Recenzja: Gdy Broadway staje się większy, Tonys stają się bledsze

Transmisja CBS z 73. dorocznej ceremonii była bezpiecznym, nie zaskakującym przedstawieniem, którego nawet James Corden nie mógł ożywić.

Na początku 73. edycji Tony Awards zauważono należycie, że obchody odbyły się po rekordowym roku na Broadwayu – więcej sprzedanych biletów i więcej dolarów zarobionych niż kiedykolwiek. Ale ciasny, maleńki, ostrożny program nadany przez CBS w niedzielny wieczór nie wydawał się uroczysty – wydawał się na przemian zadowolony z siebie i niepewny, jakby czuł, że musi wciąż szukać dla siebie wymówek.

Znalazło to odzwierciedlenie w używaniu lub braku tego, zwykle rozbrykanego Jamesa Cordena, goszczącego Tonysów po raz drugi. Urok, nieskończona energia i fizyczny wdzięk, które czynią go idealnym gospodarzem nagród, były oczywiste. Ale przez całą noc był obarczony złymi pomysłami opartymi na przekonaniu o nieadekwatności Tonysów w porównaniu z telewizją, przesyłaniem strumieniowym wideo lub muzyką hip-hopową.

I znikał na długie okresy, co w dzisiejszych czasach nie jest niczym niezwykłym dla prezenterów nagród — jeden z nieco śmieszniejszych szkiców, w którym on i zeszłoroczni gospodarze, Josh Groban i Sara Bareilles, ukrywają się w toaletach Radio City Music Hall, podsunęła pomysł, by Tonys kopiowali obecnie pozbawione hostów Oscary, próbując poprawić notowania.

[ Hadestown triumfował na rozdaniu nagród Tony 2019.]

Ale po tym, jak jego werbalna zręczność ożywiła przepełniony i nijaki numer otwierający, który niewiele zrobił, by zaprezentować musicale sezonu, materiał nieustannie go zawiódł, niezależnie od tego, czy był to udręczony gag z udziałem publiczności o zakładaniu twarzy nieudacznika przed kamerami, czy udręczona publiczność - gaga o uczestnictwie w generowaniu kawałków w stylu rapu między gwiazdami Broadwayu. (Ten zakończył się wysoko, gdy Audra McDonald i Laura Linney zmierzyły się z zabawną okrucieństwem.)

Więcej Corden nadałoby przedstawieniu więcej życia, a bardziej nieskrępowany Corden mógłby przebić się przez niektóre z gazy szczerej świętości, która okrywała ceremonię w jeszcze większym stopniu niż w ostatnich latach. Zachęty prezenterów i zwycięzców do inkluzywności, tolerancji i szczególnego charakteru społeczności na Broadwayu stały się częścią mebli Tonys.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Każdy z osobna jest szczery i godny, aw wielu przypadkach uczciwie oddaje treść nominowanych sztuk i musicali. Ale stały się tak rutynowe, że tracą znaczenie. I istnieje rozdźwięk między naciskiem na przebudzenie świata teatralnego a nijakością i nieszkodliwością przedstawienia. A może nie. (Bryan Cranston mógł to wykorzystać, kiedy żartobliwie, a nie żartobliwie wrzasnął: W końcu prosty, stary biały człowiek dostaje przerwę! w wygraniu najlepszego aktora w sztuce dla Network.)

Jak zawsze jednostkom udało się przebić przez monotonię, przede wszystkim Elaine May, zwyciężczyni za główną rolę w sztuce dla The Waverly Gallery. W swoim wyjątkowo cierpkim stylu przyznała swoją nagrodę wszystkim zaangażowanym w produkcję oprócz niej. André De Shields, członek królewskiej rodziny teatralnej, który zdobył swojego pierwszego Tony'ego w swojej trzeciej nominacji, przyjął odwrotną drogę, dziękując społeczności Broadwayu, nie wspominając o nikim innym w swoim programie Hadestown.

Rachel Chavkin, odbierając nagrodę dla reżysera musicalu dla Hadestown, przebiła się przez ogólny nastrój samozadowolenia z mocnym stwierdzeniem o tym, jak daleko musi jeszcze zajść Broadway w promowaniu różnorodności w szeregach reżyserów, powołując się na niepowodzenie wyobraźni przez dziedzina, której zadaniem jest wyobrażanie sobie, jaki mógłby wyglądać świat.

W swoim głównym zadaniu, polegającym na przyciąganiu płacących klientów do spektakli, noc była mieszana. Najgorzej wypadły największe musicale — zgrabna, efektowna, w większości bezduszna składanka z Ain't Too Proud: The Life and Times of the Temptations oraz statyczny Unstoppable z Tootsie nie były przebojami. Beetlejuice i The Prom wypadły lepiej, z energiczną inscenizacją i choreografią oraz zwycięskimi występami odpowiednio Alexa Brightmana i Brooksa Ashmanskasa.

Podobno za sugestią Cordena autorzy nominowanych do najlepszych sztuk zostali wezwani na scenę, aby opowiedzieć o swoich utworach; miło było zobaczyć i usłyszeć dramaturgów, ale ich krótkie autopromocje nie były szczególnie interesujące.

Najbardziej inspirującym przedstawieniem była prawdopodobnie scena ze sztuki Choir Boy i wraz z ostrym wprowadzeniem dramaturga Tarella Alvina McCraneya mogła przyciągnąć publiczność do przedstawienia. Tak samo może mieć przemówienie z okazji przyjęcia do Galerii Waverly w maju. Niestety, dwa najmilsze momenty wieczoru to koncerty, które już się zakończyły.