„Ostre przedmioty”: Jean-Marc Vallée o premierze serialu i opowiadaniu o słabszych osobach

W serialu HBO Ostre przedmioty, który zadebiutował w niedzielę wieczorem, urodzony w Montrealu reżyser Jean-Marc Vallée przeniósł widzów w zupełnie inny świat niż nadbrzeżna Kalifornia, przedstawiona w Wielkich kłamstwach, jego ostatnim dużym projekcie dla sieci. Oparty na gotyckim thrillerze Gillian Flynn, zamienia bogate rezydencje, prywatne szkoły i burżuazyjne kawiarnie Monterey na zaniedbane domy i bary w małym miasteczku w stanie Missouri. Zamiast morderstwa, nowych pieniędzy i rodziców helikopterów, to morderstwo, stare pieniądze i rzeźnicy wieprzowiny.

Still Sharp Objects stawia Vallée w znanym miejscu realizacji swojej wizji: jest jedynym reżyserem serialu, podobnie jak w przypadku Big Little Lies, który w zeszłym roku zdobył osiem nagród Emmy, w tym dla najlepszego reżysera serialu limitowanego. (Obecnie jest producentem wykonawczym drugiego sezonu tego serialu.) Jego kolejną zaletą jest Amy Adams, która gra Camille, autodestrukcyjną reporterkę w centrum serialu. Jako producent wykonawczy w Sharp Objects, pomogła zaangażować pana Vallée do współpracy, a oboje ściśle współpracowali, aby rozwiązać prawdopodobnie największe wyzwanie: jak w przekonujący sposób ukazać bogaty wewnętrzny dramat pierwszoosobowej narracji powieści, jednocześnie przyciągając uwagę widzów w sprawie głównej tajemnicy morderstwa?

W niedawnym wywiadzie telefonicznym pan Vallée, lat 55, omówił swoją bliską współpracę z panią Adams i odpowiadał na pytania dotyczące premiery, zastanawiając się, co oznacza dla niego odkrywanie historii o silnych, ale niepewnych postaciach kobiecych. To są fragmenty tej rozmowy.

Wiele programów telewizyjnych z ostatnich 20 lat od Twin Peaks dla True Detective skupiają się na morderstwie młodej dziewczyny. Czym różnią się ostre przedmioty?

Ten jest tak inny, a to wszystko przez Gillian. Wszystko wyszło z jej wyobraźni. Ta rozdzierająca serce historia między tymi kobietami, które ranią się nawzajem w taki sposób — to niepokojące. Nie zajmuję się projektem, wchodząc do niego i idąc. Och, chcę być inny niż ten program, ten program i ten program. Po prostu wiesz, kiedy po raz pierwszy przeczytasz, kiedy będziesz mieć coś wyjątkowego i wyjątkowego.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju specjalny program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii .
  • „Dickinson”: ten Serial Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki, która jest śmiertelnie poważna w temacie, ale niepoważna w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów, bycie bogatym to nic takiego jak kiedyś .
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczna, ale jednocześnie realistyczna.

[ Kliknij tutaj, aby przeczytać nasze podsumowanie premiery serii. ]

Seria rozpoczyna się sceną, w której młoda Camille budzi się ze swojego starszego ja. Dlaczego wybrałeś tę sekwencję jako pierwszą?

Musimy przyznać, że Marti [Noxon, twórca serialu i producent wykonawczy] wpadła na ten plan, pięknie łącząc przeszłość z teraźniejszością i zastanawiając się czasami, co jest czym. Przesunęliśmy tę koncepcję jeszcze bardziej na planie, a potem w krojowni, aby zawsze zaakcentować i dać poczucie perspektywy, wchodząc do jej głowy — to, co widzi, jest tym, co my widzimy i nie jest jasne, czy jest prawdziwe, czy jeśli to fantazja, sen, retrospekcja z przeszłości.

Masz poczucie Kiedy jesteśmy z powodu politycznych graffiti Busha, Clintona i Gore'a, a potem ona dociera do domu. Ponownie zastanawiamy się, co to jest, ponieważ projekt dźwięku jest trochę nieodpowiedni i ma tę upiorną jakość. Kiedy odkrywamy Amy śpiącą, gdy się budzi, uświadamiamy sobie, że to wszystko było tylko snem i dlatego słuchaliśmy tej muzyki tylko z lewej strony — bo kiedy spała, straciła prawą słuchawkę. Już na początku mówimy widzom, że będzie to historia opowiedziana z jej perspektywy: co widzi, co słyszy, o czym marzy. I jest ten obraz wentylatora obracającego się z kimś nieostrym przed nim. Nie wiemy jeszcze dlaczego. To właśnie lubimy robić, ten rodzaj opowiadania historii, w którym nie masz od razu odpowiedzi.

Postać Amy Adams opisuje Wind Gap w stanie Missouri, gdzie rozgrywa się serial, jako stare pieniądze i śmieci – co bardzo różni się od scenerii Big Little Lies. Co takiego w tej scenerii przyciągnęło cię do historii?

Obraz

Amy była po prostu spektakularna, powiedział pan Vallée o pani Adams powyżej. Oddała się tak wiele, aby wcielić się w tę osobliwą postać.Kredyt...Anne Marie Fox/HBO

Miasteczko było po prostu odlotowe — kontrast między małym miasteczkiem a domem i skąd pochodzi Camille, no wiesz, bogaci ludzie. Opisuje to i bardzo dobrze definiuje! [Śmieje się.] Jej matka jest jak królowa tego miejsca, hrabstwa, również posiadającego tę hodowlę świń. Próbowaliśmy to uchwycić i stworzyć wrażenie małego miasteczka, ludzi, którzy się znają, z fryzjerem, z glinami, z tym barem. Krążą plotki i wszyscy się obserwują. Nigdy nie zajmowałam się tego rodzaju materiałem i byłam bardzo szczęśliwa, że ​​dostałam zaproszenie od Amy, by towarzyszyła jej w tym wyjątkowym, wyjątkowym projekcie.

Ludzie wiedzą, co Amy może zrobić jako aktorka, ale to jej pierwszy sukces jako producent. Jak to było pracować z nią w obu tych rolach?

Wie, kiedy założyć czapkę producenta, ale nosi głównie kapelusz aktorki. Skupia 95 procent, jeśli nie 99 procent, ze swojej strony. Przeżyłam to doświadczenie z Reese [Witherspoon, która zagrała w Big Little Lies] i Nicole [Kidman, również w Big Little Lies], które znowu były wspaniałymi aktorkami, a jednocześnie były producentami serialu. To piękne i imponujące widzieć, co robią i jak są gotowe bronić i wspierać projekt, głównie gdy są silne postacie kobiece, takie jak ta. Nic dziwnego, że chcą tam być także jako producenci — służyć tym historiom, bronić ich i wypuszczać: jest ich za mało.

Ale wszystko po to, by powiedzieć, że Amy była po prostu spektakularna. Oddała się tak wiele, aby wcielić się w tę osobliwą postać. Zawsze czuję się wdzięczna i wdzięczna, że ​​jako pierwsza jestem świadkiem tych aktorek i aktorów na planie. To podmuch. Mam piękną pracę, stary.

[ Kliknij tutaj, aby przeczytać recenzję serialu autorstwa krytyka Times TV Jamesa Poniewozika. ]

Sharp Objects i Big Little Lies dotyczą również kobiet, które mają powracające problemy i niepewność. Czy takie historie są dla Ciebie najciekawsze?

Absolutnie. Mam na myśli to, że z biegiem lat patrzę wstecz i widzę, że wydaje mi się, że pociągają mnie te historie i słabsze postacie, w których ludzkość, piękna ludzkość, jest mroczna. Wiesz, przedstawia człowieka w całości. To znaczy nie bać się ujawniać wad i nie być perfekcyjnym.

A ta może bardziej niż inne była naprawdę wyjątkowa i wymagająca pod tym względem, gdzie podążamy za postacią, która jest tak zraniona, która robi sobie krzywdę i znieczula się alkoholem. Jej wewnętrzny monolog jest tym, co jest tak potężne w książce, a my możemy się nią opiekować, ponieważ jest tak zniszczona. Ma sposób opowiadania o sobie, sposób opisywania świata, swojej rodziny, swojej seksualności, swojej fryzury; rzadko spotykasz kogoś, kto tak otwarcie mówi o sobie lub o sobie. Myślę, że właśnie dlatego szanowałem i troszczyłem się o tę postać, czytając książkę Gillian i dlatego chciałem być jej częścią.

Czy wszystko, co widzieliśmy, urzeczywistnia się w ruchu #MeToo, zmieniło się podczas pracy nad zestawami? Niezależnie od tego, czy chodzi o podejmowanie decyzji, praktykę podczas kręcenia, czy o wybór tego, co trafi na ekran?

Nie sądzę. Myślę, że jestem tym, kim jestem — i dzięki Bogu — robię to, co robię i szanuję ludzi wokół mnie i te kobiety. Nie boję się silnych, inteligentnych kobiet. Zdaję sobie sprawę, że to się wydarzyło i wszyscy mamy pewien rodzaj odpowiedzialności, aby to uznać i szanować, a nawet zrobić coś z tym, jeśli możemy, a sposób, w jaki to robimy, polega na przyjęciu tych historii. Mamy tak wiele do zrobienia, ale te historie to bardzo dobry początek. I cieszę się, że mogę być tego częścią.

Czy myślisz, że będziesz kontynuować pracę nad takimi limitowanymi seriami w przyszłości?

Cóż, to zabawne, ponieważ najbardziej satysfakcjonujące jest jednocześnie największym wyzwaniem. Robić to jako jeden reżyser, reżyserujący wszystkie odcinki, to maraton. To takie trudne fizycznie i emocjonalnie. Nakręciłem 180 dni w 20 miesięcy z B.L.L. i ostre przedmioty. Ale robienie tego na co dzień i bycie kreatywnym z grupą innych ludzi, którzy tak bardzo kochają swoją pracę i którzy są tak pełni pasji — to bardzo, bardzo satysfakcjonujące.