Recenzja: „Atlanta” i surrealistyczna kradzież życia

Sezon w Atlancie Robbin

Wybór krytyka NYT

Jednym ze znaków wspaniałej telewizji, którą Atlanta zamanifestowała po wyjęciu z pudełka w swoim pierwszym sezonie w 2016 roku, jest to, że nie masz pojęcia, dokąd trafi jakikolwiek odcinek, dopóki tam nie dotrzesz.

Komedia Donalda Glovera o życiu na marginesie sceny hip-hopowej w Atlancie może w każdej chwili zboczyć z drogi. Była to bogato szczegółowa opowieść o związkach, pieniądzach i czarnym życiu, która dała nam także czarnego rapera o nazwisku Justin Bieber, pełnometrażowy program o debacie z faux-cable-news (z fałszywymi reklamami) i scenę, w której ludzie są rozjeżdżani przez niewidzialny samochód .

W sezonie Atlanta Robbin’, który zaczyna się w czwartek na FX, tajemnica zaczyna się od tytułu. Czy to po prostu sezon 2 Atlanty? Czy to zupełnie nowa seria?

To jest to samo. I jest inaczej. I to jest cudowna, surrealistyczna, przezabawna rzecz.

Atlanta nie stała się CSI: Atlanta. Kontynuuje historię Earna (Mr. Glovera), menedżera jego kuzyna Alfreda (Brian Tyree Henry), który rapuje pod nazwą Paper Boi. Ale najpierw wysadza nas z inną grupą postaci, w winiecie o osobliwej zbrodni — nie do końca komedii, nie do końca dramatu kryminalnego, ale pewnego rodzaju absurdalnej hybrydy.

To wprowadza nas w sezon rabunkowy, termin zdefiniowany przez zawziętego współlokatora Alfreda, filozofa-filozofa, Dariusa (Lakeith Stanfield): czas tuż przed Bożym Narodzeniem, kiedy trzeba kupić prezenty i wszyscy muszą jeść.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Ale gdzie kończy się sezon rabunkowy i zaczyna się normalne życie? Zwłaszcza dla walczących o kreatywność twórców w Atlancie (singiel Alfreda przyniósł mu więcej sławy niż gotówki), może być trudno powiedzieć.

Każdy z pierwszych trzech odcinków dotyczy lub wspomina napad, czasem przerażający, czasem absurdalny, jak w przypadku uzbrojonego mężczyzny, który znikąd trzyma starego przyjaciela, przepraszając go obficie: Hej, moja wina, bracie.

Ale zdarzają się też przekręty i zamieszanie oraz codzienna kradzież godności. Kiedy Earn umawia się z Vanem (Zazie Beetz), jego przyjaciółką, dawną kochanką i matką jego dziecka, kino odmawia przyjęcia od niego 100-dolarowego banknotu, ale bierze jeden od stojącego za nim białego mężczyzny w średnim wieku.

To skupienie kładzie delikatniejszy punkt na tym, co było przerywanym tematem w pierwszym sezonie: złodziejskiej naturze codziennego życia. Pieniądze w Atlancie są jak okultystyczna siła, przepływająca przez wszystko, ale dostępna tylko dzięki tajemnym sztukom i inwokacji.

Możesz poczuć jego obecność w przypominającym loft biurze firmy muzycznej, którą odwiedzają Earn i Alfred. Po rozczarowującym spotkaniu — system audio zepsuł się, próbując odtworzyć muzykę Alfreda — wędrują po okolicy i widzą innego artystę w sali konferencyjnej, występującego dla zachwyconych pracowników. Sukces wydaje się tak bliski, ale kryje się za nieprzeniknionym, dźwiękoszczelnym szkłem.

W sezonie pojawia się także Clark County (RJ Walker), odnoszący większe sukcesy raper, którego menedżer — biały facet — ma powiązania, aby zabezpieczyć bogate oferty reklamowe, które wymykają się Alfredowi. (Chociaż jest wyluzowany poza sceną, branża rzuciła go na rolę bad-boya; jedyne, co oferuje, to przekąski z kokainą z białym cheddarem).

Kiedy postacie w Atlancie dostają pieniądze, to tak, jakby gdzieś włączył się cichy alarm; cały świat skupia się na oddzieleniu nowo odkrytej gotówki od jej posiadacza. Gratka przyciąga nowych tymczasowych przyjaciół; kluby nocne zamieniają się w głodne wiry wyciągania pieniędzy.

Wraz z nowym tytułem, Atlanta Robbin’ Season ma inną, bardziej serialową strukturę niż impresjonistyczny pierwszy sezon. Na szczęście to samo: suche poczucie humoru, soczysty styl wizualny stworzony przez często spotykanego reżysera Hiro Murai i płynna biegłość pisarzy w posługiwaniu się językiem i dziwactwami mediów społecznościowych. (Genialny wczesny fragment dotyczy popularności akustycznych coverów piosenek rapowych dla białych dziewczyn na YouTube).

Opowiadanie historii w Atlancie jest jak ze snu, co jest kolejnym sposobem na powiedzenie, że jest niezwykle realistyczne. Tak jak w życiu, dziwne lub komiczne wydarzenia nie zapowiadają się, zanim się wydarzą: po prostu zaczynają się dziać, a twoja świadomość musi nadrobić zaległości. Uczucie braku równowagi, które to tworzy, jest szumem oglądania Atlanty.

Ten szum pojawia się podczas pierwszego odcinka, w którym Earn moderuje spór w domu swojego wuja Willy'ego (przyjemne miejsce dla gości komedianta Katta Williamsa). Willy od niechcenia wspomina, że ​​ma w łazience aligatora. Nie widzisz aligatora, tylko zamknięte drzwi. Czy on żartuje? Być może. Ale teraz jesteś w świecie, w którym aligator może znajdować się w sąsiednim pokoju.

W tym właśnie Atlanta jest tak dobra: wrzucanie cię w ślepe sceny, ufanie, że orientacja będzie w połowie przyjemnością.

Podejście wymaga bacznej uwagi, a odcinki nagradzają drugie oglądanie. Ale to nie jest praca domowa. Pan Glover i jego zespół kreatywny (w tym jego brat Stephen) mają wystarczającą kontrolę nad swoim materiałem, aby stworzyć skrupulatnie przygotowane odcinki, które odtwarzają się jak bezceremonialne historie o kudłatych psach (lub aligatorach). Robbin’ Season jest tak dobry, że prawie kryminalny.