Towarzysze w chaosie, inwazja na Irak

Powściągliwość może być równie ważna w poważnym serialu telewizyjnym, jak w kolekcjonowaniu dzieł sztuki czy przy stole obiadowym. Szczególnie, gdy temat jest tak surowy jak wojna, sentymentalizm lub kwiecista emocjonalność mogą urazić, a nawet odstraszyć widzów. Jego ćwiczenie może być oznaką szacunku i wrażliwości, ale może też wydawać się zadowolonym z siebie, zawoalowaną formą jedności.

Generation Kill, siedmioczęściowy miniserial HBO o inwazji na Irak, który rozpoczyna się w niedzielę, jest odważny, bezkompromisowy i dziwnie nieśmiały. Zachowuje nienaganną godność, nawet gdy śledzi grupę bezwstydnych i ujmująco bluźnierczych, ordynarnych i lekceważących marines, członków elitarnego batalionu rozpoznawczego, który stał na czele inwazji. Odyseja tych ludzi od namiotów treningowych w Kuwejcie do okupowanego Bagdadu przebiega z brutalną szczerością i bez pomocy kiepskiej kinematografii czy emocjonującej muzyki. Najbliżej partytury tematycznej jest wykrochmalony, statyczny stukot w radiu: Roger to i This is Hit Man II, koniec.

To prawdziwa historia walki i męskiej więzi, ale opowiedziana w sposób niespójny i atonalny, być może dlatego, że dąży do ścierania się celów. Generation Kill próbuje uhonorować mękę ?? a ludzkość ?? swoich bohaterów, jednocześnie odsłaniając daremność ich poszukiwań. Została napisana przez Davida Simona i Eda Burnsa, zespół odpowiedzialny za The Wire, i została zaadaptowana z nagrodzonej książki Evana Wrighta, współpracującego redaktora w Rolling Stone, który był związany z Bravo Company na czas ataku.

Scenariusz jest wierny relacji pana Wrighta, szanuje żołnierzy, z którymi się zaprzyjaźnił, i jest tak nieprzejrzysty i ascetyczny jak The Wire, dzieło, które zmusiło widzów do analizowania wielu wątków i ogromnej obsady postaci bez wskazówek i napisów.

Główni ludzie w Generation Kill są liczni i trudni do odróżnienia, a nawet najbardziej podstawowe wątki fabularne są niewyraźne i trudne do naśladowania. To tak, jakby twórcy chcieli oprzeć się jakimkolwiek porównaniom do klasycznego serialu HBO Band of Brothers z II wojny światowej autorstwa Stevena Spielberga i Toma Hanksa. Może to wynikać z chęci odkrycia innego rodzaju opowieści wojennych. Ale jest to również sposób na uniknięcie tolerowania lub romantyzowania wojny, której większość Amerykanów nie uważa już za konieczną, a nawet mądrą.

Jednak bez względu na to, jak płaski lub rozproszony jest jego wpływ, Generation Kill jest w najlepszym razie opowieścią o wykutym w bitwie koleżeństwach, Band of Brothers, której akcja toczy się nie w Agincourt czy Normandii, ale w Iraku w 2003 roku.

Pierwszym zarozumialstwem pana Wrighta w książce, i jest to zrozumiałe, jest to, że ci doskonale wyszkoleni żołnierze, wychowani na hip-hopie, grach wideo i South Park, są w jakiś sposób innym gatunkiem niż ludzie, którzy walczyli podczas II wojny światowej i nawet Wietnam. Opisuje je jako pozbawione praw sieroty społeczeństwa post-Monicagate, pokolenie znieczulone na przemoc, zniewolone przez popkulturę i bardziej zniechęcone władzą. Kulturowo ci marines byliby praktycznie nie do poznania dla swoich przodków z „Największego pokolenia”, napisał pan Wright w swoim prologu.

To inna wojna, ale wojownicy nie zmieniają się tak bardzo od jednego konfliktu do drugiego. Mężczyźni, którzy walczyli na Guadalcanal i w bitwie o Ardeny, prawdopodobnie czuliby się jak w domu.

Pierwszy odcinek rozpoczyna się szkoleniem marines na pustyni w Kuwejcie, ćwiczeniem sztuk walki, obrażaniem się nawzajem wulgarnymi, sprośnymi rasistowskimi obelgami i żartami na punkcie gejów, wyśmiewaniem pobożnych listów uczniów, czytaniem magazynów o tematyce skórnej i niespokojnym czekaniem na rozpoczęcie wojny. Są zajęci nie najnowszymi doniesieniami BBC, ale plotkami, że Jennifer Lopez, lub, jak ją nazywają, J. Lo, została zabita. Przeważnie narzekają na idiotyzm w górę szeregów, generałów i polityków, którzy wysyłali ich do walki z niedoborami i nieodpowiednim sprzętem (w tym leśnym kamuflażem na pustynną wojnę) i absurdalnymi standardami uwodzenia? w zasadzie zaktualizowana wersja pomruków i psich twarzy Billa Mauldina z II wojny światowej.

To zajmuje trochę czasu, ale dwóch ludzi z Kompanii Bravo Pierwszego Zwiadu pojawia się jako Willie i Joe z operacji Iraqi Freedom: Sgt. Brad Colbert (Alexander Skarsgard), znany jako Iceman, szczupły, zdyscyplinowany i lakoniczny lider zespołu, oraz jego kierowca kpr. Josh Ray Person (James Ransone), który jest mały, żylasty i nieustannie rozmowny. Podekscytowany Ripped Fuel opartym na efedrze stymulantem, Ray bawi? i drażni ?? jego towarzysze z non-stop podobnymi do George'a Carlina riffami o ich misji, Irakijczykach i prawdziwych inicjatorach wojny. (Starbucks to jedno. North American Man/Boy Love Association, Nambla, to drugie.) Mężczyźni sarkastycznie śpiewają piosenki Avril Lavigne i czytają Hustlera i Noama Chomsky'ego.

Brad i Ray, weterani z Afganistanu, pozostają chłodni, a nawet sardonicznie pod ostrzałem i okazują pogardę dla mniej optymistycznych oficerów, którzy panikują i wrzeszczą.

Przeważnie oni i ich bracia są dumni z tego, że są zawodowymi mordercami, chętnymi do strzelania z broni, a w ich żargonie koszar marines, zdobywają trochę. Narzekają na swoje niedostatki i przechwalają się, że marines zwiadowcy potrafią się bez nich obejść. Widzisz, Marine Corps jest jak mały amerykański pit bull, wyjaśnia Ray reporterowi Rolling Stone (Lee Tergesen). Biją nas, głodzą, a raz na jakiś czas wypuszczają, żeby kogoś zaatakować.

Jest to zgodne z poczuciem przyzwoitości serii, że opowieść pana Wrighta nigdy nie dotyczy pana Wrighta. Reporter jest w czołówce Humvee we wszystkich misjach, ale pozostaje skromną postacią drugoplanową, a nie gwiazdą.

Generation Kill unika tandetnych kinowych klisz, ale niektóre są nieuniknione tylko dlatego, że są prawdziwe. Jak w każdym plutonie w każdym klasycznym filmie wojennym, ten jest kulturowym zderzeniem archetypów: wieśniaka z Południa, gangstera z Los Angeles, absolwenta Dartmouth, a nawet maniaka New Age i fitness, który chce przenieść się do San Francisco, bo tam mówi nie ma tam grubych ludzi.

Pod dowództwem porucznika Nathaniela Ficka (Stark Sands), uprzejmego dowódcy plutonu, który wpada w tarapaty za kwestionowanie idiotycznych rozkazów przełożonych, Bravo walczy z wrogiem, unikając błędów i zaburzeń osobowości oficerów. Najgorsze to Kapitan Ameryka, histeryk mający obsesję na punkcie pamiątek i Encino Man, ogromny i niebezpiecznie tępy były gwiazdor futbolu, faworyzowany przez ambitnego, a czasem lekkomyślnego dowódcę batalionu, ppłk Stephena Ferrando (Chance Kelly), znanego jako Ojciec Chrzestny, ponieważ jego chrapliwego głosu, będącego wynikiem raka gardła.

Brad i jego zespół chcą uniknąć ofiar wśród ludności cywilnej, ale jest ich mnóstwo: pasterz i jego wielbłąd, zastrzeleni przez żądnego spustu 19-letniego kaprala kopiącego; iracki kierowca, który nie rozumiał strzałów ostrzegawczych oddanych z punktu kontrolnego piechoty morskiej; osada kobiet i dzieci zniszczona przez bombę.

W każdej wojnie nieuniknione są ofiary cywilne, których można uniknąć. Generation Kill podkreśla również uboczne krzywdy, które są charakterystyczne dla tego konfliktu? wczesne zwiastuny bagna, które dopiero nadejdzie.

Marines przyglądają się bezradnie, jak Bagdad jest plądrowany, a dzieci padają ofiarą chorób i chaosu. Mężczyźni znajdują portfel na wrogim bojowniku, który identyfikuje mężczyznę jako młodego Syryjczyka, który napisał słowo dżihad w swoich dokumentach zgłoszeniowych. To przeciwieństwo tego, czego chcemy, mówi reporterowi porucznik Fick. Dwa tygodnie temu był jeszcze studentem w Syrii. Nie był dżihadystą, dopóki nie przybyliśmy do Iraku.

Generation Kill, który ma znakomitą obsadę i scenariusz, zapewnia niezwykle intensywne, jasne spojrzenie na pierwszy etap wojny i często jest porywający. Ale niczym piękna kobieta, która otula się chowając ubrania i odwracając uwagę kapelusze, serial walczy z własnym nieodłącznym urokiem.