Co to jest być queer, jeśli nie kwestionować wszystkiego? - pyta Ali Pfefferman (Gaby Hoffmann) podczas kłótni ze swoim kochankiem. Ali, którą może pociągać inna kobieta, twierdzi, że nie chce narzucać ich związku heteronormatywnego modelu. Jej kochanek sugeruje, że Ali, która dopiero niedawno się ujawniła, jest może trochę samolubna. Posłuchaj siebie, mówi. Byłeś queer przez jakieś 30 sekund.
Pytaj i spodziewaj się, że zostaniesz zapytany: to jest tak samo dobre oświadczenie o misji, jak każde inne na drugi sezon Przezroczysty , wspaniały komediodramat Jill Soloway o seksualnej i osobistej ewolucji Pfeffermanów z Los Angeles. Kochają, ale nie kochają łatwo. Dokonują odważnych i samolubnych wyborów. Kłócą się, bo im zależy.
Sezon 1 Transparentu skupił się na Maurze Pfefferman (Jeffrey Tambor), która przez większość siedemdziesięciu lat żyła jako Mort, ujawniła się swoim dorosłym dzieciom jako kobieta transpłciowa, przechodząc od taty do Moppy. (Stąd kalambur tytułu serii.) Pan Tambor był objawieniem — przestraszonym i zdeterminowanym, ciepłym i kłującym — i byłoby zrozumiałe dla drugiego sezonu, aby po prostu zbudować większą prezentację dla jego zasługiwanego nagrodą Emmy występu.
Zamiast tego sezon 2, którego 10 półgodzinnych odcinków rozpoczyna się w piątek w Amazon, skupia się na rozległym, rozbudowanym miszpoczeh Pfeffermana: dzieciach, teściach, byłych i dawno zmarłych przodkach. I to jest tym bogatsze.
W tym sezonie klan pozuje do zdjęcia na ślubie najstarszej córki Sarah (Amy Landecker) z Tammy (Melora Hardin). Ta scena to mały tour de force reintrodukcji, który tworzy miniatury fabuły sezonu. Sarah już ma wątpliwości co do małżeństwa. Jej brat, Josh (Jay Duplass), został zmuszony do szybkiego dorosłości po odkryciu, że ma nastoletniego syna, Coltona (Alex MacNicoll). Maura czuje się komfortowo w swojej tożsamości, odchodząc, gdy fotograf nazywa ją Sir.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Pani Soloway pisze o rodzinie Pfefferman tak, jakby się w niej urodziła, nadając każdej linii osobowość i historię. Technicznie trafne byłoby nazwanie tego sezonu pracą zespołową. Ale tak naprawdę traktuje samą rodzinę jako protagonistę, organizm, który zachowuje zbiorowe dziwactwa i osobowość, nawet gdy jego członkowie ewoluują i przekształcają się, rodzą się i starzeją.
Na przykład bycie Pfeffermanem oznacza posiadanie szczególnych problemów związanych z tajemnicą i otwartością. Członkowie rodziny ukrywają się i dzielą się; w ciągu kilku minut wygadują ogromne zwierzenia i przez lata ukrywają zmieniające życie sekrety. Walczą, konspirują, trzymają punkty. Wiele programów familijnych ustawia świąteczne odcinki w Boże Narodzenie lub Święto Dziękczynienia. Przezroczysty, odpowiednio, ustawia swój dzień w Jom Kippur, dzień pojednania.
Idea, że rodzina jest pamięcią — że doświadczenia i traumy przodków są przekazywane jak pamiątki — pojawia się w najodważniejszym urządzeniu sezonu, przypominającym retrospekcję do korzeni rodziny w Niemczech weimarskich, których rozkwit intelektualnej i seksualnej wolności ma zostać zahamowany przez nazistów.
Nowy sezon otwiera się również na perspektywy wykraczające poza ramy Pfeffermanów. Cherry Jones przyciąga uwagę jako charyzmatyczna radykalna poetka feministyczna, której Ali szuka jako mentora; Alexandra Billings (jedna z kilku transpłciowych członków obsady) pogłębia swoją rolę Daviny, która miała trudniejszą drogę niż jej uprzywilejowana przyjaciółka Maura. (Przezroczysty jest bardzo świadomy kosztów przejścia w dolarach i centach).
Ta wycieczka po Los Angeles po seksie i tożsamości jest tak samo przekrojowa jak wymiana 405, i wszystko to mogłoby przypominać seminarium dla absolwentów studiów nad płcią, gdyby nie było tak jawnie zabawne. Serial przedstawia komedię w szamanie na festiwalu muzycznym wimmina (niektórzy z was znam z mojej grupy rasistowskiej, która wybija się na perkusji) oraz w zderzeniu kultur, kiedy Pfeffermanowie spotykają konserwatywną chrześcijańską przybraną rodzinę Coltona. (Paterfamilias wita Maurę jako Mee-Maw Coltona.) Jednak serial szanuje szczerość każdej postaci. Jego duchem jest to, że wszystko może być zabawne, ale nic nie jest śmieszne.
Transparent to jeden z nielicznych społecznie świadomych seriali telewizyjnych — The Wire to kolejny — którego poczucie przesłania i odpowiedzialności raczej je potęguje, niż je obciąża. Jest napędzany nie teorią, ale konkretnością: jest to konkretnie burżuazyjne Los Angeles, konkretnie progresywno-żydowskie, konkretnie feministyczne.
I pozwala swojej sztuce mówić. W odcinku 3 (reż. Marielle Heller, Pamiętnik nastoletniej dziewczyny) Ali spotyka w kręgielni kilka przyjaciółek-lesbijek, a kamera przemyka po pokoju od kobiety do kobiety — śmiejąc się, pijąc, przytulając się do siebie, flirtując, będąc. To spojrzenie jest taką samą postacią w Przejrzystym, jak każdy inny człowiek.
Być może największym osiągnięciem Transparentu jest to, że każdy Pfefferman może być jednocześnie najbardziej i najmniej ulubionym. (Na przykład była żona Maury, Shelly, grana przez Judith Light, jest zarówno komicznie egocentryczna, jak i głęboko współczująca przeżyła). Nawet główna historia, przejście Maury, jest wstępem do większej filozofii, że życie i ludzie są skomplikowane i to sprawia, że oba są piękne. Płeć i seksualność to kontinua, mówi Transparent, ale tak samo jest z wieloma rzeczami.
Pod koniec tego sezonu Maura udziela Ali trochę nieproszonej, Moppa-ly rady: bądź sceptyczny wobec tych, którzy są zbyt pewni, tak pocieszający, jak absolutne odpowiedzi i jasne binarne mogą być. Sugeruję, że zawsze mądrze jest unikać ludzi, którzy są nadmiernie przywiązani do dogmatów, mówi. Zatrzymuje się na chwilę. Potem dodaje: Ale to ja.