Wyjaśnienie zakończenia Dogtooth

Podczas gdy zupełnie inny rodzaj kina gorączkowo chwyta świat, dobrze by nam było, gdybyśmy co jakiś czas wracali do równoległego rodzaju kina, jak sugerował mój redaktor, jako schronienie, terapia lub po prostu kwestia wyboru. Pomijając kino równoległe, niezależne, a nawet Arthouse, jeśli uważasz się za kinofila i że być może widziałeś „wszystko”, radzę obejrzeć „ Dogtooth ”Lub jak pierwotnie wiadomo:„ Kynodontas ” po grecku. Gdyby istniały filmy, które mogą zmienić twoje „wszystko”, to moim zdaniem „Dogtooth” jest jednym z nich.

Prawdopodobnie słyszałeś już o greckim autorze Yorgos Lanthimos po udanym przejściu na Oscary 2019 z „Ulubionym” i innymi jego filmami, które wywarły wpływ na zachodnią publiczność, z których najważniejszym był „ Homar ”I„ The Killing of a Sacred Deer ”. Widząc sporą część dzieł tego wpływowego reżysera, wciąż nie sformułowałem świadomej opinii na temat jego stylu reżyserskiego, ale powiem ci, że jego filmy nie przypominają niczego, co mogłeś oglądać. Określenie ich jako dziwnych lub ekscentrycznych byłoby uproszczeniem, a nawet oczernianiem ich nie do wiary i sensu. Tak samo byłoby w przypadku nominowanego do Oscara w 2009 roku filmu „Dogtooth”.

Cóż, zastrzegam się, że powiem, co czułem, oglądając „Dogtooth” i jakie różne rzeczy, które sprawiły, że poczułem do końca artykułu, mogę powiedzieć tak: „Dogtooth” przeniesie Cię z powrotem do czasów, kiedy był naprawdę niezwiązany i niezależny jako filmowiec, i jeśli mogę dodać, wciąż odkrywa i eksperymentuje, w przeciwieństwie do teraz, kiedy jest filmowcem bardziej pewnym siebie i ugruntowanym w swoim rzemiośle i sprzedaje dokładnie to.

Przeszukując skromnie internet, natknąłem się na konkretny utwór, w którym twierdził, że kino artystyczne ma inspirować dialog i rozmowę. Nawet przekazywanie wiadomości, kazania czy studia przypadków w filozofii są zarezerwowane dla innego poziomu w kinie komercyjnym. Być może nie do końca się z tym zgadzam, teraz, kiedy dostrzegam każdy pojedynczy film indie, jaki widziałem, czy to w Hollywood, czy nie, stał się dla mnie interesującym obiektywem, aby go dostrzec i dokładnie sklasyfikować.

Ten sam obiektyw okazuje się również przydatny, gdy spojrzy się na konkretny przypadek: „Dogtooth” nie ma określonego początku i nie ma inspirującego końca ani w ogóle. Po prostu tnie, pozostawiając cię zastanawiającym, jaki los spotkał postacie, z którymi właśnie spędziłeś 90 minut. Nie ma ani jednej postaci, którą można by lubić, a nawet którą można by się z nią powiązać, nawet jeśli możesz wzbudzić nieco empatię wobec jednego z dzieci, zwłaszcza starszej córki. Mimo to „Dogtooth” udaje się do Ciebie dotrzeć i pozostać: jego idylliczne otoczenie rzadko budzi niepokój jako jego mieszkańcy, a utopia stworzona przez ludzi jest zbyt fałszywa, by wytrzymać dłużej niż w filmie. Nie idąc dalej, przechodzimy od razu do krótkiego podsumowania fabuły, po czym następuje analiza jej palących tematów, które chce subtelnie przekazać. Czytaj.

Dziwna rodzina

„Dogtooth” to przede wszystkim pięć nienazwanych postaci mieszkających na ogrodzonym terenie, w pięknym wiejskim domu, w nienazwanym mieście w nieznanym kraju. Rodzice wychowali trójkę dzieci: dwie córki i syna, w zamknięciu w posiadłości z powodu dostrzegalnego cynizmu świata zewnętrznego i jego wpływów, pod ścisłą ich kontrolą.

Film rozpoczyna się od słuchania przez rodzeństwo nagrań matki, podającej błędne znaczenie słów, w celu nakłonienia ich do życia w osiedlu i świadomej ignorancji świata zewnętrznego. Na przykład morze jest im mówione jako skórzane krzesło z drewnianymi podłokietnikami, autostrada to bardzo silny wiatr, wycieczka to bardzo mocny materiał używany do budowy podłóg, a karabinek to piękny biały ptak. Zaczynając od filmu od razu masz wrażenie, że coś jest nie tak z pozornie idyllicznymi domami, których troje rodzeństwa nie kwestionuje, i zdajesz sobie sprawę, że wszystko, co może znaczyć cokolwiek dla świata zewnętrznego lub dla samego naruszono pojęcie lub pojęcie wolności, aby nadać mu nowe znaczenie, którego nikt nie mógł kwestionować.

Jak później ujawniono w filmie, dzieci zostały poinstruowane, aby były gotowe do opuszczenia posiadłości, gdy spadł ich psi ząb, a jedynym sposobem na bezpieczne wydostanie się był samochód, podobnie jak ich ojciec, który codziennie wychodził z domu. do pracy. Rodzice wymyślili również kłamstwo, w którym mają drugiego syna, czwarte dziecko, którego wykluczyli z rodziny jako środek naprawczy, mający na celu trzymanie pozostałych trzech w ryzach. Często widuje się, jak rodzina rzuca rzeczy po drugiej stronie ogrodzenia, a syn nawet rozmawia z płotem, próbując się do niego dostać, nawet jeśli jest to naiwne.

Rutyna

Wewnątrz osiedla dzieci spędzają czas głównie na „zabawach wytrzymałościowych”, jak na początku filmu, w którym każde z nich trzyma palec w gorącej wodzie, a ostatni, który wyciągnie, wygrywa i „trenuje” z każdym domniemanych wad, które wabią zwykłe dzieci w ich wieku, zupełnie nieobecnych, w tym wszystkiego, co mogłoby wprowadzić je do popkultury, filmów, piosenek, a nawet książek. Jedyna muzyka, której słuchają, jest ich własna, a jedyny film, który oglądają, to domowe nagrania wideo, które sami nakręcili, wybrane jako forma rozrywki przez tego z trzech, który zdobył największą liczbę naklejek, nagradzanych za zgodność, a nie za przemoc w zamian za wykroczenia. Rutynowo ćwiczą fizycznie i pływają w basenie na osiedlu według starannie opracowanego schematu i są w doskonałej kondycji fizycznej. Na tym kończę opis codzienności tej rodziny, która wydaje się nadawać nowy zwrot w wyrazie „dysfunkcjonalny”.

Odchylenia seksualne

Jeśli myślałeś, że to, co przeczytałeś do tej pory lub zobaczyłeś, było dziwne w prawdziwym tego słowa znaczeniu, czeka Cię mnóstwo niespodzianek i wstrząsów. Pierwsza prawdopodobnie pojawia się w kilka minut po rozpoczęciu filmu, kiedy widzimy ojca odjeżdżającego do domu jednego z ochroniarzy jego fabryki, Christiny (jedynej powracającej postaci z imieniem) z zawiązanymi oczami, aby uprawiać seks z synem. Prawdopodobnie ma to na celu zaspokojenie cielesnych pragnień syna i kontrolowanie ich, a ojciec nawet jej za to płaci. Mężczyzna nie wiedział, że to ona okaże się katalizatorem w zerwaniu doskonałej równowagi, którą stworzył dla rodziny.

Podczas jednej z ich sesji Christina żąda od syna cunnilungusa, by sprawiał sobie przyjemność, tylko po to, by mu bezwarunkowo odmówił, ten ostatni najwyraźniej nieświadomy aktywności seksualnej jako pobłażania bardziej niż zwykłej konieczności. Christina z frustracją prosi starszą córkę o to samo i sprzedaje opaskę, która, jak twierdzi, „świeci w ciemności”, a córka zobowiązuje.

W coraz bardziej niewygodnej scenie później widzimy narastające napięcie seksualne w domu, gdy starsza córka prosi młodszą o polizanie jej ramienia w zamian za opaskę. Młodszy robi to później, bez względu na to, nie szukając niczego w zamian, być może jako sposób na odkrywanie przyjemności w poszukiwaniu obu, ale wszystko to dzieje się w bardzo bezpośredni sposób, bez niczego powstrzymywanego, bez zastrzeżeń i wahań między nimi. prawdopodobny skutek ich naiwności i braku wyeksponowania, stąd utrudnione poczucie osądu dobra i zła oraz wszystkiego pomiędzy. Podejrzewam również, że jest to powszechne zajęcie w domu, ponieważ później widzimy, jak najmłodsza liże swojego tatę w kierunku zakończenia.

Kot

Bezpański kot niespodziewanie znajduje się na terenie posiadłości, gdzie dzieci boją się go zobaczyć, a syn zabija go parą sekatorów. Rodzice wykorzystują to na swoją korzyść, twierdząc, że kot był rzeczywiście okrutnym stworzeniem, najgroźniejszym ze świata zewnętrznego, a ich jeszcze niewidzialny brat został zabity przez kota, po tym, jak ich ojciec zdarł ubranie i okrył się fałszywa krew, przekonująca ich o fałszywym ataku kota. Następnie rodzina organizuje pogrzeb brata po drugiej stronie ogrodzenia na terenie posiadłości, a ojciec uczy rodzinę wyć na czworakach (jak pies), aby powstrzymać koty. Z tej sytuacji rodzi się nowy, kwaśny, a zarazem niewygodny humor, którego w tym filmie nie brakuje.

Tracić kontrolę

Christina próbuje później ponownie pohandlować ze starszą córką za „wylizanie jej” w zamian za żel do włosów, ale córka odmawia żądania czegoś lepszego. Christina z wahaniem wręcza jej dwa DVD z filmami z Hollywood i obiecuje, że je odzyska w ciągu tygodnia. Starszy ogląda nocą filmy na swoim magnetowidzie i próbuje odtworzyć kultowe sceny z jednego z „ Skalisty Filmy, a nawet dosłownie cytuje dialogi. Ojciec dowiaduje się i po pobiciu starszej za jej wykroczenie taśmą magnetowidową, uderza nawet Christinę w jej mieszkaniu swoim odtwarzaczem wideo, przeklinając jej przyszłe dzieci, że mają zły wpływ i złą osobowość jako karę za zło, które sprowadziła jej rodzina.

Pod nieobecność Christiny i coraz częstsze przypadki uświadamiania sobie rodziców, że tracą kontrolę, każą synowi wybrać jedną z córek, głaszcząc ją na ślepo w wannie, aby zaspokoić swoje pragnienia. On i starsza później uprawiają seks i chociaż ta ostatnia czuje się z tym coraz bardziej nieswojo, cytuje dialog z filmu „Rocky”, aby mu grozić.

Później, gdy rodzina spotyka się, by świętować rocznicę rodziców, trio rodzeństwa występuje, gdy para patrzy. Podczas gdy syn gra zadziorną melodię na gitarze, a młodsza córka wymawia się, by odpocząć, starszy nadal tańczy, niemal jak w akcie buntu, do ruchów „Flashdance”, hollywoodzkiego fenomenu popkulturowego lat 80. zmartwienie jej rodziców. Później tej nocy strąciła swojego psiego zęba małym hantlem i zakrwawiona chowa się w bagażniku samochodu ojca. Pozostawiony przez nią zakrwawiony bałagan odkrywa ojciec, który szuka jej w domu i na zewnątrz, na próżno, gdy reszta rodziny staje na czworakach i zaczyna wyć, prawdopodobnie próbując odpierać ataki kotów , w razie czego. Następnego dnia ojciec jedzie do swojej fabryki tym samym samochodem, a ekran przechodzi do napisów, gdy kamera dostatecznie długo przesuwa się przy pozostawionym bez nadzoru bagażniku samochodu.

Wyjaśnienie zakończenia

Cały ten rozdział poświęcę rozwojowi łuku starszej, bo przecież to ona uciekła z niewoli i ostatni strzał skupia się na niej w bagażniku. Cóż, nie ma na to dwóch sposobów, zakończenie było tak otwarte, jak byś chciał, i tak jednostronne, jak chcesz. Jest całkiem jasne, że starsza uciekła i ukryła w bagażniku samochód ojca, zdając sobie sprawę z fałszu idyllicznego gospodarstwa domowego i doskonałej rodziny, którą tworzyli ich rodzice, budząc się po obejrzeniu hollywoodzkich filmów, które kupiła od Christiny, coś że jej rodzice uznali za zły wpływ. Jej przebudzenie było częścią jej odkrycia, że ​​telefon nie jest solniczką.

Teraz, gdy film się kończy, można było rozsądnie założyć, że nadal będzie ukrywać się w bagażniku i ucieknie w świat poza pierwszą nadarzającą się szansą. Jeśli nie, każda z pozostałych milionów możliwości jest w stanie uwarzyć tylko Lanthimos. Jednak, jak stwierdzono we wprowadzeniu, jest to dalekie od sedna. To, co zamierza zrobić, to dać ci wystarczająco dużo, aby podsycić dyskusję lub otwarty dialog, i tak jest. Film kończy się nawet wtedy, gdy zaciekawia cię los starszego, decydując się na koniec bez konkretnych odpowiedzi i wszystkie na raz.

Od pierwszych fragmentów filmu Lanthimos podpowiada coś w rodzaju „buntu”, który narasta w najstarszym z nich: wydawałoby się, że była w pewien sposób świadoma fałszywej utopii tworzonej przez jej rodziców. Mój niepewny wniosek wypływa z obserwacji, kiedy po raz pierwszy wyrzuciła zabawkowy samolot za ogrodzenie, być może po to, aby zachęcić kogoś, by spróbował się do niego dostać, a następnie przecięła rękę bratu nożem kuchennym, co moim zdaniem było aktem niepohamowanej wściekłości . Jej „Flashdance” był aktem otwartego buntu na oczach jej rodziców i pozbawieniem jej psiego zęba zarówno aktem uwolnienia się, jak i kpiną z niemal faszystowskiego wychowania jej rodziców.

Jeśli mam nazwać Christinę zakłócającą ich „naturalną” równowagę, to starsza osoba w zasadzie umożliwiła jej to: to jej psychika przemówiła do Christiny, nawet jeśli skromnie. Pod koniec też, poprzez ucieczkę, w zasadzie po prostu zdmuchuje wieko pojemnika, aby prawda wyszła na jaw: ojciec w nieudanej próbie poszukiwania jej spaceruje bezpośrednio na zewnątrz, w przeciwieństwie do tego, czego para nauczyła swoje dzieci, w przeciwieństwie do samochód był jedynym sposobem na wyjście. Rodzeństwo nadal wyje na progu domu, po prostu usprawiedliwiając, że jest zbyt poddane praniu mózgu, żeby to zobaczyć.

Chcemy zwierzaka czy przyjaciela?

Pytanie w tytule tej sekcji zadaje trener w placówce, w której pies rodzinny jest tresowany, aby stał się bardziej posłuszny i potulny, od razu ustanawiając raczej niefortunną paralelę z psem i dziećmi, które wychowuje w podobny sposób.

Jednym z najbardziej charakterystycznych tematów tej złożonej narracji, jeśli chcesz z niej czerpać, byłaby kontrola: jej nadmierne stosowanie lub jej brak. Zasadniczo mamy do czynienia z filmem, który przedstawia nauczanie w domu w najgorszym, najciemniejszym i najbardziej pokręconym okresie pod okiem skrajnie paranoicznych rodziców, którzy wierzą, że wszystko poza tymi płotami jest czynnikiem korupcyjnym. To prawie tak, jakby w tych murach rządzili totalitarnym reżimem: takim, w którym całkowicie brakowało poczucia wolności słowa i działalności. Jest to również podobne do przełomowego dzieła literackiego George'a Orwella `` 1984 '', w którym nowomowa zostaje zastąpiona zupełnie nowym słownictwem: takim, w którym pochwa jest również klawiaturą i jasnym białym światłem, ograniczając w ten sposób wszelką wolność myśli, która mogłaby dominować .

Teraz kontrola działa zasadniczo na dwa sposoby: utrzymując je w błogiej nieświadomości i wprowadzając w błąd co do świata zewnętrznego, rodzice prawie okaleczyli dzieci pod względem przetrwania w świecie zewnętrznym, uniemożliwiając im przystosowanie się w inny sposób niż fizyczny . Z drugiej strony, dzieci również prawie na pewno zostałyby odrzucone z bezlitosnego świata, co powinno podwoić się, gdy postrzegasz zakończenie. Po prostu pokazuje, jaki wpływ może mieć wychowanie.

Równowaga natury

Odsuwając się od oczywistych tematów, mocno wierzę, że Entropy to kolejny. Również w przyrodzie jakakolwiek równowaga może nie trwać długo, ponieważ powoli zmierza w kierunku nieporządku, a miarą tego jest entropia. Oznaczałoby to, że bez względu na to, jak bardzo rodzice by się starali, lub jak mało by kontrolowano, podobny rezultat byłby raczej konieczny pod koniec tego. Środki mogły być dowolne: tutaj była Christina, nawet jeśli nieświadomie, podczas gdy niektóre z nich były również wewnętrzne. Przemoc w scenach, w których starszy tnie ramię syna lub młodszy młotkiem kolano i obwinia o to kota, siostry wdychające znieczulenie jako gra wytrzymałościowa itp., Wszystkie ujścia są otwierane w odpowiedzi na nadmierne duszenie się. Jeśli się nad tym zastanowić, coś podobnego dzieje się u „zwykłych” dzieci, kiedy angażują się w bójki lub nadużywają narkotyków, zwłaszcza gdy rodzic lub nadzorca nadmiernie je powstrzymuje.

Film cuchnie również regresywną patriarchalną sytuacją w domu, w którym zaspokajane są potrzeby seksualne syna, nawet jeśli trzeba za to ofiarować siostry, podczas gdy prawie nie ma wzmianki o potrzebie zrobienia tego samego dla córek. Spośród tak wielu spraw wydaje się raczej stosowne, że przelatujący nad ich głowami samolot staje się metaforą ironii. „Zniosę to, kiedy spadnie!” - mówi. „Ten, kto na to zasługuje, będzie to miał” - odpowiada jej matka.

Ostatnie słowo

Opowieść Yorgosa Lanthimosa o postrzeganej utopii, jej wadach i ewentualnym odpadnięciu jest skuteczna, choć niesamowicie przerażająca. Dla niektórych na całym świecie może nawet trafić bliżej domu, gdzie nadużycia i kontrola są niemal częścią wychowania. To prawie tak, jakby posiadłość, w której mieszka pięciu, znajduje się na zupełnie innej planecie, jest tak odizolowana, nawet geograficznie. Być może dlatego Lanthimos powstrzymuje się od ujawniania jakichkolwiek nazwisk, czy to miejsca, czy nazwisk domowników. Film, moim zdaniem, jest starannie osadzonym studium relacji międzyludzkich w zamkniętych przestrzeniach i tego, jak się one mnożą. Jest ponury, a nawet w części złośliwy i będzie dla ciebie testem. Jeśli nie odważyłeś się zagłębić w filmografię Lanthimos, „Dogtooth” może być najlepszym miejscem do rozpoczęcia, ponieważ w istocie uosabia pełne doświadczenie Lanthimos. Z miłości do indies, nie przegap tego.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: Homar | Piekielny chłopak | Requiem dla snu