Recenzja telewizji Fall: Detektywi, science fiction i próba romansu

Cobie Smulders w Stumptown; Allison Tolman w Wynurzeniu; Michael Sheen w Synu marnotrawnym; i Bob Hearts Abishola Chucka Lorre'a.

Sezon jesienny dla telewizji rozpoczyna się w poniedziałek. Oto recenzje niektórych nowych programów z pierwszego tygodnia.

Stumptown

Obraz

Ten dramat dla prywatnych oczu, którego premiera odbędzie się w środę w ABC, ma dwa dość kompatybilne plany: wypełnić lukę w lokalnym smaku Portland pozostawioną przez Portlandię i Grimma (rozpoczyna się od dwóch zbirów debatujących o ziarnach kawy etiopskiej i kenijskiej) oraz zapewnić pojazd gwiezdny dla Cobie Smulders, niezawodnego gracza zespołowego w filmach Jak poznałem twoją matkę i Avengers. I chociaż dialogi i fabuła czasami smakują, jakby były ugotowane z Hardboiled Helperem, serial i Smulders są przyjemnym towarzystwem w pilocie.

Na podstawie an niepokornie prowincjonalna seria komiksów Grega Rucka i Matthew Southwortha — tytuł odnosi się do pseudonimu Portland, a nie firmy kawowej — Stumptown skupia się na Dex Parios, niespokojnym weteranie, który nie wie, kiedy przestać. (Gdybyś nie mógł tego zrozumieć, obserwując ją, zrozumiałbyś, ponieważ ludzie ciągle jej powtarzają: po prostu nie wiesz, kiedy przestać!) Ma problem z hazardem; młody brat z zespołem Downa (Cole Sibus); częste retrospekcje do traumatycznego incydentu z czasów wojny; i niebezpieczny pociąg do policjanta z Portland (Michael Ealy).

Dex to lista postaci XXI wieku według listy prania, ale Smuldersowi udaje się to powiązać i zasugerować wiarygodnego, zranionego człowieka. Znacznie pomaga jej Tantoo Cardinal, dozując władczość i przebłyski współczucia jako przywódca kasyna rdzennych Amerykanów, które ma historię z Dexem. Zakładając, że Dex ma cotygodniowe sprawy, będą musieli się zaostrzyć; fabuła porwana dziewczyna pilota jest wypełniaczem ekspozycji. Istnieje jednak potencjalnie atrakcyjna mieszanka dowcipnego humoru i niedocenianej, wiarygodnej akcji, która może rozkwitnąć, jeśli ma pierwszeństwo przed melodramatyczną historią.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Powstanie

Obraz

Allison Tolman, po lewej, i Alexa Swinton w pilocie Emergence.Kredyt...ABC

Jest w ABC, zaczyna się od katastrofy lotniczej i ma ogólnie straszny i konspiracyjny klimat — ale Powstanie, który debiutuje we wtorek, nie przypomina Lost. To bardziej jak ET, z Elliott jako 30-letnią rozwiedzioną matką i gościem, który chroni młodą dziewczynę o twarzy pokerzysty, która potrafi sprawić, że metalowe przedmioty tańczą jak salseros.

Allison Tolman występuje jako Jo Evans, szeryfka z North Fork of Long Island, która prowadzi telewizyjnie doskonałe, małomiasteczkowe życie ze swoim byłym ojcem strażakiem (Clancy Brown), optymistyczną nastoletnią córką (Ashley Aufderheide) i, w pobliżu, jej zgryźliwy, ale w większości przyjazny były mąż (Donald Faison). Nagłe pojawienie się najwyraźniej cierpiącej na amnezję Piper (Alexa Swinton), która powoduje zakłócenia elektryczne i wizyty groźnych mężczyzn w czarnych SUV-ach, rozprasza tę przytulność na długo przed końcem pilota, gdy Jo zbiera rodzinę, by uratować Piper (czymkolwiek ona jest). od złych facetów (kimkolwiek oni są).

Tolman, ze swoim talentem do przekazywania czujnej inteligencji i sardonicznego sceptycyzmu, jest najlepszym zabezpieczeniem, jakie Emergence ma przed generowaniem thrillera w sieci telewizyjnej. Jest w porządku jako Jo, ale jest to mniej interesująca, bardziej przewidywalna rola, niż widzieliśmy, jak grała w Fargo, Downward Dog i Good Girls. Jeśli chodzi o fabułę, intryga udaje się wyprzedzić o kilka kroków nieprawdopodobność w ciągu pierwszej godziny, co jest doskonale nadającym się do obsługi epizodem instalacyjnym. Ale w takich programach nieprawdopodobność szybko zyskuje na popularności.

Syn marnotrawny

Obraz

Michael Sheen jako postać podobna do Hannibala Lectera w filmie Syn marnotrawny.Kredyt...David Giesbrecht/Fox

Co się stanie, gdy obsadzisz Michaela Sheena jako genialnego psychopatę i seryjnego mordercę, a potem nie użyjesz go dłużej niż osiem lub dziewięć minut w odcinku? Spędzamy pozostałe 30 minut zastanawiając się, dlaczego nie ma go na ekranie.

Syn marnotrawny, Mondays on Fox to kolejna wariacja na temat Milczenia owiec, z Sheenem w roli uwięzionego Hannibala Lectera – tutaj kardiochirurga nazwiskiem Martin Whitly – i Toma Payne’a jako Clarice, młodego kryminalisty Malcolma Brighta, który z nim pracuje. do rozwiązywania przestępstw. Sęk w tym, że Martin i Malcolm są ojcem i synem, a mroczne czyny taty sprawiają, że koszmary Malcolma są tak żywe, że musi przykuć się do łóżka. (Widzimy je w postaci częstych i irytujących nieczytelnych retrospekcji).

Historie z Lecterem są organizowane jako konkursy, zarówno pod względem fabuły, jak i występu, i to jest ten, którego Payne nie może wygrać, pomimo swojego uroku. (Wcześniej był Jezusem, najbardziej lubianą postacią w The Walking Dead.) Sheen jest po prostu zbyt zabawny do oglądania, grając zabójcę jako przerośnięte, przerośnięte dziecko, niezdolne do powstrzymania radości, gdy jego syn przychodzi na konsultację. Przez trzy odcinki Sheen bardzo lekko traktuje psychotyczne zagrożenie, odświeżający wybór, który pozwala również na przyszłe rewelacje na temat motywów Martina.

Kiedy serial opuszcza celę Martina, staje się nietypową procedurą, a Malcolm jest dziwnym konsultantem zespołu nowojorskich detektywów kierowanych przez jego zastępczą postać ojca (w tej roli Lou Diamond Phillips). Znajduje się na makabrycznym końcu spektrum – z zaszytymi ustami ofiar, tego typu rzeczy – z kunsztownie ekscentrycznymi detalami, takimi jak kajdany Malcolma, perski dywan i półki na książki w celi wielkości mieszkania Martina. Sprawy o morderstwo są pobieżne i nudne (zbyt dużo czasu poświęca się rodzinnej psychodramie), ale wszystko nabiera tempa, gdy Keiko Agena pojawia się na ekranie jako lekarz sądowy, którego ledwie tłumiona żądza Malcolma czyni ją niespójną. Podobnie jak Sheen, chce, żebyśmy się trochę zabawili.

„Bob Hearts Abishola”

Obraz

Billy Gardell (po lewej) i Folake Olowofoyeku w filmie Chuck Lorre Bob Hearts Abishola.Kredyt...Sonja Flemming/CBS

W ciągu długiej i niezwykle udanej kariery Chucka Lorre'a jako twórcy sitcomów, mnogości wysokich ocen i opłat za dystrybucję towarzyszył brak kolorowych bohaterów. Był południowoazjatycki nerd Kunal Nayyar w The Big Bang Theory i – tak, o to chodziło.

Najnowszy program Lorre'a — Bob Serca Abishola, premiera w poniedziałek w CBS – jest zatem godna uwagi z powodu roli Folake Olowofoyeku jako Abishola, nigeryjskiej pielęgniarki imigrantów, która spotyka się uroczo z białym Bobem w średnim wieku (Billy Gardell), kiedy jest pierwszą rzeczą, jaką widzi po przebudzeniu się po operacji potrójnego bypassu . Bardziej prawdopodobne jest jednak to, że zauważysz w pierwszych trzech odcinkach, jak zdecydowanie jest to nieśmiałe i nieśmieszne, jakby Lorre i jego pisarze byli przerażeni ich tematem.

Nie pomaga to, że jego ramy dla międzyrasowego romansu wydają się parodią poważnej gry o problemy społeczne z lat 50.: Bob jest zestresowanym dyrektorem naczelnym rodzinnego przedsiębiorstwa produkującego skarpetki, podczas gdy Abishola mieszka z ciotką i wujkiem podekscytowanym perspektywa wniesienia dochodu Boba do ich gospodarstwa domowego. Dowcipy dotyczą zapachów jedzenia i liczebności dzieci w nigeryjskich rodzinach, a niektóre z tych humorów mają płaską, graniczną, ofensywną jakość, którą tylko ktoś o posturze Lorre mógł dostać się do telewizji w 2019 roku.

Olowofoyeku i Gardell pracują pilnie, ale poza dobrymi intencjami mają niewiele do grania. Shola Adewusi z gumy do żucia, jako wtrącająca się ciotka, pracuje z akcentem, zawzięcie kubki i konsekwentnie podnosi poziom energii. Jest przynajmniej zaangażowana w zrobienie z Boba Heartsa Abisholi komedii.