uważa się, że jest to najniższa forma komedii, która przyciąga dzieci w bardzo młodym wieku. Oczywistym przykładem są kreskówki Warner Brothers Road Runner lub wczesne filmy Three Stooges. Niedawno Slap Shot (1977), także satyra, dostarczył silnej komedii slapstickowej i histerycznego Home Alone (1990), w którym Kevin dręczy włamywaczy swoim szeregiem bolesnych pułapek. Przemoc w filmach ma zwykle charakter kreskówkowy, co oznacza, że ​​bohaterowie, choć oszołomieni i być może zranieni, wstają i szarżują, by raz po raz doznać obrażeń.

6. Komedia polityczna

Przez wiele lat uważano, że filmy o polityce to trucizna kasowa, co jest po prostu nieprawdą. Jeśli komedia polityczna będzie w stanie dopasować się do postaw obecnego społeczeństwa, film zostanie przyjęty i pokochany przez wiele lat. W The Great McGinty (1940) włóczęga wznosi się na bardzo wysoką pozycję w polityce tylko po to, by jego własna uczciwość doprowadziła go do upadku. Pięćdziesiąt osiem lat po tym, jak Warren Beatty dałby nam podobny film, Bulworth (1998), który poprosił widzów o zaakceptowanie nowo odkrytej uczciwości polityków. Beatty nakręcił rozdzierający film, jedną z największych komedii politycznych, jakie kiedykolwiek nakręcono. Były oczywiście inne, genialna satyra Being There (1979) przenosi się do komedii politycznej, podobnie jak Bob Roberts (1992).

7. Screwball Comedy

Podczas gdy farsa zależy od nieprawdopodobnych okoliczności, komedia szaleńca jest uzależniona od nieprawdopodobnych postaci. Bohaterowie nie przypominają niczego, czego się spodziewamy, w filmach takich jak Bringing Up Baby (1938) czy My Man Godfrey (1940), oba wczesne przykłady tego gatunku. Bracia Marx, których nie doceniam, byli w latach trzydziestych mistrzami komedii o szaleństwach. Niedawno takim obrazem byłby Napoleon Dynamite (2004), sięgający wstecz Married to the Mob (1988) czy nawet Moonstruck (1987), który również przechodzi w komedię romantyczną. Próby komedii, które się nie powiodły, byłyby The Fortune (1975) i Ishtar (1987), chociaż Warren Beatty, gwiazda obojga, miał więcej szczęścia ze swoim najnowszym Regulaminem nie stosuj (2016). Bracia Coen dobrze sobie radzą z szaloną komedią w swoich filmach Raising Arizona (1987) i The Big Lebowski (1998). Coś Monty Python? Screwball, jak to tylko możliwe, postacie są tak śmieszne, jak tylko się pojawiają.

8. Farce

W zależności od szalenie nieprawdopodobnej fabuły wykonanej z zawrotną szybkością, zwykle z błędną tożsamością jako kluczem do opowieści, farsa może być szalenie zabawna, jeśli zostanie wykonana dobrze. Problem w tym, że wszystko musi strzelać na wszystkie cylindry, żeby film działał, grał, reżyserował, pisał, montował, wszystko to musi być na miejscu. Bohaterowie przemykają przez cały film, niemal chybiają, ciągle prawie odkrywają, ale bohaterowie są odgrywani z realizmem. Preston Sturges dobrze sobie radził w latach czterdziestych dzięki swojej farsowej komedii w Hail the Conquering Hero (1944) i The Miracle of Morgans Creek (1944). Wspaniały Billy Wilders Some Like It Hot (1959) jest często uważany za jedną z największych komedii wszechczasów, ale uważam, że przewyższył ją wspaniały Tootsie (1982), który uważam za najlepszą farsę. Alexander Payne wyreżyserował uroczą farsę Sideways (2004), najlepszą od czasów Tootsiego (1982). Woody Allen pokazał widzom wspaniałą, staromodną farsę, a Bullets Over Broadway (1994) był jednym z jego najlepszych filmów z hipnotyzującymi kreacjami. Jeśli zostanie wykonana dobrze, farsa może zaoferować aktorom ambitne role, jak miało to miejsce w przypadku Jima Carreya w The Truman Show (1998). Najwspanialszą farsą ostatnich lat jest wspaniały The Grand Budapest Hotel (2014), genialny film, który wkracza na bezduszną krainę.

9. Komedia muzyczna

Myślę, że całkiem jasne. Singin ’in the Rain (1952) jest prawdopodobnie najlepszym, jaki kiedykolwiek powstał, chociaż La La Land (2016) w ostatnich latach z pewnością może stanowić argument za najlepszym z gatunku. Postacie rutynowo wpadają w śpiew, a muzyka może być odtwarzana dla śmiechu, tak jak to było w The Rocky Horror Picture Show (1975), również parodii. Kiedy zawiedzie na ekranie, jak to miało miejsce w przypadku The Producers (2006), nie ma nadziei na jego odzyskanie. Najlepiej pracują z energią.

10. Parodia

Chociaż filmy parodie pojawiły się w erze niemej, ich panowanie tak naprawdę rozpoczęło się w latach siedemdziesiątych, kiedy to „Płonące siodła” Mela Brooksa (1974) były serdeczną zapowiedzią amerykańskiego westernu. Kluczowym słowem jest czułość, ponieważ scenarzysta i reżyser muszą żyć zgodnie z gatunkiem lub rodzajem filmu, z którego się nabijają. Z młodym Frankensteinem (1974) podszywającym się pod horrory, niemym filmem (1976), który sam się wyjaśnia, a High Anxiety (1978) świetnie się bawiąc z filmami Hitchcocka, parodie odniosły ogromny sukces w połowie lat siedemdziesiątych i po prostu eksplodowały. Samolot (1980) nie miał litości dla popularnych filmów katastroficznych, podczas gdy Brooks świetnie się bawił z Gwiezdnymi wojnami (1977) z Kosmicznymi kulami (1987). Do dziś film parodii pozostaje dość popularny, wiążąc się z romansem publiczności z filmami.