Recenzja: Jak mówiła, genialnie, w nowym „Fleabag”

Worek pchli

Wybór krytyka NYT

Wcześniej pojawiło się wprowadzenie do drugiego sezonu Amazon's Fleabag, którego możesz potrzebować, biorąc pod uwagę, że sezon 1 pojawił się prawie trzy lata temu. Ale możesz też dać się dogonić tytułowej bohaterce (Phoebe Waller-Bridge), w jej zwykłym trybie szybkiego ognia, gdy wyjaśnia terapeutce (Fiona Shaw), dlaczego jej ojciec poprosił ją o poradę:

Myślę, że dlatego, że zmarła moja mama, a on nie może o tym rozmawiać, a ja z siostrą nie rozmawialiśmy przez rok, bo ona myśli, że próbowałam spać z jej mężem i dlatego, że większość dorosłego życia spędziłam na seksie, żeby się od niego odwrócić. krzycząca pustka w moim pustym sercu.

Patrzy w kamerę i uśmiecha się. Jestem w tym dobry!

Jest wyjątkowo dobra: dobra w wdzięku, rozdzierającej szczerości i pomysłowym kamuflażu. (W rzeczywistości są sekrety, których nie zdradzi nawet swojemu terapeucie, chociaż zwierzy się nam z nich).

A nowy, ewidentnie ostatni sezon Fleabag, który nadejdzie w piątek, pokazuje, że Waller-Bridge, jako pisarz, obserwator i zwinny wykonawca, jest w tym świetny – nawet lepszy niż ostatnim razem.

[Przeczytaj przypomnienie dla pierwszego sezonu Fleabag.]

Być może znasz pracę Waller-Bridge'a niedawno z Killing Eve, piekielnie krwawego pas de deux o międzynarodowej zabójczyni i ścigającym ją śledczym. Ale nawet w bardziej jawnie komicznym Fleabag, nosi sztylet w dłoni z długopisem.

Pierwszy sezon była transgresyjnym, sprośnym tour de force, swoim autodestrukcyjnym, gadatliwym bohaterem napędzającym nas przez seksualne przygody, rodzinną pasywną agresję i stopniowe ujawnianie jej sekretnej udręki: śmierci jej najlepszej przyjaciółki (Jenny Rainsford), która weszła do ruchu po tym, jak Fleabag przespała się ze swoim chłopakiem.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

Rozbicie czwartej ściany może być kulą, ale we Fleabag urządzenie pokazuje tyle, ile mówi. To wyraz ważkiego umysłu bohatera, przeskakującego od jednego tematu do drugiego, hiper-alarmowego, nieustannie oceniającego siebie, przerywającego kathartyczną tyradę, by wtrącić, nie mogę uwierzyć, jak dobrze to wychodzi! gdy buduje parę przymiotników.

Bez wątpienia pomaga, że ​​Waller-Bridge pisze własny dialog. Jest jak kompozytorka, której utwory najlepiej pisać na jej własny instrument; zna tylko spacje, by dodać riff lub rzucić rozbrajające, konspiracyjne spojrzenie. Ale potrafi także grać plangent solówki, a pierwszy sezon – jak Fleabag zdała sobie sprawę, że nie może się śmiać ani cudzołożyć swoich złych wspomnień – zakończył się katharsis.

[ Jak Fleabag sprzedał tysiące kombinezonów i uczynił religię seksowną? . ]

Nowy sezon — kolejne sześć odcinków floty — rozpoczyna się rok i zmienia się później, na rodzinnym obiedzie, by uczcić zaręczyny jej dusznego ojca (Bill Paterson) i jej chrzestnej matki (Olivia Colman). Rodzinna mieszanka represji i nadmiernego dzielenia się, zderzenie angielskich frontów gorących i zimnych prowadzi do tego, że wieczór kończy się z nią w eleganckiej łazience, oczyszczając zakrwawiony nos i informując nas: To jest historia miłosna.

Ta historia obejmuje częściowo katolickiego księdza (Andrew Scott) przydzielonego do przeprowadzenia ślubu. Jest przystojny, bezbożny i równie szalenie poważny, jak Fleabag jest sprośny sarkastyczny.

Ich rozwijająca się atrakcyjność jest potencjalnie katastrofalna dla nich obojga, choć na różne sposoby. Grozi jego ślubowi celibatu (koncepcji, którą Google poruszona po spotkaniu z nim); zagraża jej mechanizmowi obronnemu oderwanego hedonizmu. Ich połączenie, zarówno duchowo szczere, jak i gorące, buduje się w czwartym odcinku w jedną z najbogatszych, najpotężniejszych scen telewizyjnych roku – nawet jeśli wszyscy możemy pójść do piekła za oglądanie tego.

Kapłan, nawiasem mówiąc, jest uznawany za księdza. Jej tata jest tatą. Były kochanek (Ben Aldridge) został nazwany ze względu na swoje szczególne upodobania seksualne; nowa atrakcja (Ray Fearon) zdobywa tytuł Hot Misogynist. Stosunkowo niewiele postaci z serii otrzymuje imiona własne. Zamiast tego identyfikują ich pozycje w życiu bohatera, jakby to był średniowieczny moralitet lub moralitet. (Fleabag, prawdopodobnie pseudonim, nie jest wypowiadany ani wyjaśniany.)

Jedną z wymienionych postaci jest w szczególności jej siostra Claire (wybitna Sian Clifford), która jest tak powściągliwa, że ​​członkowie jej rodziny nawet nie wiedzą, jak zarabia na życie. Są przeciwieństwami, które łączy wspólna historia — ponieważ ich matka nie żyje, a ojciec jest nieobecny, wszyscy są sobą — a Clifford sprawia, że ​​jej uczucie stłumionej urazy jest głęboko współczujące.

Nowy sezon wydaje się od razu pewny, choć nieuchronnie mniej przełomowy. Mimo to nadal forsuje swoją formę. Napisy Fleabag dla widza stają się rzeczywistym elementem fabuły — nie chcę zdradzać zbyt wiele o tym, jak, ale to fascynująco komplikuje jej narrację i zwraca uwagę na jej dyskomfort związany z byciem zbyt uważnie czytanym i rozumianym przez inną osobę.

Fleabag może nam się zwierzyć, w końcu zdajesz sobie sprawę; nigdy nie odmówimy. Czy jesteśmy tylko publicznością, czy jej elementami umożliwiającymi?

Tak czy inaczej, jest to urzekający występ. Ale Waller-Bridge również hojnie pisze o swojej utalentowanej obsadzie. Nawet skeevy, samolubny mąż Claire, Martin (Brett Gelman, który ma doktorat z skeeve) ma chwilę późnej jasności.

Fleabag jest szczególnie wyczulony na głosy kobiet, a nawet postacie takie jak charyzmatyczna businesswoman grana przez Kristin Scott-Thomas, która przedstawia coś, co mogłoby być manifestem Fleabag: Kobiety rodzą się z wbudowanym bólem, mówi. Nosimy go w sobie przez całe życie. Mężczyźni nie. Muszą tego szukać. Wymyślają tych wszystkich bogów, demony i inne rzeczy tylko po to, by czuć się winnymi.

Bardziej winna historia — zawstydzona ciałami i pokusami — mogłaby powiedzieć, że to, z czym zmaga się Fleabag, jest wbudowanym bólem moralnym, formą grzechu pierworodnego. Ten program ma bardziej skomplikowane i empatyczne wyobrażenia o grzechu. Ale pozostaje oryginałem.