Jak „I May Destroy You” ma swoją oszałamiającą ścieżkę dźwiękową?

27-letnia kierownik muzyczny programu, Ciara Elwis, opowiada o dopasowaniu wyjątkowej wizji Michaeli Coel do piosenek Nicki Minaj, Daft Punk i innych.

W świecie Mogę cię zniszczyć , chwalony przez krytyków serial HBO/BBC, napisany, wyreżyserowany i z udziałem Michaeli Coel, niewiele rzeczy jest statycznych. Spektakl, podobnie jak jego główne postacie – młodzi, entuzjastycznie wyzwoleni, ale z natury bezbronni Czarni Brytyjczycy nawigujący seksem, władzą i przyjaźnią w niedawnym Londynie – jest utrzymywany razem przez skumulowaną siłę pozornych sprzeczności.

Obejmują one inspirowaną i często porywającą ścieżkę dźwiękową serialu. Jak w wielu stylowych, pełnych muzyki dramatach o dojrzewaniu, od The O.C. do Euphorii, muzyka I May Destroy You — tętniąca życiem, w większości nowoczesna mieszanka hip-hopu, muzyki elektronicznej, R&B i jazzu, w dużej mierze stworzona przez członków afrykańskiej diaspory — stanowi atrakcyjny i użyteczny punkt zaczepienia dla bohaterów”. wszechświat społeczny i psychologiczny.

Ale jeśli większość ścieżek dźwiękowych tworzy dla widza zamknięte doświadczenie, doprowadzając do domu określone przez pisarza lub reżysera emocje, to najbardziej pamiętna muzyka I May Destroy You robi dokładnie odwrotnie, otwierając miejsce na niejasność i niepewność.

Ciara Elwis, 27 lat, kierownik muzyczny z Londynu, była partnerem Coela w tworzeniu tych momentów – wśród ponad 150 muzycznych wskazówek w 12 25-minutowych odcinkach. Elwis, który pracuje dla firmy nadzoru muzycznego Air Edel, wcześniej pracował nad Koniec świata _______, Edukacja seksualna i The Souvenir Joanny Hogg. W I May Destroy You ona i jej kolega, Matt Biffa, zostali zaangażowani, aby rozwinąć i zrealizować wyjątkową muzyczną wizję Coela.

Rozmawiałem z Elwis w zeszłym tygodniu o tym, jak muzyka odzwierciedla bohaterów, dlaczego nie chce mówić publiczności, co ma myśleć i które piosenki prawie uciekły. Są to zredagowane fragmenty rozmowy.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Jak przyszedłeś do pracy nad I May Destroy You?

Skontaktował się z nami producent i producent liniowy, aby nad tym pracować — myślę, że widzieli rzeczy, nad którymi pracowaliśmy w przeszłości i uznali, że może to być dobre. Poszliśmy na spotkanie z Michaelą w pobliżu planu we wschodnim Londynie i na szczęście wydawało się, że nas polubiła. Byli mniej więcej w połowie sesji.

Obraz

Coel, twórca i gwiazda, wpisał do scenariusza piosenki m.in. Nicki Minaj i Sweet Female Action.Kredyt...Natalie Seery/HBO

Czy opisała, czego szukała?

Jedną z głównych rzeczy, o których mówiła, był ten podcast Dusza , którego słucha. Myślę, że wiele muzyki, którą miała na myśli w serialu, wzięło się z tego. Napisała też kilka piosenek do scenariusza, na przykład Masło Truflowe [Nicki Minaj, z Lil Wayne i Drake] dla sceny karaoke Arabelli w pierwszym odcinku. Coś o nas przez Daft Punk, Będzie padać [przez wielebnego Miltona Brunsona i Thompson Community Singers] i Kwiaty [Sweet Female Action, wydanie Sunship Radio], czyli piosenka, do której wszyscy tańczą w barze, również tam były. W programie nie ma partytury — to tylko utwory komercyjne — więc potrzebowaliśmy dużo muzyki.

Jaki był twój proces po rozpoczęciu pracy?

Po naszym spotkaniu przeczytałem wszystkie scenariusze i poszliśmy do wszystkich naszych różnych źródeł muzyki — wydawców, wytwórni i tym podobnych. Pomagają nam znaleźć mnóstwo muzyki, słuchamy wszystkiego i umieszczamy to, co naszym zdaniem może zadziałać, na ogromną playlistę. Następnie wysyłamy to do produkcji, gdzie redaktorzy biorą różne piosenki i wypróbowują je.

Przed zamknięciem wszyscy zbieraliśmy się razem na coś, co nazywamy spotami muzycznymi, gdzie siadaliśmy z Michaelą, producentami i montażystami i omawialiśmy każdy odcinek, sygnał po zadaniu. Później zrobiliśmy to wszystko przez Google Hangout, co było trochę dziwne, ale udało nam się. Gdybyśmy natknęli się na wskazówkę, która wymagała muzyki lub tam, gdzie muzyka nie działała, wybrałbym pięć lub sześć opcji, aby Michaela podjęła ostateczną decyzję.

Wiele rozmów dotyczyłoby tego, co postać może myśleć w danej scenie lub czego może słuchać. Z Arabellą jest naprawdę wesoła, pełna życia i pełna życia – niezależnie od tych okropnych rzeczy, które się jej przytrafiają – więc Michaela chciała dużo kobiecego hip-hopu i gospel i tym podobnych rzeczy dla swojej postaci. Z Kwame [przyjacielem Arabelli, gejowskim instruktorem aerobiku granym przez Paapa Essiedu] użyliśmy trochę LGBT. artystów, do których może mieć sympatię. To nie ma być redukcyjne, ale bardzo ważne było, aby wszystkie postacie miały reprezentujące je piosenki, w tym w tekstach, a to pomogło ci zrozumieć, kim są.

Obraz

Od lewej Opia, Coel i Paapa Essiedu w I May Destroy You. To było naprawdę ważne, aby wszystkie postacie miały reprezentujące ich piosenki, powiedziała Ciara Elwis.Kredyt...HBO

Spektakl z dużą dozą niuansów porusza kwestie napaści na tle seksualnym, traumy i innych drażliwych tematów. Rzeczy, których w jednej chwili nie do końca rozumiemy, jak to, co dzieje się z Arabellą pod koniec pierwszego odcinka, z czasem nabierają różnych znaczeń. Jak podszedłeś do tej niejednoznaczności ze ścieżką dźwiękową?

Myślę, że to główny powód, dla którego na początku zdecydowali, że nie chcą mieć wyniku. Bardzo im zależało na tym, aby ludzie mogli sami zdecydować, co czuli w związku z czymś, zamiast słuchać muzyki, która mówi: „To jest smutne i musisz być teraz smutny”. Ponieważ wiele z tego, co się dzieje, jest dość skomplikowanych. Postacie, których powinniśmy żałować w jednym odcinku, w innym robią okropne rzeczy innym. Więc jeśli chodzi o muzykę, nie chcieliśmy, aby prowadziła cię za bardzo w jednym kierunku.

Dobrym tego przykładem jest koniec odcinka 2, gdzie Terry płacze i po prostu położyli Arabellę do łóżka po powrocie z komisariatu. Zamiast mieć tam coś w rodzaju klasycznej smutnej piosenki, masz Koszmary [Easy Life], który ma trąbki i rodzaj optymistycznego groove'u. To zabiera cię z miejsca bycia jak „O mój Boże, nie mogę uwierzyć w to, co się z nią stało, to jest okropne i po prostu tworzy dystans do innego rodzaju uwolnienia, który moim zdaniem jest naprawdę potężny.

Do jakiej piosenki najtrudniej było zdobyć prawa?

To Gonna Rain, którą Michaela wybrała na kluczową scenę w pierwszym odcinku. [Arabella wypada z baru i traci przytomność. Później zdajemy sobie sprawę, że do jej napoju został wlany narkotyk]. To było dość trudne, ponieważ to piosenka gospel i nie tylko program nie jest chrześcijański, ale sceny, w których ta piosenka jest używana, są dość intensywne. Napisaliśmy list do posiadaczy praw, wyjaśniając, co program próbuje zrobić, i ostatecznie byli w tym wspaniali. Daft Punk był kolejnym, który był naprawdę ekscytujący, ponieważ nie mówią zbyt wiele „tak”. I prawie nie mogliśmy użyć różowy Janelle Monáe, nie z jej powodu, ale dlatego, że w piosence jest próbka Aerosmith, a ich aprobata pojawiła się dopiero w ostatniej chwili.

Masz ulubiony moment muzyczny z serialu?

Powiedziałbym, że jest tam na górze. To naprawdę jeden z kluczowych utworów serii. Słyszymy to w pierwszym odcinku, a potem znowu w kolejnym odcinku, w zupełnie innym kontekście, a najlepsze w tym jest to, że czujesz postęp, podróż. Jest około czterech lub pięciu różnych piosenek, które są powtarzane w różnych momentach serii, prawie tak, jakbyś używał tematu w partyturze. Za każdym razem, gdy słyszysz odwet, to jak łączenie kropek z postaciami.

Kolejny z moich ulubionych momentów jest z piosenką Ogon Arlo Parks w odcinku 7. Znaleźliśmy dla niej idealny moment w scenie Kwame pod koniec odcinka. Pisze naprawdę pięknie o depresji i innych trudnych tematach, ale ma ten pogodny głos, który cię ogarnia. Myślę, że idealnie pasuje do doświadczenia serialu, który może być jednocześnie piękny, prawdziwy i okropny.