Mr. Robot Sama Esmaila to jeden z najbardziej odważnych i pomysłowych seriali telewizyjnych tej dekady. Jest to również, cóż, bardzo. Jest narracyjny i twórczo maksymalistyczny, pełen wątków, spisków, reżyserskich potrójnych przewrotów i zwrotów akcji po zaskakującym wydaniu.
Esmail reżyseruje wszystkie 10 odcinków Homecoming, mózgowego thrillera, który pojawia się w Amazon Friday, ale on go nie napisał; to dzieło Eli Horowitza i Micaha Bloomberga. Wizualnie i tematycznie gra jak szczupła, skoncentrowana destylacja z innych serii Esmaila.
Ma chłodny ton, paranoję, wizualne zaloty, zaginające umysł objawienia. Ale te efekty koncentrują się na jednej, zawiłej historii, ułożonej w 10 szybkich i magnetycznych epizodach.
W tym przypadku mniej znaczy dużo więcej.
Fabuła, o której najlepiej powiedzieć niewiele, dotyczy korporatyzacji rządu, ulubionego tematu Pana Robota. Heidi Bergman (Julia Roberts) właśnie rozpoczęła pracę jako doradca w Homecoming Center, prywatnym ośrodku reintegracji weteranów walki, gdzie spotyka się z klientami takimi jak Walter Cruz (Stephan James), krzywy, dobroduszny weteran zmagający się z wina ocalałego.
Ośrodek Homecoming, położony w ponurym parku biurowym gdzieś na Florydzie, jest po to, aby pomóc żołnierzom żyć dalej. Szybko dostarczysz… czy to prawda? się. Pomiędzy sesjami Heidi odbiera telefony od swojego szefa, Colina Belfasta (Bobby Cannavale), dyrektora Geist Group, firmy prowadzącej Homecoming. Bardziej interesuje go wydobywanie danych od weterynarzy, w nieznanym celu, niż pomaganie im.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Charakterystyczny styl Esmaila rzuca się w oczy natychmiast: ujęcia z góry, kompozycja obrazu, która sprawia, że produktywnie wytrącasz się z równowagi, tytuły ekranowe większe niż w Twoim salonie.
Ale bogactwo stylu służy istocie, tworząc atmosferę zagrożenia w tonacji pokoju. Wszystko w centrum Homecoming jest nijakie i minimalistyczne – modne, ale męskie, Colin nazywa wystrój – a Homecoming rozumie, że anonimowe przestrzenie, eufemizm i odpersonalizowana mowa korporacyjna mogą być bardziej przerażające niż jakiekolwiek przerażenie.
Najbardziej uderzającym wyborem wizualnym jest sam ekran. Sceny Homecoming, których akcja toczy się w 2018 roku, prezentowane są w typowym formacie szerokoekranowym. Drugą historię, za cztery lata w przyszłości, wyznaczają czarne pasy, które klaustrofobicznie ściskają kadr.
W tej przyszłości Heidi mieszka z matką (Sissy Spacek) i czeka przy stolikach na wysypisku restauracji. Klient, Thomas Carrasco (Shea Whigham) przedstawia się jako audytor z Departamentu Obrony, badający skargę dotyczącą powrotu do domu. Przepraszam, mówi mu Heidi; nie pamięta, żeby kiedykolwiek tam pracowała.
W dobie rozrostu streamingu telewizji Homecoming to pięć efektywnych godzin, około 30 minut na odcinek. Udaje mu się być jednocześnie deliberatywnym i napędzającym. Nabiera rozmachu, nawet gdy pierwsze kilka odcinków może wydawać się meandrujące, i łączy się w trzymający w napięciu thriller z emocjonalnym uderzeniem.
Serial został zaadaptowany z podcastu Horowitza i Bloomberga, który przedstawił swoją historię w telegraficznym formacie found-audio: rozmowy telefoniczne, nagrane sesje poradnictwa, wiadomości głosowe. Ta wersja znajduje odpowiednik dla tego podejścia w telewizji, konstruując się głównie jako seria rozmów.
[ Przeczytaj o tym, jak podcast został przekształcony w program telewizyjny. ]
Jej sercem są sesje między Cruzem i Heidi, które rozwijają ciepłą relację między pracą a małżonkiem. Roberts powraca tutaj do swoich ról krzyżowców-informatora (Erin Brockovich, The Pelican Brief), ale z powściągliwym, warstwowym występem. Heidi musi pracować i chce czynić dobro, a z powoli narastającym przerażeniem zdaje sobie sprawę, że te cele są ze sobą sprzeczne.
Cannavale tchnie życie w Colina, który jest przedstawiany jako zestresowany głos w rozmowach telefonicznych na podzielonym ekranie. Nawet gdy kontaktuje się z innymi dyrektorami w ciele, jest w zasadzie ludzkim zestawem słuchawkowym Bluetooth, pyskatym buldożerem Mametian, wypluwającym mowę trenera: Heidi, zabijasz to! Uderzenie pięścią!
James i Whigham robią wrażenie także w bardziej dyskretnych rolach. James wnosi łatwość charyzmy do postaci, która została zaprojektowana jako układanka. A Whigham (zadziorny Eli z Boardwalk Empire), jako introwertyk bardziej zadomowiony w folderach z plikami niż konfrontujący się z podejrzanymi, jest wspaniałym bohaterem-frajerem.
W końcu potrzeba biurokraty, aby odkryć przestępstwo biurokracji, jeśli o to tutaj chodzi. Podobnie jak skoncentrowany na technologii Mr. Robot, Homecoming dotyczy relacji jednostek z uszkodzonymi systemami. Może wystarczyć jeden złoczyńca, aby wyobrazić sobie zły czyn, ale kiedy jest on legitymizowany przez machinę rządu i biznesu, staje się dziełem wielu rąk, tak jak Heidi.
Często ci ludzie robią to, co robią żołnierze traktowani na Homecoming: tłumią; odchylają się; gromadzą swoje uczucia w pudełku. Mówią sobie to, co mówi jej matka Heidi: Ludzie idą na kompromisy. Zrobiłeś to, co musiałeś zrobić. Wziąłeś pracę.
Częścią tego, o co pyta Homecoming, jest: jak za coś trzeba być odpowiedzialnym, zanim stanie się za to moralnie odpowiedzialny? Jak wysoko w organizacji?
W Homecoming biznes to wojna w inny sposób. Poza zręcznością i zręcznymi zwrotami akcji, ta seria jest wnikliwym studium szkód ubocznych.