Synecdoche, nowojorskie zakończenie, wyjaśnienie

„Synecdoche, New York”, jak każdy inny Charlie Kaufman movie, to portret fragmentarycznego stanu psychicznego postaci, w której bohaterowie zaczynają zagłębiać się w sferę filozofii, zadając pytania o życie, śmierć i przyczynę istnienia. To zadanie prowadzi ich w podróż, którą najlepiej opisać jako dziwaczną i niekonwencjonalną, a także niezwykłą. Ten film, z motywami, symboliką i wręcz dziwacznymi dziwactwami, pozostawia czasem zrozumienie, które jest trudne do opisania słowami. Mimo to staraliśmy się tutaj przełamać jego znaczenie. Jeśli jeszcze nie widziałeś filmu, wróć do tego artykułu później. SPOILERY PRZED

Podsumowanie fabuły

Caden Cotard jest reżyserem teatralnym, któremu życie się rozpada, gdy jego żona, Adele, postanawia wyjechać do Europy z córką Olive, która nigdy nie wraca. Gdy jego zdrowie się pogarsza, zaczyna pracować nad swoim magnum opusem sztuki, w którym konstruuje model Nowego Jorku w opuszczonym magazynie. W miarę upływu czasu zaczyna tracić kontrolę nad rzeczami, a granice między rzeczywistością a wyobraźnią zacierają się.

Co się dzieje w „Synecdoche, New York”?

„Synecdoche, Nowy Jork”, we wszystkich swoich różnorodnych znaczeniach, opowiada historię człowieka, który chce się rozgryźć. Kiedy spotykamy go po raz pierwszy, Caden gra sztukę, która pierwotnie nie była jego. Jest żonaty z artystką, którą uważa za znacznie lepszą w swojej pracy niż w swojej. Różnice między nimi, które nie zmieniły się nawet po urodzeniu córki, sprawiają, że coraz bardziej się oddalają, aż w końcu żona go opuszcza i rozpoczyna udane życie w Europie.

Caden cierpi z powodu braku sensu swojego życia. Zastanawia się, co to oznaczałoby, gdyby nie zrobił nic wartościowego. Kiedy jego sztuka jest chwalona przez wszystkich, ale jego żona mówi mu, że nie powinien uważać jej za sukces, ponieważ nie była to jego sztuka, Caden jest popychany w kierunku podróży, aby zajrzeć w siebie i wymyślić coś, co może dać na świat i twierdzić, że jest jego. W ten sposób chce zaimponować Adele i ma nadzieję, że gdy zobaczy, jak się zmienił, wróci do niego. Otrzymanie stypendium McArthur daje mu taką możliwość i decyduje się na realizację swojego największego projektu.

Jednak to, co myślał, sprowadzi go z powrotem do rodziny, to także ta, która trzyma go tak mocno w uścisku, że nigdy nie jest w stanie się z tego wydostać. Staje się tak nieodłączną częścią jego życia, że ​​ostatecznie ani on, ani widzowie nie są w stanie rozszyfrować, gdzie zaczyna się jego prawdziwe życie, a gdzie łączy się z jego wyobraźnią. Nie możemy już powiedzieć, czy kiedykolwiek wydostanie się do prawdziwego Nowego Jorku, czy też nadal ukrywa się w wersji, którą stworzył w magazynie. Wydaje się to również w przeciwieństwie do sposobu, w jaki działa jego i Adele. Podczas gdy skala jego pracy z dnia na dzień rośnie, obrazy Adele zaczynają się zmniejszać.

Zauważamy również, że wspaniałość, w którą Caden tak bardzo się zaangażował, nigdy tak naprawdę nie wychodzi na jaw. Spektakl pozostaje w twórczości na zawsze, choć wciąż jest odtwarzany. Ale nigdy nie zdobywa publiczności i nigdy nie daje Cadenowi szansy udowodnienia swojego geniuszu krytykom lub żonie. Z drugiej strony Adele staje się sławna i sławna, a jej wystawy są zawsze pełne publiczności, która podziwia i celebruje jej twórczość. Można powiedzieć, że w tym sensie, że im węższa jest jej perspektywa, tym lepiej zaczyna sobie radzić w życiu. Z drugiej strony, im szersza wizja sztuki Cadena zaczyna się rozszerzać, tym bardziej traci kontrolę i tym gorszy jest jego stan.

Stan ciała i umysłu Cadena jest również ważną częścią fabuły. Fizycznie zaczyna mu się szkodzić, gdy jest ranny w domowej łazience. Zaleca się wizytę u okulisty, a następnie neurologa, aż w końcu zamienia się w kogoś, kto codziennie łyka garść tabletek naraz. Jego ciało zaczyna się pogarszać. Cierpi na sykozę i opowiadając córce, czym różni się od psychozy, wiemy już, że zaczął się załamywać. Widać to również w sposobie, w jaki rozpuszcza się w sztuce i zaczyna tracić poczucie czasu.

Rok wydaje się tygodniem, a jego czteroletnia córka kończy dwanaście lat, a potem umiera u progu dorosłości. I przez te wszystkie lata Caden wkracza na coraz większą skalę swojej sztuki. Czyta pamiętnik swojej córki, ten, który zostawiła w jego domu, kiedy miała cztery lata, i nawet do śmierci, czyta wiersze, które według niego zostałyby przez nią napisane. Próbując pozostać blisko Adele, wchodzi do jego domu jako Ellen, sprzątaczka, i komunikuje się z nią poprzez notatki, które dla niej zostawia. Przez cały ten czas nigdy więcej jej nie zobaczy i tu też pojawia się prawdziwy sens jego sztuki.

Na początku Caden mówi, że nie wie, co naprawdę robi. Z tego, jak to wygląda, próbuje znaleźć sens swojego życia. Uważa, że ​​odtwarzając to na scenie i oglądając grającego go aktora, może mieć na siebie perspektywę outsidera. Widzimy, jak to robi, osądza siebie, a raczej ocenia Sammy'ego jako siebie i komentuje to, co myśli lub czego nie myśli, co powiedział określonego dnia, a czego nie. Na początku Sammy pozostaje wierny swojej postaci, wykorzystując swoją wiedzę o tych wszystkich latach prześladowania Cadena. Ale w końcu jego własne dwa światy zaczynają się przenikać. Zakochuje się w Hazel jako Caden, a na końcu umiera nawet jako Caden. Robi to, co Caden próbował zrobić dawno temu. Ta jego akcja zapowiada również zakończenie serialu Cadena, a raczej jego historii. Kończy się, gdy umiera.

Zakończenie: co się dzieje z Cadenem?

Jeśli istnieje najprostszy sposób, aby zrozumieć, co dzieje się w „Synecdoche, New York”, to przypomnieć sobie cytat Szekspira: cały świat jest sceną, a wszyscy mężczyźni i kobiety to tylko gracze. Dokonaj ekstrapolacji, a zrozumiesz, że sztuka kończy się dla aktora, gdy umrze, a nie wtedy, gdy spodziewają się, że sama sztuka dobiegnie końca. Widzimy, że to samo dzieje się z Cadena. W miarę jak wydarzenia w filmie rozwijają się, scena staje się życiem Cadena i na tym kończy się jego dramat. Po tym, jak jego sztuka ciągnie się latami, do tego stopnia, że ​​aktorka, która grała rolę matki Ellen, również się starzeje, Caden wie, co chce z nią zrobić, gdy umiera Hazel. Ale do tego czasu wszystko zmieniło się w chaos. Gdy spaceruje po scenie, widzimy upadek Nowego Jorku, którego nie potrafimy już odróżnić od realnego świata. Wszystko zostało zniszczone, ludzie nie żyją, a cokolwiek Caden chciał z tym zrobić, przepadło.

Kolejną ważną kwestią, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że do tego czasu nawet Caden stał się aktorem w swojej sztuce. Mieszka w szafie wzorowanej na tej, którą Adele zaoferowała Ellen. Nie myśli już nawet za siebie, ponieważ Millicent, która początkowo grała Ellen, a następnie przeszła do roli Cadena, zarówno na scenie, jak i poza nią, podaje mu przez mikrofon linie i akcje. Mówi mu, co ma sądzić o swoim życiu lub interakcji ze starszą panią, która spotyka go przed mieszkaniem Adele.

Film pozostawia tutaj również ślad Capgrasa, słowo zapisane na tabliczce znamionowej przed mieszkaniem Adele. Jest to stan, w którym dana osoba cierpi z powodu złudzenia, że ​​wszyscy znajomi ludzie w jej życiu nie są prawdziwymi ludźmi, ale oszustami, którzy ich zastąpili. Dla Cadena staje się to rzeczywistością życia, w której każdy w swoim życiu zna teraz dzięki aktorom grającym ich. Mówiąc o tym, naszą uwagę zwraca również nazwisko Cadena, Cotard, które jest formą złudzenia, w którym osoba ma tendencję do wierzenia, że ​​jest martwa i gnije. Śmierć jest ważnym tematem filmu, a Caden rozpada się na naszych oczach.

Wspomina, jak ostatnio dużo myślał o śmierci i martwi się, że jego życie nie ma sensu. Film podkreśla również znaczenie tego, jak osoba woli umierać, w scenie, w której Hazel kupuje płonący dom. Wyraża wątpliwości co do kupna domu, ponieważ nie chce umierać w ogniu. Mimo swoich zastrzeżeń, i tak kupuje dom i spędza w nim resztę życia. W ten sposób film mówi nam, że nasze wybory mają wpływ nie tylko na kontynuację naszego życia, ale także na jego koniec. Na zawsze jesteśmy otoczeni rzeczami, których nie lubimy lub rzeczami, które nas przerażają, a jednak żyjemy pośród tych niebezpieczeństw i akceptujemy tę panikę, która ostatecznie pochłania nasze życie, jak to się dzieje w przypadku Hazel. Umiera z powodu wdychania dymu, czego się bała, wprowadzając się do domu.

Śmierć córki Cadena, Olive, gdzie kwiaty wytatuowane na jej ciele zaczynają więdnąć, a ona umiera, gdy umierają, również przebiega w tym samym temacie. Śmierć Adele z powodu raka płuc, o której zasugerowano w jej wiadomościach do Ellen, gdzie usłyszelibyśmy jej kaszel, przebiega tą samą drogą. W podobny sposób widzimy śmierć Cadena na początku filmu i odczuwamy ją dopiero na końcu. Powodem, dla którego Caden zgadza się, aby Millicent go zagrała, jest to, że przyznaje, że nie żyje. W końcu rezygnuje z tej kontroli, gdy robi sobie przerwę od pełnienia funkcji reżysera sztuki i decyduje się zamiast tego wcielić się w rolę sprzątaczki.

W końcu, kiedy mówi matce Ellen, że teraz wie, co chce zrobić ze sztuką, Millicent zachęca go do „śmierci” i historia się kończy. Czy to oznacza, że ​​Caden nie żyje? To zależy od tego, jak go widziałeś przez cały film. Czy zaakceptowałeś jego śmierć, kiedy Millicent powiedziała to na głos, czy zdałeś sobie z tego sprawę wcześniej, kiedy przyłapałeś go na traceniu czasu lub kiedy widziałeś śmierć Sammy'ego, którego zadaniem było powtórzenie działań Cadena? Caden mówi Sammy'emu, że nie skoczył tego dnia, kiedy zobaczył Hazel z rodziną, że ktoś go zatrzymał. Ale czy był naprawdę? A może skoczył, a Sammy po prostu podążał jego śladami i dokończył historię tak, jak była? Można powiedzieć, że jest to zbyt fantastyczny pomysł, aby go bawić, ale czy to nie działa wokół tej fantazji?

W jaki sposób Caden utrzymywał stały dopływ funduszy, aby nie tylko podtrzymywać swoją grę przez te wszystkie dziesięciolecia, ale także zwiększać skalę i populację według własnych zachcianek? W jaki sposób umieranie kwiatów na ciele Olive oznaczało jej śmierć i jak płatek wypadł z jej ramienia, kiedy wypuściła ostatni oddech? Oddzielanie jednej sceny od drugiej i indywidualne rozumienie rzeczy nie jest tym, jak działa ten film. Całość trzeba postrzegać jako reprezentację jej całości, aw każdej jej oddzielnej scenie trzeba widzieć motywy rozbrzmiewające w całym filmie. W ten sposób film uzasadnia „synecdoche” w tytule.