Czy „Droga desperacji” nie jest prawdziwą opowieścią, ale opiera się na sztuce?

„Droga desperacji” w reżyserii Nadine Crocket to film pt dramat akcji roku 2023 z udziałem takich osobistości jak Mel Gibson , Willa Fitzgerald, Ryan Hurst, Garretta Hedlunda , Kat Foster i nie tylko. Film opowiada historię Maben (Willa Fitzgerald) i jej córki Analee, które skaczą z miasta do miasta, desperacko goniąc za okruchami chleba i zakątkiem, w którym mogliby odpocząć, odpierając natrętnych wyzyskiwaczy na ich ogonie, próbujących padać na ziemię. ich parada.

„Droga desperacji” nie tylko puka; wyważa drzwi do trudnych tematów – smutku, traumy i niezbyt przyjemnej napaści na tle seksualnym. Co więcej, mroczne i ponure zdjęcia w połączeniu ze świetną kreacją Mabena w wykonaniu Willi Fitzgerald sprawiają, że „Drogę desperacji” warto obejrzeć. Biorąc pod uwagę realistyczne eksplorowanie ważnych tematów, można się zastanawiać, czy „Droga desperacji” nie jest oparta na prawdziwych wydarzeniach. Oto fakty.

Czy desperacja to prawdziwa historia?

Nie, „Droga desperacji” nie jest oparta na prawdziwej historii. Film czerpie inspirację z powieści Michaela Farrisa Smitha z 2017 roku pod tym samym tytułem. Film, wyreżyserowany przez Nadine Crocket i napisany przez Michaela Farrisa Smitha, film przedstawia kłopoty i ból, jakich doświadczają ludzie, gdy są zdesperowani i gdy wydaje się, że świat działa przeciwko nim. Film niesie ze sobą także mocny przekaz odkupienie , wyjaśniając, że nigdy nie jest za późno, aby nadrobić swoje błędy i prowadzić dobre życie.

Film porusza trudne tematy, takie jak traumy z przeszłości, napaść na tle seksualnym, żal, odkupienie i molestowanie. Zapytana o doświadczenia związane z poruszaniem tak trudnych tematów w swoim najnowszym filmie, reżyserka Nadine Crocket stwierdziła podczas: wywiad że początkowo scenariusz wzbudził w niej uczucie miłości i urzekł ją piękną historią. Zrozumienie jego subtelnych zawiłości wymagało wielu lektur, ale ceniła sobie współpracę ze scenarzystą Michaelem Ferrisem Smithem.

Historia A walcząca matka robiła wszystko, co w jej mocy dla swojego dziecka w trudnych chwilach, a wyzwania, przed którymi stanęła, odbiły się na niej, wzmacniając jej związek z podróżą głównej bohaterki. Zawarte w tej historii przesłanie o przebaczeniu, odkupieniu i wzajemnych powiązaniach życia również zrobiło na nas wrażenie. Mimo że był to thriller, w swej istocie trzymał w sobie potężny dramat emocjonalny, który poruszył ją poprzez fascynującą grę aktorską i szczere postacie. Tematyka odzwierciedlała wartości Nadine, dzięki czemu łatwo wciągnęła się w film – szczególnie wiara we wspólne człowieczeństwo i znaczenie przebaczenia dla wszystkich.

Nadine podzieliła się także swoją opinią na temat współpracy ze zdobywcą Oscara, Melem Gibsonem. Według Nadine praca z Melem Gibsonem była początkowo onieśmielająca, biorąc pod uwagę jego niezwykłą karierę i liczne Oscary za filmy takie jak „ Waleczne serce ,,'' Apokalipto ,' I ' Grzbiet Piasków ”, filmy, które Nadine zachwycała się od dzieciństwa. Nadine dodała, że ​​po zadomowieniu się Mel była bardzo miła i szczerze wspierała ją przez cały czas produkcji filmu.

Nadine zauważyła dalej: „Mieliśmy tylko 16 dni na zrobienie tego filmu, więc pomyślałeś: OK, chcę współpracować i chcę zrobić to wszystko. Ale nam też brakowało czasu, a ja miałem go tylko przez tyle dni, więc jak możemy to wszystko zrobić w tak krótkim czasie? Był po prostu bardzo wyrozumiały i współpracujący. Myślę, że tu właśnie pojawiła się reżyseria, bo jak co dzień, każdy filmowiec zna ostatnią scenę przed lunchem; chcesz po prostu płakać. Myślisz, że jeśli wrócę do tej sceny po obiedzie, będę miał kłopoty. Patrzyłem na niego, a on mówił: „Mamy to. Możemy to dostać przed lunchem. To tylko te krótkie chwile, kiedy mówię: „O mój Boże, Mel Gibson po prostu pokazał mi kciuk w górę i powiedział, mamy to”. Zrobimy to.”

Zdjęcia filmu odpowiadają powadze tematu. Z punktu widzenia Maben znakomicie ukazuje trudną podróż samotnej matki, która stawia czoła wyzwaniom wychowywania dziecka w surowym i podzielonym społeczeństwie. Ten świat jest przedstawiany jako taki, w którym ludzie szybko wykorzystują każdą napotkaną lukę w zabezpieczeniach. Ponure kolory wyraźnie przedstawiają walkę, podkreślając brutalność społeczną, z którą na co dzień spotyka się główna bohaterka, Maben. Zdjęcia i narracja wspólnie podkreślają trudną rzeczywistość, z którą się mierzy, zapewniając surowy obraz nieustannej walki o przetrwanie i ochronę w świecie, który często nie okazuje litości.

Z perspektywy Russella Gainesa film opowiada o wpływie żalu i traumy, ilustrując, jak mogą one zrujnować psychikę jednostki. Russell (Garret Hedlund), obciążony niepokojącym błędem z przeszłości, wpada w pułapkę samoobwiniania się i samokarania. Ciężar poczucia winy i wyrzutów sumienia ukształtował jego istotę, pozostawiając go załamanego emocjonalnie i walczącego o znalezienie odkupienia.

Film jest podróżą po udręczonej psychice Russella i ukazuje wewnętrzne walki, jakie toczy on sam ze sobą. Błąd, który popełnił, stanowi kluczowy punkt, który zmienił bieg jego życia, a narracja wyraźnie pokazuje, jak to wydarzenie nadal go dręczy. Widzowie są świadkami jego wewnętrznych zmagań, gdy zmaga się z konsekwencjami swoich czynów, próbując zadośćuczynić i odnaleźć pozory spokoju we własnym sumieniu.

Krótko mówiąc, „Droga desperacji” nie jest zakorzeniona w rzeczywistości, ale zagłębia się w mroczniejsze zakamarki społeczeństwa, rzucając światło na złożone kwestie, takie jak trauma, poczucie winy, przetrwanie, wyzysk i walka o odkupienie. Poprzez postacie i ich podróże ukazuje bardzo realne wyzwania i trudy, przed jakimi stają ludzie w surowym i bezlitosnym świecie.