Wyreżyserowany przez Davida Finchera („Gone Girl”) „Mank” to czarno-biały film o złotym wieku Hollywood. W roli tytułowego bohatera Gary'ego Oldmana, scenarzysty weterana, zatrudnionego przez Orsona Wellesa, 24-letniego genialnej osobowości radiowej i teatralnej, do napisania scenariusza do swojego pierwszego w historii filmu pełnometrażowego. Gdy Mank wciąż dochodzi do siebie po urazach, jakich doznał w wypadku samochodowym, Welles przenosi go na spokojne ranczo w Victorville z maszynistką Ritą Alexander (Lily Collins) i pielęgniarką/gospodynią, Fräulein Friedą (Monika Gossmann). Jego długoletni współpracownik, John Houseman (Sam Troughton), służy jako łącznik między nimi oraz redaktor scenariusza.
Film ma dwie narracje. Jeśli jeden podąża za Mankiem, ścigającym się z czasem, aby ukończyć scenariusz Obywatela Kane'a przed upływem 60-dniowego terminu, drugi opisuje swoje doświadczenia wśród członków najwyższego szczebla Hollywood w latach 1930-1937, pokazanych w filmie w retrospekcjach. Te doświadczenia są podstawą jego scenariusza, zwłaszcza pobytu na dworze nieoficjalnego króla Tinseltown, największego ówczesnego potentata medialnego, który jest inspiracją dla głównego bohatera wspomnianego scenariusza. Jeśli drobiazgowa dbałość Finchera o szczegóły sprawiła, że zastanawiasz się, czy ten film jest oparty na prawdziwych wydarzeniach, oto, co wiemy.
Tak, „Mank” opiera się na prawdziwej historii. To druga biografia Finchera po „The Social Network” (2010). Scenariusz filmu został napisany przez zmarłego ojca Finchera, Jacka Finchera. Pierwotnie miał zostać nakręcony w latach 90., ale plany te nigdy się nie zrealizowały. Fincher senior zmarł w 2003 roku. W 2019 roku jego syn w końcu rozpoczął produkcję filmu.
Źródło obrazu: Wellesnet
Film obraca się wokół Hermana J. Mankiewicza, który pisze to, co będzie jego opus magnum, scenariusz do „Obywatela Kane'a” (1941). W latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych Mank był jednym z najwybitniejszych scenarzystów show-biznesu. Gdy Hollywood zaczęło przechodzić od cichego do dźwiękowego, Mank był jednym z najlepiej zarabiających pisarzy. Wszystkie jego prace współbrzmią z jego charakterystycznym dowcipem i gładką satyrą i koncentrują się wokół solidnych i złożonych bohaterów.
Studio często prosiło go o ulepszenie scenariuszy innych pisarzy, chociaż większość z nich nie otrzymała uznania. „Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1939) jest prawdopodobnie jego najbardziej znaną pracą, która spełnia te kryteria. Napisał także scenariusze do „Człowieka świata” (1931), „Kolacji o ósmej” (1933), „Dumy Jankesów” (1942) i „Dumy St. Louis” (1952). Ten ostatni był ostatnim projektem w jego karierze. 5 marca 1953 zmarł w wieku 55 lat, po dożywotnim nadużywaniu alkoholu.
Źródło zdjęcia: Narodowe Muzeum Historii Amerykańskiej – Smithsonian Institution
U szczytu swojej kariery Mank nawiązał kontakt z Charlesem Ledererem (Joseph Cross) i zaprzyjaźnił się z nim. Lederer był częścią wewnętrznego bractwa Hollywood i bratankiem Marion Davies (Amanda Seyfried). Poprzez Lederera Mank poznał Daviesa i Williama Randolpha Hearsta (Charles Dance). Następnie stał się stałym elementem ich spotkań i kolacji w ich pałacowym domu w San Simeon.
Urodzony w bogactwie i dostatku Hearst rozpoczął swoją karierę w sektorze wydawniczym, przejmując kontrolę nad The San Francisco Examiner. Spędził następne kilkadziesiąt lat, stając się najbardziej wpływowym i najbogatszym człowiekiem w branży. Hearst następnie skupił się na polityce, gdzie osiągnął skromny sukces. Podczas gdy został dwukrotnie wybrany do Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych jako kandydat Demokratów, który działał na wysoce postępowej platformie, jego kandydatury na prezydenta USA w 1904 r., burmistrza Nowego Jorku w 1905 i 1909 r. oraz gubernatora Nowego Jorku w 1906 r. zakończyły się awaria.
Źródło zdjęcia: Turner Classic Movies
To skłoniło Hearsta do przeniesienia się do Hollywood, gdzie on i jego kochanka Davies zostali nieoficjalnymi tantiemami, którzy co tydzień odbywali dwór. Wszystkie największe nazwiska w branży w tym czasie uczestniczyły w tych spotkaniach, w tym Charlie Chaplin, Bette Davis, Clark Gable, Greta Garbo, współzałożyciel MGM Louis B. Mayer (Arliss Howard), dyrektor filmowy David O. Selznick (Toby Leonard). Moore) oraz reżyser filmowy Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley).
Źródło obrazu: Kolekcja SFMOMA | Dar Lisy i Johna Pritzkerów
Ważnym punktem w historii są wybory gubernatorskie w Kalifornii w 1934 roku. Obraz jest bardzo zbliżony do tego, co wydarzyło się w prawdziwym życiu. Kierownictwo studia nienawidziło demokratycznego kandydata Uptona Sinclaira (Bill Nye) i jego polityki społecznej i odegrało kluczową rolę w jego porażce swoimi filmami propagandowymi.
Welles pierwotnie spotkał Manka jakiś czas przed wypadkiem i natychmiast został do niego przyciągnięty z powodu jego niesamowitego dowcipu. Wzorowali swojego bohatera na Hearsta, a Bernsteina na Mayera. Wielu wierzy, że Susan Alexander była wzorowana na Daviesie, ale zarówno Mank, jak i Welles obalili to. To jedna z niewielu rzeczy, na które się zgodzili. Susan Alexander Kane (Dorothy Comingore) w „Obywatelu Kane” została nazwana na cześć Rity Alexander.
Jak pokazuje film, okres pośredni między ukończeniem scenariusza przez Manka a wydaniem „Obywatela Kane'a” był wypełniony sporem między Wellesem a Mankiem o napisy. Pomimo zgody na brak uznania za film, Mank zażądał dołączenia jego nazwiska do projektu. Welles, który już walczył z Hearstem i resztą Hollywood, w końcu się poddał. Po premierze film był nominowany do dziewięciu Oscarów i wygrał jedną w kategorii Najlepszy scenariusz. To doświadczenie popsuło relacje dla nich obojga i nigdy więcej nie współpracowali.