Drugi sezon „Prawdziwego detektywa” nie był tak zły, jak myślisz. Dlatego.

Ten artykuł zawiera spoilery dotyczące 2. sezonu True Detective. Zgadzasz się z obroną pisarza? Nie możesz się więcej nie zgodzić? Daj nam znać w komentarzach.

Pierwszy sezon serialu HBO True Detective, który wyemitowano w 2014 roku, zakończył się tym, że Rust Cohle (Matthew McConaughey) i Marty Hart (Woody Harrelson) spoglądali w nocne niebo, lamentując nad ciemnością.

Mimo to Rust był optymistą: pytasz mnie, światło zwycięża, powiedział.

Sezon 2 podniósł ten optymizm, przenosząc serial z Luizjany do Los Angeles, miejsca, w którym gwiazdy są przytłaczane przez smog. Ludzie tego nienawidzili , narzekając w szczególności na zawiły spisek, wątpliwą obsadę i nieubłaganie ponury ton. Sezon był tak powszechnie uważany za porażkę, że los True Detective wydawał się wisieć na włosku przez prawie dwa lata, zanim potwierdzono trzecią wyprawę. Debiutuje w niedzielę na HBO.

Ale czy sezon 2 był naprawdę taki zły? Ten podejrzany został niesłusznie skazany.

Spektakl był ofiarą własnego sukcesu

Obraz

Rachel McAdams w scenie z 2. sezonu True Detective.Kredyt...Lacey Terrell/HBO

Ponieważ trzeci sezon już cieszy się pozytywnym zainteresowaniem, drugi sezon True Detective prawdopodobnie zniknie w książkach historycznych prestiżowej telewizji. Ale nie zasługuje na ten los. To była ambitna, złożona telewizja, oparta na mocnych występach i eksperckiej reżyserii. (Dobrze słyszeliście.) A obraz korupcji politycznej wydaje się dziś jeszcze bardziej istotny niż w 2015 roku.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

[ Przeczytaj recenzję trzeciego sezonu naszego krytyka telewizyjnego Jamesa Poniewozika. ]

W sezonie 2 występuje Colin Farrell jako Ray Velcoro, policjant w fikcyjnym kalifornijskim mieście Vinci (wzorowanym na Vernonie). Ray ma bliskie powiązania z zawodowym przestępcą Frankiem Semyonem (Vince Vaughn), a ich życie zostaje zburzone przez morderstwo dwulicowego zarządcy miasta, Bena Caspere – sprawa, w którą usidla się również funkcjonariusz patrolu autostrad Paul Woodrugh (Taylor Kitsch) i śledczy Antigone Bezzerides (Rachel McAdams) w splątanej sieci, która obejmowała również buntowniczy szybki pociąg, śmiertelną strzelaninę w laboratorium metamfetaminy i tajne imprezy erotyczne elity politycznej.

Ocena drugiego sezonu serialu jest łatwiejsza, jeśli odłożysz na bok oczekiwania postawione przez pierwszy. Jest przede wszystkim szalenie, ambitnie odmienna: choć raz jeszcze eksploruje niepowodzenia współczesnej męskości, robi to z innej perspektywy, odkładając nacisk na konwencje tajemnicy morderstwa na rzecz wieloznakowego dramatu miejskiego.

Pierwszy sezon jest prowadzony przez dwóch silnych bohaterów — parę niezapomnianych detektywów, którzy mają obsesję na punkcie tej samej sprawy. Sezon 2 zastępuje tę relację szerszym portretem skorumpowanego miasta, widzianego oczami czterech postaci, które w niektórych przypadkach prawie nie wchodzą w interakcję. Zanim morderstwo Caspere'a zostało wyjaśnione, większość widzów straciła wątek i przestała się tym przejmować, nie chcąc zaakceptować, że sezon nigdy tak naprawdę nie dotyczył tego, kto zabił Bena Caspere'a.

Ale z perspektywy czasu jasne jest, że centralna tajemnica w drugim sezonie zawsze była tylko tłem dla tematycznych podtekstów serialu.

[ Przeczytaj oryginalną recenzję The Times o 2. sezonie True Detective. ]

Trauma była głównym bohaterem

Obraz

Taylor Kitsch w 2. sezonie True Detective.Kredyt...Lacey Terrell/HBO

Twórca serialu, Nic Pizzolatto, przez drugi sezon przedstawiał widzom świat, w którym wszystkich kształtuje trauma: dzieciństwo Semyona, doświadczenia bojowe Woodrugha, mroczna przeszłość Bezzeridesa, zamordowanie przez Velcoro gwałciciela jego żony. Większość krytyki wymierzonej w sezon 2 koncentrowała się na braku przekonującej tajemnicy, ale Pizzolatto próbował czegoś bardziej ambitnego niż zwykły kryminał.

Sezon 2 jest pełen wspaniałych ujęć z góry na autostradach w Los Angeles, ale te autostrady nie tyle łączą ludzi, co rozprzestrzeniają truciznę. To wizja Los Angeles, w której ból i desperacja są wszechobecne, zmuszając ludzi do załamania, a morderstwo Caspere jest tylko katalizatorem. Lojalność jest ulotna, kropki nie zawsze się łączą, a sprawiedliwość jest często odraczana, jeśli w ogóle.

Aktorstwo było lepsze niż to, za co uznano

Obraz

Kredyt...Lacey Terrell/HBO

Najbardziej wyśmiewany był występ Vaughna z zaciśniętą szczęką, w większości niezasłużony. Obejmuje papkowaty ton dialogów Pizzolatto, a jego sceny z Farrellem są jednymi z najlepszych w serii. Obie postacie nie są w stanie uciec przed swoją przeszłością, zwłaszcza że ich przyszłość staje się coraz bardziej tragiczna. Są mężczyznami, których coraz mniej można trzymać, a Vaughn i Farrell stają się awatarami rozpadającej się męskości, która jest głównym elementem większości prac Pizzolatta.

Woodrugha można było zdefiniować wyłącznie na podstawie jego problemów — stresu pourazowego, ukrytego homoseksualizmu, fałszywego oskarżenia — ale Kitsch znajduje subtelność w mowie ciała. Napięcie w szczęce i ciele ukazuje mężczyznę zmuszającego się do bycia silną zewnętrznie, aby ukryć to, co postrzega jako wewnętrzną słabość.

Bezzerides domaga się, by była postrzegana w taki sam sposób, jak jej koledzy, co stanowi mechanizm obronny przed jej traumą. Ale bez względu na to, jak bardzo kompensująca się rola policjantki może być banalna, McAdams podnosi ją do rangi przerażająco szczerej. Odnajduje w tym prawdę, odmawiając poddania się pisaniu, dodając głębi czytaniu wierszy i subtelności jej sprawności fizycznej, która zamiast tego ujawnia emocjonalny rdzeń, którego nadmiernie chroni jej postać.

Jakość produkcji została pominięta

W złej prasie zaginęły również techniczne osiągnięcia drugiego sezonu. Tak, zniknął pojedynczy głos Cary'ego Joji Fukunagi, który wyreżyserował cały sezon 1. Ale został zastąpiony przez szereg morderców reżyserów filmowych i telewizyjnych – w tym Justina Lin, Johna Crowleya i Miguela Sapochnika – z których wszyscy wnieśli niezaprzeczalny kunszt, wzbogacony o ostry montaż, a także pulsującą partyturę dyrektora muzycznego T Bone Burnetta. Prawie każdy krytyk po prostu odrzucał te cechy, mając obsesję na punkcie różnic w sezonie 2 od sezonu 1.

I oczywiście, sezon 1 był lepszy. Ale drugi sezon nie był zły — po prostu nie mógł uciec przed długim cieniem pierwszego. Podobnie jak jego bohaterowie, został uwięziony w ciemności.