Premiera serialu „Legion”: Gdzie są moje umysły?

Sezon 1, Odcinek 1: „Rozdział 1”

Weź jedną z najbardziej lukratywnych franczyz w Hollywood. Połącz go z jednym z przełomowych twórców ery Peak TV. Upuść go w środku bardzo zatłoczonego, ale w dużej mierze nie wyróżniającego się pola konkurentów. Legion, stylistycznie odważny nowy spinoff X-Men od showrunnera Fargo, Noah Hawleya, ma wywołać sensację. Biorąc pod uwagę dziwną kombinację wszechobecności kulturowej i anemii kinowej w gatunku superbohaterów, trudno tego nie robić.

Mimo całej ich zależności od wyczynów, filmy o superbohaterach i programy telewizyjne są, mówiąc twórczo, grupą unikającą ryzyka. Odkąd prawie 17 lat temu pierwszy film reżysera Bryana Singera o X-Men zainaugurował hegemonię tego gatunku w popkulturze, wielkie fabryki spandeksu pozwoliły na bardzo małą różnorodność tonu i techniki.

Marvel, dom Avengers, opiera się na stylu domu, który opiera się na charyzmie atrakcyjnych obsad, ale ma cały wizualny i dźwiękowy styl reklamy ibuprofenu. Jej rywal, DC, przerzucił się z kręcenia czasami nudnych filmów dla mądrych nastolatków (trylogia Mroczny rycerz Christophera Nolana) na często nudne filmy dla głupich (filmy Zacka Snydera o Supermanie / Batmanie i skandaliczny oddział samobójców). W telewizji Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. a zwłaszcza różne właściwości DC producenta Grega Berlantiego mają trochę zip, ale nie bardziej autentyczne niż konsorcjalna seria akcji z lat 90. Seriale Marvel’s Netflix to krok we właściwym kierunku. Daredevil, Jessica Jones i Luke Cage podejmują względne ryzyko, stosując nastrojową paletę wizualną i łączenie silnych tropów z idiosynkratycznymi wrogami, którzy działają jak współbohaterowie.

Jest więc pewien precedens dla Legionu, nowej serii superbohaterów, stycznie powiązanej z serią X-Men od pisarza, reżysera i showrunnera Noah Hawleya. Ale aby poznać jego prawdziwych przodków, musisz cofnąć się do osi czasu superbohaterów, do stylowej i samoświadomej serii Batmana Lorenzo Semple Jr. z późnych lat 60-tych. Możesz też po prostu spojrzeć na poprzedni akt telewizyjnej alchemii Hawleya: Fargo, antologię, w której klasyk rodem z środkowego zachodu noir braci Coen jest używany jako trampolina do śmiałego, krwawego, często pięknego hołdu dla całej ich twórczości. Być może chcąc przekształcić Hawleya w autora impresario w stylu Ryana Murphy'ego lub Louisa C.K., FX, ich wspólna sieć, wybrała go, aby poprowadził ich najważniejszą wyprawę do najbardziej lukratywnej strefy popkultury.

W Legionie Hawley bierze strony z własnego podręcznika do gry w Fargo. Ostentacyjne użycie klasycznego rocka na ścieżce dźwiękowej, scenie i przestrzennych przejściach, które przykuwają uwagę za pomocą projektu graficznego lub sztuczek z kamerą, poczucie (zapożyczone od Coenów), że rzeczywistość jest taflą cienkiego lodu, który może pęknąć i zanurzyć w chaos pod spodem w każdej chwili. To tak nieustraszona kreatywna deklaracja, jaką ten gatunek widział od czasu oryginalnego filmu Tima Burtona o Batmanie w 1989 roku. Nie wiadomo jeszcze, czy odniesie sukces.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

W oparciu o tytułową postać z komiksu stworzonego przez pisarza Chrisa Claremonta (architekta wielu najbardziej pamiętnych wątków X-Men podczas jego długiej pracy nad tytułem) i ekspresjonistycznego artystę Billa Sienkiewicza, Legion podąża za niezwykle potężnym i niestabilnym Davidem. Hallera. Grany przez Dana Stevensa (Downton Abbey), Haller jest potajemnie mutantem. Ale kiedy spotykamy postać, ten aspekt jego tożsamości jest tajemnicą nawet dla niego. Tak, zdaje sobie sprawę, że w chwilach stresu prześladują go dziwne zjawiska psychiczne, od bezcielesnych głosów po latające przedmioty gospodarstwa domowego w stylu Poltergeista. Ale całe życie oceniane przez psychiatrów, leki i wreszcie instytucjonalizacja przekonały go, że szalony i szalony, ale z zastrzeżeniami, jest rozróżnieniem bez różnicy.

Rząd jednak wie lepiej. W trakcie struktury opowieści, która rozwija się jak kwiat origami, powoli dowiadujemy się, że David został schwytany po straszliwym incydencie w Clockworks (jak w Orange) Szpitalu Psychiatrycznym. Przebywając tam, Haller mógł robić postępy i zdobywać przyjaciół, od dowcipnej dziewczyny, przerywanej cosplayowej postaci, Lenny'ego (Aubrey Plaza), przez psychiatrę Dr. Kissingera (jak w Henrym) po swoją dziewczynę Syd Barrett (jak w Pink Floyd), który ma hafefobię, lęk przed dotknięciem.

W rolę Syd wcieliła się Rachel Keller, wyróżniająca się w sezonie 2 Fargo, a miłość do szczeniąt Davida — on inicjuje związek, pytając: „Czy chcesz być moją dziewczyną?” — inspiruje wiele z najbardziej magicznych i muzycznych momentów premiery. Ich początkowy przypływ miłości ma nie mniej niż ścieżkę dźwiękową niż cudownie soczysta psychodeliczna ballada Rolling Stone'a She's a Rainbow, a później halucynuje z nią całą francuską rutynę taneczną w wielkiej sekwencji występów w odcinku.

Co jest niemałym ryzykiem, jeśli chodzi o odbiorców superbohaterów. Dyskotekowa rutyna Tobeya Maguire'a Zła Peter Parker była z pewnością najbardziej szaloną i najzabawniejszą rzeczą w trylogii Spider-Man Sama Raimiego, ale do dziś fani mówią o tym, jakby zostali osobiście zdradzeni. Ruchy takie jak ten lub jak otwieranie odcinka montażem dorastania do arcydzieła post-modowego Who's Happy Jack, jak coś z filmu Wesa Andersona, pokazują gotowość Hawley do podjęcia rzeczywistych biały , zamiast powagi własnej czy ryczenia”, staromodna zabawa, w tej chwili dwa dopuszczalne bieguny tego gatunku.

Ale jest to program o szalonej psychice z boskimi mocami, więc oczywiście telekineza w końcu trafia do fanów. Odcinek jest przerywany trzema sekwencjami ucieczki, które oferują główne dawki zmutowanego chaosu wzmocnionego CGI. Kiedy David w końcu dotyka Syd, zaczyna działać jej własna moc wymiany myśli z ludźmi, którzy nawiązują z nią kontakt fizyczny; David znajduje się w jej ciele (z niedowierzaniem chwyta swoje nowo odkryte piersi), podczas gdy ona znajduje się w jego i przez przypadek uwalnia jego pełną moc, zabijając Lenny'ego i pieczętując wszystkich innych więźniów za ścianami ich pokoi.

Po tym, jak David zostaje schwytany, uwalnia się od początkowego przesłuchania, wysyłając każdą osobę i przedmiot w pokoju w zwolnionym tempie do melodii alt-rockowego hymnu Jane's Addiction Up the Beach w scenie, która gra jak riff w punkcie kulminacyjnym Zabriskie Point Antonioniego. A kiedy nokautujące przewody gazowe i elektryczne ponownie dają porywaczom przewagę, zespół innych mutantów – w tym Syd, dawno temu we własnym ciele – wybija rządowych zbirów w przedłużającej się walce z bronią i supermocarstwem, która zaśmieca basen ze zwęglonymi zwłokami i wyrzuca żołnierzy w niebo czystą siłą psychiczną.

Dbałość Hawley o szczegóły w całym odcinku jest nienaganna. On i jego współpracownicy dokonują wyborów projektowych, które bez wysiłku zachwycają i wprawiają w zakłopotanie: prostokątne wgłębienia w stole, przy którym siedzi David i jego przesłuchujący, różowe akcenty w mundurach jego złowrogich opiekunów, wybitnego łobuza, którego trwałość i garderoba sprawiają, że wygląda jak powinien łamać nogi dla Boba Hoskinsa w Długim Wielkim Piątku. Wśród obozu i chaosu Hawley wprowadza również nutę naprawdę przerażającego horroru w postaci bezwłosego i korpulentnego diabła o żółtych oczach, który od czasu do czasu pojawia się na obrzeżach, tak niemy i groźny jak demon Davida Lyncha.

Tej samej pochwały nie można zrównać ze scenariuszem. Ostatecznie trudno obwiniać Hawleya za to, że nie traktuje kwestii chorób psychicznych szczególnie poważnie. Dlaczego miałby, skoro wszyscy naprawdę znamy Davida jest słysząc głosy i naprawdę Móc wprawiać przedmioty w ruch za pomocą myśli? Ale rezultatem jest jeden z tych nieznośnych, dziwacznych scenariuszy szpitala psychiatrycznego, ohydnie urocza estetyka, którą pogarsza beztroski, leniwy sarkazm maniakalnej dziewczyny z koszmaru Plazy, Lenny'ego i nieprzekonująco nerwowego radzenia sobie ze sprzecznymi sygnałami w mózgu Davida.

W ostatniej scenie jest coś równie marnego i fałszywego. Nakręcony w długim, ciągłym ujęciu śledzącym, wydaje się mieć na celu przywołanie podobnych scen nokautujących, od strzelaniny w pierwszym sezonie True Detective do pozornie niekończących się jednorazowych kąpieli krwi w Children of Men. Ale z każdym żołnierzem, który przeleci setki stóp w powietrzu, gdy postać macha do niego ręką, cyfrowe ulepszenie staje się bardziej oczywiste, a wyczyn staje się mniej imponujący. Mimo całej swojej wizualnej wspaniałości i zbliżającej się do emocji emocji, jest zbyt przewiewny, by poczuć się jak prawdziwe osiągnięcie techniczne, i niewystarczająco wciągający, by poczuć się jak emocjonalny. Jak dotąd to samo można powiedzieć o samym Legionie.