Niegdyś w większości anonimowi, producenci, którzy nadzorują najlepsze seriale telewizyjne, czasami stali się tak dobrze znani, jak aktorzy, którzy w nich występują. Czasami The New York Times zadaje pytania znanym showrunnerom.
W tym tygodniu David Hollander opowiada o Rayu Donovanie, dramacie Showtime, opowiadającym o urodzonym w Bostonie twardzielu (Liev Schreiber), który żongluje swoją pracą hollywoodzkiego naprawiacza z potrzebami swojej podatnej na kłopoty rodziny. Pan Hollander zaczynał jako współproducent wykonawczy w pierwszym sezonie i został wyniesiony na showrunnera przed trzecim sezonem w zeszłym roku, zastępując twórczynię Ann Biderman. On jest nominowany do nagrody Emmy za wyreżyserowanie finału ostatniego sezonu, a także wyreżyserował finał sezonu 4, który zostanie wyemitowany 18 września.
Jaki był twój cel, kiedy przejąłeś show w zeszłym roku?
Moje pragnienie było rozwidlone. Chciałem zachować tonalność i jakość przedstawienia. Czułem też, że konieczne jest zbudowanie wszystkich postaci. Chciałem zagłębić się w rozwój zespołu, bo to tak bogata pula talentów. Chciałem również stworzyć strukturę narracyjną, która pozwoliłaby na opowiedzenie większej historii każdego roku. Zacząłem myśleć o serialu jako o budowaniu zbiorczej historii, a nie takiej, która odnajduje swoją drogę z roku na rok.
Czego nauczyłeś się z poprzednich sezonów, co mógłbyś zastosować w tym?
Od początku wiedziałem, że ten serial jest zbudowany, aby umożliwić naszym aktorom wyrażanie siebie, a nie przypinać ich pisarskimi pomysłami. Nauczyłam się, że zrozumienie architektury opowieści jest niezbędne na długo przed tym, jak przełożyłam pióro na papier.
Czy miałeś wypracowaną strukturę całego sezonu, zanim zacząłeś kręcić?
Ogromna ilość struktury była w mojej głowie, zanim nawet usiedliśmy w pokoju pisarzy. Nie odszedł daleko od miejsca, w którym myśleliśmy, że zmierza.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Czy po drodze dokonano jakichś znaczących zmian?
Dwie największe poprawki dotyczyły łuków Embeth Davidtz i Lisy Bonet. Nie wiedziałem, że postać Embeth będzie miała raka, kiedy zaczynaliśmy w tym roku, i nie wiedziałem, że postać Lisy zostanie utopiona przez jej brata. Nie wiedzieliśmy nawet, że umrze. Obejrzeliśmy obie aktorki w dziennikach i zaczęliśmy rozwijać ich postacie na tym, co nam oferowali.
Jak wpadłeś na historię raka piersi, która zaczęła się od żony Raya, Abby (Paula Malcomson) i diagnozy raka w stadium 0?
Pomyślałem, że to ważne, aby dać Abby trochę mocy i o dziwo, kiedy ktoś cierpi z powodu strachu przed śmiercią, staje się bardzo potężny. Moja żona przeszła cały proces Etapu 0 i miała przejść mastektomię, i wiele z tego wynikło. Nie spodziewałem się, że nadejdzie, kiedy obsadziliśmy Embeth, ona osaczyła mnie, ponieważ właśnie podpisała klauzulę o nagości i powiedziała mi, że ma raka piersi. Powiedziała, że nie skończyłem jeszcze rekonstrukcji i chętnie to pokażę. Potem odeszła i od razu wiedziałem, dokąd zmierzam z tą historią. Zrozumiałe, że po tym się denerwowała i musiała przejść przez proces, który był dla niej niewiarygodnie trudny. Nie sądzę, żebym kiedykolwiek był bardziej elektrycznie przyciągany do sceny, którą nakręciłem, lub, szczerze mówiąc, bardziej dumny z odcinka niż ten.
Czy zgłębianie tego problemu, kiedy doświadczałeś go z żoną, było oczyszczające?
To było oczyszczające i jest to skomplikowany pomysł. Pociąga mnie dwuznaczność, a pomysł raka w stadium 0 był bardzo mylący zarówno dla mnie, jak i dla mojej żony. Poszła na odyseję, aby dowiedzieć się, jakie są jej opcje. Nigdy nie napisałbym prostego fabuły na temat raka. Dla mnie to się stało. Ale to było coś, co było aktualne w moim życiu i życiu mojej żony, i to jest tak dziwna diagnoza, że poczułam, że warto o tym pisać dla setek tysięcy kobiet, które przez to przechodzą. Jest za tym trochę polemiki, co rzadko robię, żeby tylko powiedzieć: nie spiesz się. Poznaj prawdę. Dowiedz się, co naprawdę masz. Nie musisz biec prosto na operację.
W tym sezonie obsadziłeś wspaniałych aktorów, takich jak Stacy Keach, Diane Ladd i Dabney Coleman. Co ich przyciągnęło do tak małych części?
Wiedzą, że będą pracować ze świetnymi aktorami i zagrają ekscentryczne postacie. Ponieważ Ray jest tak tlącym się, wyciszonym bohaterem w środku, wszystkie inne postacie wokół niego wariują.
To prowadzi nas do Jona Voighta, który gra ojca Raya, Mickeya. Jego postać jest tak nieprzewidywalna, a w prawdziwym życiu wydaje się być takim wolnym duchem. Jak ukierunkować tę energię bez deptania jego naturalnego entuzjazmu?
Choć Jon jest swobodny, technicznie rzecz biorąc, jest jednym z najlepszych aktorów, z którymi kiedykolwiek pracowałem. Jest rzemieślnikiem, niesamowicie dobrze przygotowanym i dynamicznym. Od bardzo dawna pracuje na niezwykle wysokim poziomie. To się nie dzieje po prostu. Jon nie zgadza się z zachowaniem Mickeya, więc Jon musi wybaczyć Mickeyowi to, co robi. W rezultacie gra Mickeya jako najbardziej sympatyczną postać. Mickey potrafi robić najgorsze rzeczy i jakoś przebija się człowieczeństwo Jona.
Jaką część sezonu 5 zaplanowałeś?
Właśnie zakończyliśmy ten sezon 1 września i pojechałem do domu do Pittsburgha, aby zobaczyć się z tatą. Obiecałem sobie, że nie będę myślał o serialu, ale kiedy leciałem z powrotem, wyszedł komputer i zdałem sobie sprawę, że wiem, dokąd zmierza serial, co mnie zaskoczyło. Zwykle lubię poczekać do finału. Naprawdę nie wiem, czym jest program, dopóki nie pojawi się na antenie. To nie jest prawdziwe, dopóki nie zostanie wyemitowane. Czy to dziwne?