Recenzja: „Grease: Live!” to spektakl maksymalizujący momenty nad fabułą

Kiedy Fox’s Grease: Żyj! zakończył uroczysty finał w niedzielę, opinie na jego temat bez wątpienia były różne, ale jedno było jasne: trend na musicale na żywo nie polega już na próbie uchwycenia magii przebywania w domu na Broadwayu, jeśli kiedykolwiek tak było.

Smar, który zaserwował reżyser Thomas Kail (z Broadway's Hamilton ) był kinowy – imponujący, z niezliczonymi kamerami, ujęciami śledzącymi, zoomami, galopem od sceny dźwiękowej do sceny dźwiękowej. Wykonanie takiej produkcji na żywo musiało wymagać niewiarygodnej ilości koordynacji i wiedzy technicznej. Ale pomimo obecności żywej publiczności w niektórych częściach, doświadczenie dla widzów nie było odległym teatrem. Dobry teatr przyprawia o mrowienie; Smar: Żyj! był spektaklem.

To nie jest krytyka; to tylko stwierdzenie, jakie powinny być nasze oczekiwania, gdy ta moda będzie trwać. W przygotowaniu są telewizyjne wersje Hairspray i nie tylko, a produkcja pana Kaila z pewnością podniosła poprzeczkę, jeśli chodzi o to, ile olśnienia, innowacji i mocy gwiazd będą musiały mieć te ekstrawagancje. Jeśli pojawiły się myśli w 2013 roku, kiedy NBC rozpoczęło ten trend z The Sound of Music, że chodziło tylko o to, aby ukochana muzyka sceniczna dotarła do krajowej publiczności, to już ich nie ma. Ten Grease był w pewnym sensie nową formą sztuki: nie teatrem; bardziej podobny do filmu Grease, ale wykonywany na żywo.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Niektóre burze mózgów pana Kaila działały całkiem dobrze. Program rozpoczął się od Jessie J, która spacerowała za kulisami, śpiewając Grease Is the Word, przykuwające uwagę urządzenie, które przypominało pierwsze numery niektórych niedawnych transmisji Tony Awards. Pierwszym poważnym znakiem, że było to coś więcej niż filmowana produkcja sceniczna, był moment, w którym Marty (Keke Palmer, który był ucztą) zaśpiewał utwór zatytułowany Freddy My Love, który przekształcił się z imprezy piżamowej w wystawną sekwencję marzeń z wybiegiem. promenada. Może byłoby technicznie możliwe wykonanie czegoś takiego na scenie, ale był to pomysł, który został znacznie wzmocniony przez wszechstronność telewizji.

A takich momentów, jak minęła noc, było więcej. Przyjemna dla tłumu Smarowana Błyskawica została ładnie pobudzona przez wiele perspektyw kamery. Carly Rae Jepsen, grająca Frenchy, dostała piosenkę napisaną specjalnie na potrzeby tej produkcji, która wtopiła się w zwiewny Beauty School Dropout, zaśpiewany przez Boyz II Men w sposób, który nie byłby niezdarny na scenie. Wyścig drag był przynajmniej umiarkowanie przekonujący z kilkoma dymami, sztuczkami ze światłem i zabawnymi kątami kamery.

Kiedy jednak spektakl zastępuje intymność, znikają również postacie i historia. Julianne Hough była imponująca jako Sandy, zwłaszcza w liczbach tanecznych; Danny Aarona Tveita był sprawny; i Vanessa Hudgens, której ojciec zmarł poprzedniego wieczoru zasługuje na jakąś nagrodę za wypatroszenie go jako Rizzo. Aktorzy radzili sobie dobrze, ale postacie i ich łuki stały się drugorzędne w stosunku do realizacji wielkiego planu.

Innymi słowy, był to spektakl, w którym bardziej chodziło o pojedyncze chwile niż o budowanie historii. Być może było to celowe, przy założeniu, że wszyscy już znali tę historię i byliby bardziej zainteresowani mikroanalizą: czy dodane piosenki poprawiły się w stosunku do pominiętych piosenek? (Odpowiedź: Nie.) Czy ciekawostki tematyczne i metamądre łamigłówki warte były odwrócenia uwagi? (Odpowiedź: Nie.) Czy wybór między tekstami w dość sprośnym oryginale, które należy posprzątać, a które pozostawić bez zmian, miał jakiś sens? (Odpowiedź: Nie.)

Między małymi punktami dyskusyjnymi, takimi jak te, a większymi zakłóceniami programu (publiczność na żywo jest największa i najgorzej doradzana), to, co było sercem Grease, kiedy był nowicjuszem na początku lat 70., nie było dokąd być znalezionym. Szkoda, bo ten smar — pre-John Travolta i Olivia Newton-John; odkażanie wstępne do użytku w szkołach średnich; wstępne dodanie utworów gotowych do Top-40 — miało wiele zalet. Niedzielna wersja też tak, ale zasługuje na błyszczący, technicznie sprawny rodzaj. Magia teatralna to coś zupełnie innego.