Jak „Czas przygody” stał się fabryką talentów dla pokolenia animatorów

Historia sugeruje, że Adventure Time powinien być kultowym klasykiem — rodzajem programu, który trwał 30 odcinków i znalazł drugie życie online z niewielką, oddaną grupą fanów.

Zamiast tego Adventure Time, serial animowany, którego ostatni odcinek zostanie wyemitowany w Cartoon Network w Święto Pracy, zakończy się globalnym sukcesem. Program, w którym Finn (nastoletni chłopak) i jego przybrany brat Jake (magiczny pies do rozciągania) przemierzają fantastyczną, postapokaliptyczną Krainę Ooo, wyemitowano zaledwie 300 odcinków, zdobył siedem nagród Emmy i pojawił się wideo gier, kolekcjonerskiej gry karcianej i ciągłych adaptacji komiksów. Balony Finna i Jake'a są stałym elementem parady z okazji Święta Dziękczynienia Macy'ego.

[ Przeczytaj opinię naszego krytyka telewizyjnego o Pora na przygodę. ]

Adventure Time wyrósł z początków miecza i czarów, by stać się czymś surrealistycznym i trudnym do zdefiniowania. Jest to seria przygodowa, w której jednym z największych wyzwań bohatera było przezwyciężenie nieodwzajemnionego zauroczenia; widowisko fantasy, którego mistycznymi elementami były słodycze; oraz bajkę dla dzieci, w której regularnie pojawiał się kanibalizm.

Poza samym serialem Adventure Time służył jako inkubator talentów animacyjnych: wielu scenarzystów i artystów z serialu rozwijało własne projekty, odzwierciedlając rozproszenie scenarzystów i producentów w prestiżowych programach, takich jak The Sopranos i Breaking Bad. Po części dlatego, że Adventure Time uwzględniał i kultywował różne artystyczne wrażliwości każdej osoby, która pracowała nad przedstawieniem. To roślina, która po prostu rośnie w różnych kierunkach, powiedział Adam Muto, artysta scenopisów, który później stał się showrunnerem serialu.

Gdy Adventure Time zbliżał się do końca, niektórzy z tych pisarzy i artystów zastanawiali się nad tym, czego nauczyli się od serii i jej twórcy Pendleton Ward, a także podzielili się swoimi ulubionymi odcinkami.

Rebecca Sugar, „Steven Universe”

Obraz

Scena ze Stevena Universe.Kredyt...Cartoon Network

Rebecca Sugar została zatrudniona ze świata niezależnych komiksów do pracy nad pierwszym sezonem Adventure Time jako rewizjonistka scenorysów. Później została artystką scenorysów i scenarzystką, pracując nad kilkoma najbardziej ukochanymi odcinkami serialu i pisząc najpopularniejsze piosenki, takie jak The Fry Song i Bacon Pancakes, zanim odeszła, aby stworzyć szalenie udany Steven Universe dla Cartoon Network. Chwalony za eksplorację LGBT. Tematy i złożone emocje, Steven Universe zakończy swój piąty sezon jeszcze w tym roku filmem, który pojawi się w Cartoon Network w 2019 roku.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Pani Sugar porównała swoją pracę nad Pora na przygodę do tworzenia niezależnych filmów, w których komercyjna struktura serialu telewizyjnego pełni rolę konia trojańskiego w materiałach o samotności, niepokoju i czasami naleśnikach z bekonem. Ten bufor, powiedziała pani Sugar, dał jej możliwość rozpoczęcia tworzenia animacji, która wydawała się naprawdę osobista.

Pisząc mniejsze i pisząc o uczuciach — może to być trochę zaskakujące, ale to wcale nie było coś, co robiłam — powiedziała. Nauczył mnie tego „Czas na przygodę”. Pen nauczył mnie tego robić. Według pana Muto koncentracja i bardzo konkretne tematy Steven Universe były możliwe dopiero po nauczeniu się tej lekcji od pana Warda — ale nie w Pora na przygodę. To musiał być kolejny program, powiedział.

Zanim zaczęła pracować nad Steven Universe, pani Sugar rozmawiała z panem Wardem o wymaganiach prowadzenia własnego programu. Przekazał aforyzm, którego z kolei nauczył się od Thuropa van Ormana, swojego starego szefa w The Marvelous Misadventures of Flapjack: To fajna fabryka! Ta koncepcja poinformowała panią Sugar, co to znaczy stworzyć ambitny serial animowany. Jak to ujęła, to fabryka, która jest fajna, ale to także fabryka generująca zabawę. Często nie jest to zabawne, w rzeczywistości chodzi tylko o wyprodukowanie dużej ilości materiału, a materiał zawsze musi być zabawny.

Ulubiony odcinek: Dziwne miasto , Sezon 1

Ian Jones-Quartey, „OK K.O.! Bądźmy bohaterami”

Obraz

Scena z OK K.O.! Bądźmy bohaterami.Kredyt...Cartoon Network

Ian Jones-Quartey przez kilka lat pracował jako niezależny animator w Nowym Jorku, w tym przez dwa sezony jako reżyser animacji w The Venture Brothers, części bloku Adult Swim Cartoon Network. Podążył za panią Sugar, swoją długoletnią kreatywną i romantyczną partnerką, najpierw w Adventure Time, a następnie w Steven Universe, zanim stworzył własny serial OK K.O.! Bądźmy bohaterami.

Spektakl śledzi początkującego bohatera K.O. gdy pracuje w sklepie z zaopatrzeniem dla superbohaterów, ucząc się biznesu i kultury bycia bohaterem. Serial wykorzystuje swoje sekwencje akcji, aby pokazać, jak dzieci radzą sobie z gniewem i frustracją, mieszanką ciężkiego motywu i dziecięcej radości, które Jones-Quartey przejął ze swojej pracy nad Pora na przygodę.

Dzieciom, a zwłaszcza młodym chłopcom, mówiono, że nie wolno im się wyrażać lub że muszą wyrażać się tylko w pewien męski sposób, powiedział. Używamy „OK K.O.!”, aby zbadać ideę, że istnieją inne sposoby. Znalezienie tej podstawowej prawdy, a następnie wykorzystanie wszystkich zabawnych, fantastycznych rzeczy w serialu, aby wyrazić tę podstawową prawdę, jest absolutnie czymś, do czego przygotował mnie „Czas na przygodę”.

Ulubiony odcinek: Lochy taty , Sezon 3

Patrick McHale, „Za murem ogrodu”

Obraz

Scena z filmu Over the Garden Wall.Kredyt...Cartoon Network

Pan Ward opisał kiedyś pomysł Patricka McHale na puentę jako spokojny uśmiech mężczyzny zrobionego z arbuzów, który ujawnia się w rozstającej się porannej mgle – spokojna wrażliwość, która wpłynęła na pracę pana McHale'a jako dyrektora kreatywnego Pora na przygodę. Praca obejmowała nadzorowanie innych artystów i upewnienie się, że często surrealistyczny pokaz pozostał wewnętrznie spójny, w tym incydent, w którym musiał zadecydować, że Finn nie może uderzyć słońca. Ten okres mozolnego zarządzania pracą innych ludzi, zamiast tworzenia własnej, doprowadził do twórczego kryzysu tożsamości, powiedział McHale. Opuścił serial, by stworzyć Over the Garden Wall, wystawny, muzyczny mini-serial inspirowany klasycznymi kreskówkami, który został wyemitowany w 2014 roku i zdobył dwie nagrody Emmy, w tym za wybitny program animowany.

Wyczerpanie twórcze nie było rzadkością wśród pracowników Adventure Time — było to efekt uboczny zatrudniania artystów o silnych głosach i kreatywnych ideałach, których M.O. ma ten radykalny pasek, w który próbują uderzyć, powiedział pan Ward.

To zmęczenie było częścią tego, co skłoniło artystów Adventure Time do tworzenia własnych projektów, chociaż wiele z nawiązanych tam relacji przetrwało. Pan Ward pomógł napisać i stworzyć storyboard odcinka Over the Garden Wall, który opisał jako przyjemne odwrócenie dynamiki w Pora na przygodę.)

Ulubiony odcinek: Orzechy włoskie i deszcz , sezon 6

Julia Pott, „Wyspa obozu letniego”

Obraz

Scena z Summer Camp Island.Kredyt...Cartoon Network

Julia Pott, brytyjska ilustratorka i animatorka, została fanką Adventure Time na studiach, gdy przyjaciel pokazał jej oryginalnego pilota serialu. (Stworzony dla Nickelodeon pilot zawierał w szczególności szczere rozmowy między Finnem i Abrahamem Lincolnem na Marsie.) Po latach pracy nad filmami krótkometrażowymi i niezależnymi, pilot pani Pott Summer Camp Island został wybrany przez Cartoon Network i, Stacjonując na piętrze studia, w którym mieścił się również personel Adventure Time, pani Pott została zatrudniona jako scenarzystka tego programu, dopóki jej produkcja nie rozpoczęła się.

Ponieważ praca nad Summer Camp Island rozpoczęła się tuż po zakończeniu produkcji Pora na przygodę, pani Pott była w stanie zabrać ze sobą większość scenopisów. Porównała ton Summer Camp Island do Adventure Time, ale z mniejszą liczbą bitew i łagodniejszymi sytuacjami przyjaźni. Mimo to, powiedziała, serial prosi o to samo, o co prosił Pen, czyli o wciągnięcie się w to i uczynienie go poetyckim.

Ulubiony odcinek: Wyspy, część piąta: zabawa w chowanego , sezon 8

Nick Jennings, „Atomówki”

Obraz

Scena z Atomówki.Kredyt...Cartoon Network

Nick Jennings pracował w branży animacji znacznie dłużej niż większość ekipy Adventure Time, przychodząc do Cartoon Network po pięciu latach jako reżyser animacji w SpongeBob SquarePants. Jako jedna z bardziej doświadczonych osób pracujących nad serialem, pomógł rozwinąć ogólny wygląd Pora na przygodę atrakcyjność i klimat pokazu.

Pan Jennings opuścił Adventure Time po szóstym sezonie serialu, aby pracować jako producent wykonawczy wznowienia programu The Powerpuff Girls przez Cartoon Network, gdzie starał się kontynuować współpracę z młodymi artystami – z których wielu z kolei było pod wpływem Adventure Czas. Nazwał Adventure Time swego rodzaju latarnią morską dla rozproszonych artystów o podobnej wrażliwości.

Trochę pogrążyliśmy się w mroku, chodząc po okolicy i pytając, jaka jest przyszłość animacji? Potem Pen zrobił „Adventure Time” i wszyscy, całe pokolenie ludzi, wstali i powiedzieli: „Tak, o tym właśnie mówimy”, powiedział. A potem wszyscy się rozdzielają, a potem pojawiają się różne wariacje, wpływy z tego, a potem wszyscy robią swoje nowe rzeczy.

Ulubiony odcinek: Eksmitowany! Sezon 1