Sierra Teller Ornelas o korzeniach „Rutherford Falls”

Pierwsza rdzenna Amerykanka, która prowadziła komedię telewizyjną, opowiadała o tworzeniu nowego serialu z Michaelem Schurem i Edem Helmsem oraz o swojej długiej rodzinnej historii opowiadania historii.

Rutherford Falls, pierwsza komedia telewizyjna z indiańskim showrunnerem, może wywodzić się z jednej z najgorszych komercyjnych klap Al Pacino i jednego z największych i najbardziej komercyjnie udanych gobelinów plemienia Navajo — chociaż, na głębszym poziomie, historia jej pochodzenia sięga wstecz pokolenia.

Kiedy moja rodzina przeżyła Navajo Long Walk — odpowiednik Navajo The Trail of Tears — w Bosque Redondo, rząd nadał każdemu numer spisu ludności i nazwę, jak pomieszana Ellis Island, powiedział Sierra Teller Ornelas, który stworzył program z Michael Schur (Parki i rekreacja, Dobre miejsce) i aktor Ed Helms (Biuro).

Mój prapradziadek powiedział: „Opowiadam historie moich ludzi, jestem gawędziarzem” – kontynuowała. Więc nazwali go Teller. Praca w telewizji to tylko kontynuacja jego formy artystycznej.

Debiutujący w czwartek w Peacock, Rutherford Falls pod pewnymi względami będzie znajomy dla fanów wcześniejszej pracy jej twórców — sitcomu z jedną kamerą o ciepłym stylu i charyzmatycznym zespole. (Teller Ornelas był producentem Brooklyn Nine-Nine oraz scenarzystą i współproducentem wykonawczym w Superstore.) Seria skupia się na najlepszych przyjaciołach Nathan Rutherford (Helms) i Reagan Wells (Jana Schmieding), obaj są Leslie Knope- jak w całkowitym oddaniu się wspólnej pasji zawodowej, którą jest zachowanie historii.

Ale mimo całego koleżeństwa i dowcipu, Parks and Rec, tak nie jest – w Rutherford Falls, zarówno serialu, jak i fikcyjnym północno-wschodnim mieście, od którego pochodzi nazwa, stawka jest bardziej jawnie polityczna. Nathan jest obsesyjnie oddany swojemu lokalnemu muzeum i zachowaniu historii miasta nazwanego jego rodziną, chociaż może to uczynić go obłudnym lub nieświadomym. Reagan usiłuje stworzyć centrum kulturalne w kasynie, aby w podobny sposób zachować historię swojego fikcyjnego plemienia Minishonka, którego terytorium przylega do wodospadu Rutherford.

Obraz

Lokalny spór doprowadza rdzennego właściciela kasyna (w tej roli Michael Greyeyes, powyżej) do konfliktu z lokalnym białym historykiem (Ed Helms, poniżej), który jest rozdarty między sumieniem a historią rodziny.Kredyt...Colleen Hayes/Paw

Obraz

Kredyt...Colleen Hayes/Paw

Następuje lokalny spór z udziałem Nathana i ambitnego frontmana kasyna, Terry'ego Thomasa (Michael Greyeyes), jednej z wielu innych rdzennych postaci w głównej obsadzie. Kiedy spór przyciąga uwagę krajowych mediów w postaci reportera NPR (Dustin Milligan), rozpoczyna się sezonowa fabuła. Wymagało to trochę balansowania w stosunku do stawek i motywów bohaterów.

Ludzie lubią czyste narracje z dobrymi i złymi facetami, ale kiedy to zrobisz, wymazujesz całą historię, powiedział Teller Ornelas. Z Nathanem chodzi o trzymanie w ręku dwóch pomysłów jednocześnie – jak może być tak ślepy na te ogromne rozbieżności, ale także tak dobry dla Reagana?

Różnice są również znaczne za kamerą, w tym pokój pisarzy, w którym znajdują się połowicznie rdzenni pisarze. Wśród nich jest Teller Ornelas, który jest także showrunnerem serialu. Przemawiając w zeszłym tygodniu ze swojego domu w Los Angeles, Teller Ornelas, również Amerykanka pochodzenia meksykańskiego, powiedziała, że ​​wiedziała, że ​​chce zostać scenarzystką telewizyjną w drugiej klasie.

Najlepszy telewizor 2021

Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:

• • 'Wewnątrz': Napisany i nakręcony w jednym pokoju program komediowy Bo Burnhama, przesyłany strumieniowo na Netflix, zwraca uwagę na życie w Internecie w trakcie pandemii.
  • „Dickinson”: ten Seria Apple TV+ to opowieść o pochodzeniu literackiej superbohaterki który jest śmiertelnie poważny w swoim temacie, ale niepoważny w stosunku do siebie.
  • 'Dziedziczenie': W brutalnym dramacie HBO o rodzinie miliarderów z mediów bycie bogatym nie jest już takie, jak kiedyś.
  • „Kolej podziemna”: Przerażająca adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa Barry'ego Jenkinsa jest bajeczny, ale twardo prawdziwy .

Oglądałem dużo telewizji i mieszkałem w domu, w którym komedia była naprawdę nagradzana — jeśli jesteś zabawny, możesz wyjść z kłopotów, powiedziała. Kiedyś oglądałem „The Dick Van Dyke Show” i w wieku siedmiu lat czułem się, jakbym miał klimat Rose Marie.

Jednak po napisaniu komedii skeczowej na Uniwersytecie Arizony spędziła pięć lat pracując w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich, części Smithsonian Institution, gdzie programowała i pisała o filmach. Dopiero w 2009 roku porzuciła pracę (i swojego chłopaka), ubiegając się o programy pisania nawzajem, które ostatecznie dały jej posadę personelu w sitcomie Happy Endings.

W wywiadzie wideo Teller Ornelas wyjaśniła, w jaki sposób wybory jej rodziców zainspirowały ją do realizacji swoich marzeń i dlaczego ważne jest, aby w swoim programie mieć więcej niż jednego rodzimego pisarza i aktora. Są to zredagowane fragmenty rozmowy.

Co sprawiło, że zanurkowałeś i wznowiłeś swoje życie?

W latach 80. mieszkaliśmy w rezerwacie, ale moja mama i ciocia były znanymi tkaczami gobelinów Navajo. Pojechaliśmy do Anglii na kilkumiesięczną rezydencję. [Teller Ornelas jest również znakomitym tkaczem.] Ktoś zobaczył nas w programie dla dzieci promującym festiwal, w którym braliśmy udział, i zadzwonił, mówiąc, że potrzebuje rdzennych statystów do filmu. To była rewolucja. Więc zostaliśmy w Anglii dłużej i poznaliśmy Al Pacino, co było naprawdę fajne. Mój brat nazywa się Michael po Michaelu Corleone — jesteśmy wielkimi ludźmi popkultury.

Po tym doświadczeniu mój tata, który był kierowcą autobusu i zastępcą nauczyciela, powiedział, że musimy dokonać zmiany. Moja babcia podrzuciła pomysł tkanie tego gigantycznego dywanu a moja mama i ciotka spędziły na tym cztery lata – dwa lata tkania i dwa lata, kiedy wdały się w wielką bójkę i nie rozmawiały. Sprzedał się za 60 000 dolarów — jeden z tych wielkich momentów swingu, które zmieniły nasze życie. Pozwoliło to moim rodzicom wydostać się z ich sytuacji społeczno-ekonomicznej; moja mama skierowała mojego tatę do szkoły farmacji. Więc w 2009 roku pomyślałem, że powinienem po prostu spróbować zostać scenarzystą telewizyjnym — też powinienem zrobić wielki zamach.

Czy był taki moment, kiedy wiedziałeś, że masz wszystko, czego potrzeba, aby to zrobić?

Pokój pisarzy Happy Endings miał 20 pisarzy i wszyscy zawsze rozmawiali. Początkowo bardzo się bałem. Każdego dnia asystent pisarzy wpisuje wszystko, co zostało powiedziane, a ja wracałem do domu i czytałem notatki, aby sprawdzić, czy coś nagrali. Pewnego dnia rozwiązałem problem dotyczący sceny, który był w notatkach i powiedziałem, że rozumiem, mogę to zrobić.

Obraz

Teller Ornelas o wielu rzeczach w Universal City w Kalifornii. Rewolucyjne jest to, że po prostu stajemy się zabawni, mądrzy i interesujący, powiedziała o wielu rdzennych postaciach w swoim programie. To są rdzenni ludzie, których znam.Kredyt...Nia Macknight dla The New York Times

Stworzyłeś obszerne CV jako scenarzysta i producent, ale czy zawsze chciałeś zostać showrunnerem?

Chyba nigdy nie przyznałem się przed sobą, że chciałem być showrunnerem, ale zdecydowanie zawsze trenowałem — uwielbiałem uczyć się od innych pisarzy i pisałem notatki na temat rad, których udzielali.

Kiedy byłem dzieckiem i bawiliśmy się w dom, mówiłem, że będę dzieckiem, a wszyscy mówili: Jesteś mamą. Nigdy nie unikałem bycia szefem. Navajo to plemię matrylinearne, więc nie jest dziwne, że kobiety rządzą. I miałem świetne szablony.

Ed Helms i Michael Schur wpadli na pierwszy pomysł. Jak rozwinięty był twój udział?

Mieli na wpół uformowany pomysł. Opracowali postać Nathana Rutherforda na podstawie efekt backfire, ta dziwna czkawka w ludzkiej psychologii, gdzie jeśli otrzymasz informacje, które są sprzeczne z twoim podstawowym przekonaniem, nawet jeśli jest ono niepodważalne, ludzie w większości tego nie zaakceptują – w rzeczywistości podwoją się w stosunku do swoich wcześniejszych przekonań. To dlatego mamy antyszczepionkowców, dlatego ludzie nie mogą odpuścić niektórych polityków.

Chcieli, żeby współpracował z nimi ktoś inny niż biały i podali mi to, co mieli. Mieli jedną lub dwie rdzenne postacie, a ja powiedziałem: A gdyby było ich 10? Wziąłem moje doświadczenie w muzeum, a potem przedstawiłem kilka różnych postaci i wyruszyliśmy na wyścigi.

Chciałem też mieć jak najwięcej rdzennych pisarzy. Kiedy Mike zapytał, jak duży powinien być zespół piszący, odpowiedziałem, że 10. Powiedział, że pięciu powinno być rodzimych. To było świetne. Kiedy po raz pierwszy zacząłem interesować się biznesem, mój [próbka pisania] był natywnym sitcomem i ludzie mówili: „To jest świetne, ale nigdy się nie uda”. Zawsze mówiono nam, że nie ma wystarczającej liczby talentów lub pisarzy. To nie prawda. Znaleźliśmy więcej rdzennych pisarzy niż mogliśmy obsadzić i wielu aktorów dla każdej roli. To był kłopot z bogactwem.

Czy posiadanie wystarczającej liczby rdzennych postaci jest wolne, aby niektórzy mogli być dla siebie złośliwi lub czasami być palantem lub głupcem?

Korekty kursu do starych stereotypów często stały się tak pozytywnym stereotypem tubylców, że nie wydają się oni ludźmi. Jeśli nie masz tylko jednej osoby, która poniesie ciężar reprezentacji, możesz mieć złożonych, warstwowych ludzi. Chciałem opowiedzieć historię, w której trzech rdzennych mieszkańców może prowadzić regularną rozmowę, na przykład o filmach. Rewolucyjne jest to, że po prostu stajemy się zabawni, mądrzy i interesujący. To są rdzenni ludzie, których znam. Ale nie jesteśmy idealni.

Czy starałeś się wypełniać inne role poza kamerą tubylcami?

Absolutnie. Sydney Freeland [kobieta Navajo] wyreżyserowała cztery odcinki. The Halluci Nation [dawniej A Tribe Called Red] są naszymi współkompozytorami. Prezentujemy modę i sztukę takich osób jak Bethany Yellowtail i Jamie Okuma.

Tego lata FX zadebiutuje w Reservation Dogs, kolejnym pokazie skoncentrowanym na Native, z kolejnym showrunnerem Native. Czy uważasz, że to znak zmian w Ameryce, czy tylko dziwny moment?

Następuje zmiana kulturowa. Nadchodzi długi czas. Stojąca skała była momentem przełomowym dla widoczności natywnej, kiedy wiele osób stało się bardziej świadomych problemów, z którymi się borykaliśmy. To pojawia się na wiele sposobów, na przykład w modzie Native, gdzie przeniesiono nie tylko do kupowania mody inspirowanej przez Native, ale także do ludzi, którzy kupują od nas.

Krajobraz telewizji naprawdę się zmienił. Pamiętam, jak oglądałem Transparent i Pose i byłem zachwycony opowiadaniem historii, ale sprawdziłem też odsetek osób transpłciowych i rdzennych i powiedziałem, że jesteśmy blisko. Zmarginalizowane grupy wreszcie zaczynają tworzyć własne rzeczy. Pozwalamy na opowiadanie różnych rodzajów historii. Powinniśmy robić to dawno temu.

Czy obawiałeś się mieszania poważnych problemów i momentów ze śmiechem?

Nigdy nie chcieliśmy, żeby to była praca domowa. Ale niektóre z najlepszych komedii miały długie monologi, które kształciły ludzi. Nigdy nie sądziłem, że uda mi się to zrobić, więc kiedy znaleźliśmy się w pokoju pisarzy z przekąskami i tablicą, poczułem: wkładamy wszystko, co mamy w tym sezonie. Nie cofniemy się przed niczym.