Koncentrując się na umiejętnościach niektórych z najbardziej znanych artystów tatuażu, którzy rywalizują o nagrodę główną o wartości ponad 100 000 USD, a także prawo do przechwałek przez całe życie, „Ink Master” jest inny niż wszystkie. Dzieje się tak dlatego, że nie tylko każde wyzwanie jest oceniane przez ekspertów i pasjonatów tej dziedziny, ale także podkreśla się znaczenie autoekspresji i kreatywności na każdym kroku. Więc teraz, gdy widzieliśmy zawiły sposób, w jaki sprawy rozgrywają się w tej porywającej produkcji Paramount, dowiedzmy się dokładnie, ile z tego jest autentyczne – jeśli w ogóle – czy będziemy?
„Ink Master” został zafakturowany jako an nieskryptowana rzeczywistość seria konkursowa od momentu jej ogłoszenia w 2011 roku (premiera na początku 2012 roku), jednak cała jej rzeczywistość jest nieco bardziej złożona. Chociaż prawdą jest, że ani zawodnicy, ani sędziowie, nie mówiąc już o ludzkich płótnach, nigdy nie otrzymują żadnych wcześniej napisanych linii do wykonania przed kamerami, istnieje ingerencja producenta. Ten aspekt nie jest zaskakujący, biorąc pod uwagę niezliczone zasoby wykorzystywane do zapewnienia długoterminowego sukcesu i trafności programu, ale zgłaszany zakres planowania strategicznego / wpływów tak jest.
Według dawnego płótna ludzkiego Corey Matchem , kilka aspektów, które trafiają na nasze ekrany, służy wyłącznie rozrywce; są dodawane, aby poprawić wrażenia widza i nic więcej. Najlepszym przykładem, który podał, są wprawdzie ekscytujące ograniczenia czasowe, które nie służą żadnemu celowi, ponieważ „nikt nigdy nie podszedł do drutu, większość artystów skończyła kilka godzin wcześniej, a niektórzy nawet przeszli”. Dodał też szczerze: „żaden z sędziów nigdy nie był na planie. Pojawili się tylko na 5 minut, aby chodzić od stoiska do stoiska, aby mogli je edytować, będąc tam przez cały czas.
Jakby tego było mało, Corey ujawnił dalej dramat interpersonalny i wrogość, które często widzimy wśród artystów ciała, które rzadko istnieją w prawdziwym świecie, przynajmniej według jego wiedzy z pierwszej ręki. „Nie są proszeni o bezpośrednią kłótnię, ale na planie nie ma prawdziwego napięcia” – zapewnił. „Artyści uświadamiają sobie, że im więcej stworzono sceny, tym bardziej kamery skupią się na tobie”. Corey nawet zasadniczo obalił całą ideę jury zajmującego się płótnem, przyznając, że wpłynęła na nich praca producentów kontrolowania narracji – „Możeliśmy mówić, co myślimy, ale nigdy tego nie wyemitowano”.
Należy jednak wspomnieć, że tatuażysta z sezonu 13, Jessa Bigelow, od tego czasu poparł autentyczny pogląd w sesji Ask Me Anything na jej Instagram Historie (w 2020 r.). W rzeczywistości wyjaśniła, że seria nie jest „skryptowana”, wyjaśniając: „Są chwile, w których musimy przedyskutować rzeczy, o których normalnie nie dyskutowalibyśmy. Więc to jest do bani, [jednak] emocje, które widzisz, są prawdziwe”.
Artysta z New Jersey kontynuował: „Oczywiście są sceny, które są zbyt długie, by można je było wyemitować, więc pokazują najważniejsze części. Zasadniczo jest to gra/konkurs… i możesz zobaczyć, jak rywalizujemy… Nie działamy za kamerą, ale nie możemy też zmienić tego, jak wyglądamy po edycji”. Niemniej jednak ten ostatni proces postprodukcyjny jest nieunikniony, ponieważ wszystko spaja.
Poza planowaniem wyzwań i ręcznym doborem obsady, ponieważ nie ma w tym bezpośredniej produkcji producenta – jedynie manipulacja – „Ink Master” jest zatem tak prawdziwy i naturalny, jak to tylko możliwe. Chociaż musimy powtórzyć, że zawsze powinieneś brać taką oryginalną serię” z przymrużeniem oka, ponieważ nigdy tak naprawdę nie wiesz, jak daleko mogą się posunąć producenci, aby utrzymać zainteresowanie publiczności.