WENECJA — Na Canale Grande było już po północy, a Plácido Domingo stał na pływającej scenie, powoli jadąc w kierunku mostu Accademia, śpiewając początkowe wersy duetu Don Giovanniego.
Głos sopranisty odpowiedział z drugiego pływaka zmierzającego na spotkanie jego, na którym aktorka Monica Bellucci, umalowana jak Maria Callas w turkusowej sukni i błyszczących diamentach, uwodzicielsko zsynchronizowana z ustami. Połączyły się sceny, podobnie jak głosy.
Dzięki temu operowo przesadzonemu spektaklowi w zeszłym tygodniu — który wywołał piski i lawinę zdjęć ze smartfonów, gdy ludzie przejeżdżali tramwajem wodnym lub autobusem wodnym — pan Domingo stał się najnowszą gwiazdą muzyki klasycznej, która nakręciła epizod dla Mozarta w dżungli, Komedia Amazon o fikcyjnej nowojorskiej orkiestrze.
ObrazKredyt...Gianni Cipriano dla The New York Times
Seria zdołała przyciągnąć kilka klasycznych gwiazd na galach — w poprzednich odcinkach pianista Lang Lang grał w ping-ponga ze skrzypkiem Joshuą Bellem, pianista Emanuel Ax szurał nogami w interaktywnej grze tanecznej i dyrygent Gustavo Dudamela . Zdolność serialu do przyciągnięcia tak wielu A-listów jest zarówno świadectwem jego rosnącego sukcesu, jak i odzwierciedleniem faktu, że obecnie artyści klasyczni mają znacznie mniej okazji do pojawienia się w telewizji, która wciąż jest ważnym środkiem dotarcia do nich, i atrakcyjne dla nowych odbiorców.
Stałem się o wiele bardziej sławny, wspomina pan Domingo, czekając w pobliskim pałacu na rozpoczęcie nocnych zdjęć, kiedy śpiewałem duet z panną Piggy .
Przez lata pan Domingo, lat 75, docierał do szerszej publiczności występami takimi jak ten, śpiewając z Miss Piggy w programie Noc 100 Gwiazd w 1982 roku, a także w epizodach w popularnych programach, w tym The Simpsons i Pokaz Cosby , i z jego własny telewizja promocje . Jednak w ostatnich latach takie możliwości stały się rzadsze dla muzyków, wysychając, podobnie jak szybko zmieniające się środowisko medialne – które zakłóca sposób komunikowania się polityków, sposób konsumowania rozrywki i wiadomości oraz sposób sprzedaży produktów przez reklamodawców – stawia szczególne wyzwania przed polem klasycznym.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Dla oddanych fanów można udowodnić, że jest to najlepsze czasy: usługi przesyłania strumieniowego pozwalają ludziom w domu oglądać koncerty Filharmonia Berlińska i występy z Festiwal w Salzburgu , ten Wiedeńska Opera Państwowa , ten Opera Metropolitalna i więcej. Ale gwiazdom klasyki jest trudniej niż kiedykolwiek pojawiać się w telewizji powszechnej, co rodzi obawy, że dziedzina, zawsze niszowa, jeśli chodzi o środki masowego przekazu, staje się coraz bardziej odległa w czasach, gdy edukacja muzyczna jest również na zanik.
ObrazKredyt...Gianni Cipriano dla The New York Times
Nie zawsze tak było.
W 1956 roku Elvis Presley nie był jedyną supergwiazdą, która zadebiutowała w The Ed Sullivan Show — Callas też to zrobił, z długi fragment z Toski Pucciniego. NBC zamawiało i wystawiało w telewizji nowe opery, w tym „Amahl” i „Nocni goście” Gian Carlo Menottiego. Sopranistka Beverly Sills była nie tylko gościem w The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona, ale także gościnnym gospodarzem. W The Odd Couple pojawiła się mezzosopranistka Marilyn Horne.
David Gockley, amerykański impresario weteran, powiedział, że te telewizyjne występy spowodowały większe zainteresowanie formą sztuki – i sprzedały bilety. Przypomniał sobie, że nasza publiczność znała wiele z tych imion, ponieważ pojawiały się w telewizji. W dzisiejszych czasach media głównego nurtu nie przywiązują dużej wagi do opery, a to robi różnicę.
Peter Gelb, dyrektor generalny Met, powiedział, że malejące możliwości telewizyjne zmusiły firmę do dotarcia do odbiorców na nowe sposoby — zarówno poprzez uruchomienie kinowych symulacji na żywo w jakości HD, jak i za pośrednictwem mediów społecznościowych. Powiedział, że w zeszłym sezonie filmy Met obejrzano około 7,5 miliona razy na Facebooku i YouTube. Musimy stworzyć własne systemy łączności – powiedział w rozmowie telefonicznej.
Są wyjątki. Ulica Sezamkowa wciąż istnieje muzycy klasyczni od czasu do czasu; teleturniej Jeopardy! miał tancerze oraz muzycy przedstawić wskazówki; a Stephen Colbert zaprosił Tancerze baletu oraz artyści klasyczni zarówno w The Colbert Report, jak i Późne przedstawienie . Ale tego rodzaju pozory są coraz rzadsze.
ObrazKredyt...Gianni Cipriano dla The New York Times
Więc Mozart w dżungli, który niektórzy muzycy i krytycy początkowo przewrócili oczy, nabrały znaczenia dla muzyki klasycznej, która wzrosła po tym, jak program zdobył w tym roku dwa Złote Globy.
Spektakl ma oczywiście w tytule Mozarta i jest luźno oparty na wspomnieniach o tym samym tytule z 2005 roku autorstwa Blair Tindall, oboistki, która, zgodnie ze słowami zawartymi w jej podtytule, postanowiła zbadać Seks, narkotyki i muzykę klasyczną. Tak więc spora część widzów, którzy ją transmitują, może już być fanami muzyki. Ale z obsadą, która obejmuje takie gwiazdy jak Gael García Bernal, Bernadette Peters, Malcolm McDowell, Lola Kirke i, w małej roli, Jason Schwartzman, serial przyciąga również widzów, którzy mogą (jeszcze) nie mieć abonamentów na swoje lokalne orkiestry.
Paul Weitz, który z panem Domingo reżyserował odcinek i jest producentem wykonawczym spektaklu z Romanem Coppolą i panem Schwartzmanem, powiedział, że możliwość dotarcia do tych widzów była szczególnie kusząca dla występujących muzyków.
Oczywiście jest to ogromny problem i jest to coś, co jest często poruszane w serialu, o tym, czy muzyka klasyczna zostanie przekazana nowemu pokoleniu, powiedział Weitz między ujęciami w swoim reżyserskim fotelu. I wszyscy ci artyści, powody, dla których robią to przedstawienie, są takie, że czują, że jest to dobre dla tego aspektu sztuki – że może on przekazać muzykę różnym ludziom. I anegdotycznie myślę, że tak właśnie jest.
ObrazKredyt...NBC, przez Getty Images
Pan Domingo, który jako dziecko przeprowadził się do Meksyku i utrzymuje tam silne więzi, powiedział, że częściowo przyciągnęła go możliwość występu z panem Garcíą Bernalem, meksykańskim aktorem, którego karierę śledzi od czasu filmu Y Tu Mamá También więcej niż dziesięć lat temu, a częściowo dlatego, że zaintrygowała go nowa seria, która rzuca światło na boisko.
Tak więc pan Domingo, który pozostaje jednym z najciężej pracujących w operze, nagrał w tym miesiącu swoje wokale do duetu Là ci darem la mano podczas sesji o północy w Teatro alla Scala w Mediolanie, zaraz po zakończeniu występu w tamtejszym teatrze. tytułowa rola Simona Boccanegry Verdiego. (Rola sopranowa, z którą zsynchronizowała się pani Bellucci, grająca ognistą divę znaną jako La Fiamma, została nagrana w San Francisco przez wschodzącą gwiazdę Ana María Martínez.)
A w zeszłym tygodniu przyleciał tu na jednonocną sesję, dzień po zaśpiewaniu w I Due Foscari Verdiego w Teatro Real w Madrycie, gdzie zaśpiewał rolę Doży Wenecji. Kiedy skończyłem, powiedział, powiedziałem: „Jutro pojadę do mojego miasta, aby zobaczyć, jak zachowują się moi ludzie”.
Nadchodzący sezon mozartowski będzie również rzucał światło na muzykę współczesną, z udziałem Nico Muhly, młodego amerykańskiego kompozytora, którego operę Two Boys wystawiono w Met w 2013 roku. oparta na historii Amy Fisher, która w wieku 17 lat stała się znana jako Lolita z Long Island po tym, jak zastrzeliła i poważnie zraniła żonę swojego kochanka.
Pan Weitz powiedział, że aria uderza w ton, do którego dążył w spektaklu – poprzez muzykę mieszając elementy śmieszne i komiczne z wysublimowanymi momentami. Fałszywa opera Nico Amy Fisher rzeczywiście to osiąga, powiedział. To kompletnie niedorzeczne i głupie, a jednocześnie – a to było bardzo ważne, na to liczyłem – naprawdę porusza.