
Lata 80. jako epoka są niezwykłe pod wieloma względami, a wśród nich były ogromne sposoby rozrywki, które dawały wszystko, co najlepsze.
Od seriali dramatycznych po filmy, a następnie anime, mamy mnóstwo tematów i gatunków, które po prostu nie pasują do konkretnej dekady, ale do powiedzenia Bena Jonsona o Szekspirze, czyli „wszechczasów”.
Najbardziej widoczne było pojawienie się nauki w rozrywce. Nauka i technologia jako temat, a także rozwój w kinie, można odpowiednio postrzegać w anime.
I bez żadnych domysłów, lata 80. dały najlepsze ze wszystkich filmów anime. Tak więc, bez dalszego czekania, oto 50 najlepszych filmów anime z lat 80. wszechczasów, które musisz obejrzeć.

Ten film, oparty na serialu telewizyjnym Cyborg 009, jest uważany za łagodniejszy i cichszy niż jego poprzednicy. Spektakularne są również sceny akcji, a idee Kosmosu ciekawsze niż kosmiczne bitwy.
Historia zaczyna się po roku pokonania Black Ghost i drogi, jaką 00 Cyborgs ruszyło ze swoim życiem, aby kontynuować karierę.
Prowadząc spokojne życie, doktor Gilmore i 0001 mieszkają w laboratorium. Jego asystent naukowy, Doktor Cosmo, opiekuje się super energią zwaną The Vortex.
Poprzez tę energię chce szukać kontroli; jednak dr Gilmore chce spokojnej emerytury. Kiedy siła była zagrożona, dr Gilmore zdecydował, że 00 Cyborgów poradzi sobie z sytuacją, ponieważ nie mieli już innego wyjścia.

Osadzony w świecie fantazji i przygód film Amon Saga z 1986 roku opowiada o młodym wojowniku imieniem Amon, tytułowym.
Jest na dążeniu do zemsty za śmierć swojej matki, prowadząc go do królestwa Valhiss.
Aby mieć okazję do dokładnej zemsty, Amon zaciągnął się do armii tego konkretnego Królestwa.
Jednak ta szansa została zniweczona, gdy spotkał księżniczkę Lichię, dając się tym samym uwieść Imperatorowi. Film anime wyreżyserował Shunji Ôga, a scenariusz napisało wielu scenarzystów, takich jak Noboru, Baku i Yoshitaka Amano.
Oprócz przygody Amon Saga dobrze radzi sobie również z fantastyką i dizajnem.

Będąc połączeniem wrażliwości, film stał się popularny w Japonii, jednak amerykańscy widzowie nadal go niedoceniali.
Jest to przygodowy familijny film science fiction wyreżyserowany przez Tsutomu Shibayamę i napisany przez Fujio F. Fujiko. Historia opowiada o dwóch głównych bohaterach, Nobicie i Doraemonie, którzy wpadają w tarapaty.
Odkąd świat został zaatakowany przez kosmitów, te dwie postacie są odpowiedzialne za unikanie ich i walkę z gigantyczną armią robotów.

Uważany za jeden z najlepszych filmów anime wydanych w 1980 roku, Doraemon: Nobita's Dinosaur to przygodowy film fantasy. Został wyreżyserowany przez Hiroshi Fukutomi i napisany przez F. Fujiko.
Opowieść dotyczy głównego bohatera o imieniu Nobita, który dostaje jajo Futabasaurusa, rodzaju plezjozaurów, który powstał w czasach kredy.
Nazywa się Piisuke. Nobita otrzymuje pomoc od swojego najlepszego przyjaciela Doraemona i pozostałych trzech postaci, gdy próbowali wysłać Piisuke we właściwe miejsce i okres.
Jednak aby to zrobić, napotkali wiele trudności i przeszkód.

Jak każdy film anime z lat 80., Wicked City miało również takie gatunki, jak fantasy i akcja. Został wyreżyserowany i napisany przez Yoshiaki Kawajiri z pomocą Norio Osady.
Tematy takie jak neo-noir, demon, nagość, surrealizm i wojownik są w nim typowe, ponieważ opowiada historię między światami nadprzyrodzonymi i śmiertelnikami, które toczą się od wieków.
Pokój między tymi dwoma światami był w równowadze, jednak później został zagrożony, ponieważ elementy radykalne przekraczały swoje linie do wszechświata śmiertelników.
Jedynym powodem, dla którego przekraczają linię, jest zniszczenie pokoju na zawsze, co prowadzi do anarchii.

Oparte na powieści napisanej przez Eiko Kadono, anime otrzymało scenariusz od Hayao Miyazakiego, również reżysera.
Głównymi gatunkami są przygodowe gry akcji i fantasy, jednak rodzina staje się również jedną z postaci drugoplanowych.
Historia opowiada o młodej 13-letniej czarownicy o imieniu Kiki. Pomimo tego, że jest upartą osobowością, Kiki jest także postacią obdarzoną wyobraźnią, zaradną i zdeterminowaną.
Znana jest z rozmów z gadającym kotem o imieniu Jiji. Obaj mają ambicję wziąć świat w swoje ręce lub przynajmniej przejąć kontrolę nad europejską nadmorską wioską, którą uważają za swój nowy dom.

Vampire Hunter D to film anime, który został wydany w 1985 roku i trwał 1 godzinę i 20 minut.
Tematy takie jak wampiry, mroczni bohaterowie i pół-ludzie dają temu oddech. Jest to historia młodej dziewczyny, która poprosiła o pomoc łowcę wampirów.
Jedynym powodem, dla którego warto zwrócić się o pomoc, jest zabicie wampira, który raz ją pobił, aby mogła sama nie zostać wampirem.
Film wyróżnia się dobrze przemyślaną fabułą, która stanowi najlepszy przykład opowiadania historii w świecie fantasy.
Niezwykłe jest również przedstawianie Zła, nie jako monolitu i człowieka nie jako Boga, ale raczej traktowanie wszystkiego z rzeczywistością.

Yoshikazu Yasuhiko jest reżyserem Venus Wars, a Yuichi Sasamoto jest scenarzystą. Jest to animowany dramat akcji z fabułą nowej Granicy Wenus.
Ta granica zmieniła się w dystopijny świat anarchii wojny domowej, która miała miejsce między Aphrodią a Isztar.
Reporterka, Susan Sommers, przybywa do stolicy, która została zdobyta przez Isztar, i wpada z dziwnymi rzeczami i ludźmi.
Jedną z wyróżniających się postaci jest jeździec o imieniu Hiro, który wraz ze swoim przyjacielem przyłączył się do walki o niepodległość stolicy.
Wspólnie wymyślają plany i tajną broń, aby przejąć kontrolę nad bitwą.

Wydany w 1984 roku Urusei Yatsura Movie 2: Beautiful Dreamer ma wspólny motyw przygody z połączeniem komedii, która dobrze komponuje się z science fiction i thrillerem.
Reżyserem jest Mamoru Oshii, który był również odpowiedzialny za scenariusz. Historia dotyczy bohaterki Lum, wesołej kosmity, która mieszka ze swoim narzeczonym, człowiekiem o imieniu Ataru.
Oboje prowadzili szczęśliwe życie do czasu, gdy to się zmieniło i wszystko zaczęło się powtarzać. Wszystkie niezbędne funkcje ustały, ludzie zaczęli znikać, a ulice pozostały opustoszałe.
Budynek zaczął niszczeć, z wyjątkiem Luma i ich przyjaciół. Seria rozwija się, gdy wszyscy bohaterowie zdają sobie sprawę, że jest to coś w rodzaju fantazji, w której czyjś sen zmienia się w rzeczywistość.

Uważany za jeden z najkrótszych filmów anime wydanych w 1987 roku, trwający 50 minut, Neo Tokyo ma motyw horroru i przygody.
Historia składa się z trzech wątków, z których pierwszy nazywa się Labyrinth Labyrinthos, gdzie mała dziewczynka i jej kot znaleźli długi zegar, który przenosi ich do dziwnego, nadprzyrodzonego świata.
Drugi nazywa się Running Man i opowiada o śmiertelnie niebezpiecznych wyścigach, w których zawodnicy odnoszą ostateczne zwycięstwo. W ostatniej części, zwanej Nakazem Unieważnienia Budowy, mężczyzna otrzymuje polecenie zatrzymania robotów budowlanych, którzy są odpowiedzialni za budowę czegoś dla rządu.

Wydany w 1985 roku przez reżysera Rintarô zatytułowany The Dagger of Kamui to przygodowy film akcji. Historia opowiada o sierocie o imieniu Taro.
Jest jeszcze jedna postać o imieniu Tien Hei, która jest odpowiedzialna za zabicie ojca Taro. Taro wystąpił w historii i próbował zemścić się, rozpoczynając proces o zabójstwo.
Taro również poszedł z walką na miecze Ninja i udał się do Kalifornii, gdzie Tien był stopniowo ukrywany. Ta zemsta zaowocowała kulminacyjną bitwą i upadkiem ery Szoguna w Japonii.

Wydany w czasie trwania 1 godziny i 30 minut, Robot Carnival należy do gatunku komedii i dramatu z połączeniem fantasy i science fiction.
Fabuła nawiązuje do antologii robotów, w której najszlachetniejsze to Deprive, Nightmare i Presence. Nightmare to opowieść o złu, które pojawia się pewnej nocy, by uwolnić robotycznego sługę.
Coming to Deprive to opowieść science fiction o młodej dziewczynie, która została porwana przez armię robotów.
Ostatnia to Presence, która opowiada o młodych twórcach zabawek, którzy stworzyli samicę cyborga. Wydaje się być trochę zbyt realna dla jego życia i to jest powód, dla którego zdecydował się ją zniszczyć.
Później młody chłopak był nawiedzany przez ducha cyborga przez całe życie.

Z akcją i fantazją wydano Saint Seiya: Legend of Crimson Youth z niesamowitymi postaciami i fabułą. Został wyreżyserowany przez Shigeyasu Yamauchi, a scenariusz napisali Masami i Yoshiyuki Suga.
Fabuła obraca się wokół zmartwychwstałego boga Słońca o imieniu Abel, który przybył, by zabrać swoją siostrę Atenę, by rządzić światem.
Postanowił zniszczyć ludzkość klęskami żywiołowymi. Wraz ze swoją grupą wojowników Abel i kilku złotych rycerzy zebrało się do walki.
Inne postacie, takie jak Seiya i Atena, próbują ocalić Ziemię przed anarchią i brutalnością Abla.

Uważany za jeden z najlepszych filmów anime, Starchaser: The Legend of Orin został wydany z typowym motywem akcji i przygody z science fiction.
Fabuła osadzona jest w podziemnym świecie kopalni. Chodzi o bandę ludzkiego robotnika, który był traktowany jak nic innego jak niewolnicy pod rządami zła o imieniu Zygon.
To trwa, dopóki Orin nie pojawi się w historii i nie wyciągnie miecza, na który zasługuje. Opuszczając planetę, udaje się bezpośrednio do przemytnika o imieniu Dagg i Księżniczka, aby powrócić na świat jako drużyna.
Razem utworzyli drużynę, aby uwolnić ludzi z podziemi od rządzącej brutalności Zygona.

Napisany przez Hideo Onchi, Chigusa Shiota i Keiko Takemiya film anime zatytułowany Toward the Terra to dramat science fiction.
Został wyreżyserowany przez Hideo Onchi, który opowiada historię Jomy Marka Shina. Jomy jako normalny chłopak na ziemi ma inny los niż oczekiwał.
Po dowiedzeniu się, że jest członkiem rasy psionicznych ludzi, odpowiedzialnej za śmierć Matki Elizy, zostaje uratowany przez grupę rebeliantów.
Lider grupy Soldier Blue pokazał mu kosmiczną kolonię, w której musi zostać następcą. Dla Jomy'ego to jedyny sposób na pomoc swojemu ludowi i bezpieczny powrót na ziemię.
Jednak ludzie byli prowadzeni przez oficera o imieniu Keith Anyan.

Rock & Rule opowiada o Angelu, jednym z członków zespołu rockowego w zniszczonej przyszłości.
Anioł zostaje porwany przez legendarnego super rockmana o imieniu Mok. Mok jest mroczną postacią, która ma obsesję na punkcie pewnych eksperymentów i dlatego planuje użyć głosu Anioła, aby zdobyć wszystkie Demony.
Z pomocą Anioła Mok przywołuje demona z różnych wymiarów. Zbliżając się do pozostałych członków zespołu, z wyjątkiem Angel, próbują podążać za Mokiem i znaleźć sposób na odzyskanie Angel.
Film jest znany ze swojej fabuły i fabuły z wyjątkową prezentacją i niesamowitą więzią postaci.

Kiedy ziemia została brutalnie zaatakowana przez Imperium Czarnej Mgławicy, natychmiast pojawiła się groźba wysadzenia całej planety w powietrze.
Aby się bronić i utrzymać Imperium Czarnej Mgławicy z dala od planety, grupa Yamato pojawiła się jako bohaterowie, próbując rozbroić bombę, która może spowodować zniszczenie.
Film uważany jest za początek serii Yamato i dlatego najlepiej oddać całą strukturę fabularną.
Wiele scen w filmie jest surrealistycznych, zwłaszcza ojczysta planeta Imperium.

Podobnie jak typowy motyw z lat 80., Space Adventure Cobra również należy do kategorii fantasy akcji z science fiction; wiąże się to jednak z wyjątkowością romansu.
Film jest dobrze wyreżyserowany przez Osamu Dezakiego i niesamowicie napisany przez Haruyę Yamazaki. Historia rozgrywa się w głębokiej przestrzeni, w której Federacja Sprawiedliwości Zjednoczonych Galaktyk ustanowiła pewne granice dla przestępców.
Cobra pojawia się w tej historii, aby pomóc łowczyni o imieniu June w jej dążeniu do zdobycia dwóch sióstr, a także ocalenia planety zwanej Myras.
Czarnym charakterem tej historii jest przywódca Galaktycznej Gildii o imieniu Lord Nekron, który śledzi każdy ślad Cobry i June.

Hiroyuki Yamaga jako scenarzysta i reżyser Wings of Honneamise dał z siebie wszystko w tym filmie. Uważany za jeden z najlepszych filmów anime z lat 80., które składają się z gatunku science fiction i dramatu.
Historia rozgrywa się na odległej planecie, gdzie Królestwo próbuje wystrzelić swój pierwszy ludzki statek kosmiczny.
Boryka się nie tylko z problemami finansowymi, ale także technicznymi, przez co stała się przedmiotem spisku politycznego. Stało się też przedmiotem kontrowersji i agresji sąsiedniej Rzeczypospolitej.
Wiodąca postać o imieniu Shilo jest obecna w anime jako pierwsza byłaby kosmonautą. On i jego przyjaciele są zdeterminowani, aby ten kosmiczny projekt odniósł sukces i zrobią wszystko, co w ich mocy, aby go zdobyć.

Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack został wydany 12 marca 1988 roku i trwał 2 godziny i 4 minuty.
Historia dwóch najlepszych kombinezonów mobilnych, które są bronią robotów o nazwach Char i Amuro. Ci dwaj piloci są gotowi do walki z Tytanami po wojnie o niepodległość Zeonu.
Ci dwaj muszą zmierzyć się ze sobą w pojedynku, w którym Zeon będzie prowadzony przez Chara na czas, by zrzucić ogromną asteroidę, a także wiele broni nuklearnych na planetę Ziemię.
Jedynym powodem, dla którego to robi, jest spowodowanie nuklearnej zimy, aby wszyscy mieszkańcy Ziemi mogli zostać odrzuceni za jednym zamachem.

Dzięki swojej niesamowitej popularności Patlabor: The Movie trwa 1 godzinę i 40 minut. Reżyseruje Mamoru Oshii, a scenariusz napisali Masami Yûki i Kazunori Itô.
Dzięki tematom takim jak akcja, przestępczość, tajemnica i dramat, film łączy również smak science fiction i thrillera.
Historia tajemniczego samobójstwa i serii robotów wywołujących policyjne śledztwo jest adekwatna do lat 80-tych.
Policja Sonner została zaangażowana w przestępstwo, które doprowadziło do aktywacji tysięcy robotów niszczących wirusy. Przywódca o imieniu Asuma i jego zespół wychodzą na pierwszy plan, aby wykonać zadanie, zanim wirusy wylądują w Tokio.

Nausicaä z Doliny Wiatru to przygodowy film science fiction z 1984 roku, wyreżyserowany przez Hayao Miyazakiego, jednego ze scenarzystów Hisako Kyôda i Donalda H. Hewitta.
Historia osadzona jest w przyszłości, w której Ziemia ma tylko obfitość zanieczyszczeń z powodu anarchii i wojny.
Chodzi o dolinę zwaną Valley of the Winds, w której mieszka księżniczka Nausicaä. Kraina Księżniczek i innych nocnych opowieści znajduje się w toksycznej dżungli, która jest wypełniona przerośniętymi owadami.
Fabuła obejmuje również wojnę toczącą się między dwoma narodami, podczas gdy z drugiej strony Dolina Wiatru utknęła w samym środku chaosu i zniszczenia.

Reżyserski film anime Katsuhiko Nishijimy ma typowe scenografie i motywy przygodowe, komediowe i science fiction. Chodzi o ogromny statek kosmiczny, który wylądował na Ziemi.
Historia toczy się 16 lat później, kiedy wokół statku kosmicznego zbudowano nową Metropolię. Tymczasem główna bohaterka A-Ko próbuje poradzić sobie w nowej szkole ze swoim przyjacielem C-Ko.
Z drugiej strony B-Ko jest gotowa zrujnować główną bohaterkę, zmuszając ją do walki z robotami i dziewczyną.
Historia dotyczy również supermocy A-Ko i sposobu, w jaki z nich korzysta. Musi poradzić sobie z kosmitą, który ma misję odzyskania utraconych przyjaciół.

Film z 1980 roku, zatytułowany Hi no tori 2772: Ai no kosumozôn, opowiada o poświęceniu i odrodzeniu w gatunku fantasy, romansu i przygody.
Reżyserują go Osamu Tezuka i Taku Sugiyama, którzy również przyczynili się do powstania scenariusza. Historia rozgrywa się w 2720 roku, kiedy Ziemia jest prawie w stanie rozkładu z powodu wielu kolonii.
W międzyczasie okropny dzieciak dorasta w jednym pokoju zwanym przedszkolną celą, gdzie jest otoczony przez zaawansowaną technologię.
W prezencie urodzinowym dostał pielęgniarkę z Androidem, która jest odpowiedzialna za ochronę dziecka. Gdy tylko dzieciak dorośnie, wstępuje do Akademii Kosmicznej i eksploruje wszechświat w poszukiwaniu kosmicznego Firebirda.
Podczas gdy trwa proces poznawania rasy, stworzenie wchodzi do Androida i zakochuje się w swoim panu.

Mój sąsiad Totoro to 1-godzinny i 26-minutowy film w reżyserii i według scenariusza Hayao Miyazakiego. Jest to komedia i fantasy o 10-letniej dziewczynce o imieniu Satsuki i jej 4-letniej siostrze Mei.
Rodzeństwo mieszka na wsi z ojcem i hospitalizowaną matką. Wkrótce te dwie siostry dowiedziały się o pobliskim lesie, w którym obecnie mieszkają magiczne stworzenia o imieniu Totoros.
Wkrótce zaprzyjaźniają się z Totorosem i rozpoczynają magiczne przygody, co skutkuje masą rozrywki. Mówi się, że film jest częściową autobiografią opartą na reżyserze i jego braciach, gdy byli dziećmi, ponieważ matka cierpiała na gruźlicę i większość życia spędziła w szpitalu.

Uważany za jeden z najlepszych filmów anime z lat 80., Grave of the Fireflies należy do gatunku dramatu, smutnego.
Opiera się na powieści napisanej przez Akiyuki Nosaka i wyreżyserowanej przez Isao Takahatę, również scenarzystę. Wydany w 1988 roku w Japonii i 1989 w Wielkiej Brytanii, film wyróżnia się fabułą i projektem.
Jest to opowieść o dwójce młodego rodzeństwa o imieniu Setsuko i Seita żyjącego w czasach II wojny światowej. Pomiędzy anarchią a zniszczeniem schyłkowych dni, dwójka dzieci została oddzielona od swoich rodziców.
Historia toczy się w czasie, gdy rodzeństwo polega na sobie i walczy o przetrwanie.

Loc-Nar, zielona kula Sama dotarła na Ziemię z wielopłaszczyznową kosmiczną złośliwością, która przekroczyła granice wszechświata. Nikt nie jest świadomy tej unoszącej się w powietrzu krystalicznej kuli i jej mocy.
Jest to kanadyjski film science fiction dla dorosłych, oparty na oryginalnych historiach napisanych przez Richarda, podczas gdy scenariusz napisali Daniel i Len Blum.
Ma różne historie science fiction, które są razem jako jeden temat siły zła. Zawiera motyw przemocy graficznej, nagości i seksualności we wszystkich 11 częściach.

Z czasem trwania prawie 2 godzin, Super Dimension Fortress Macross: Czy pamiętasz miłość? jest o romansie i przygodzie z typowym tematem lat 80., science fiction.
Chodzi o statek o nazwie Macross, który przewoził tysiące uchodźców, gdy wracali na ziemię. Młody pilot Hikaru uratował piosenkarkę imieniem Lynn Minmay przed gigantycznymi humanoidalnymi wojownikami, ale później został uwięziony na wiele dni.
Po akcji ratunkowej obaj pozostali w dobrych stosunkach, aż do czasu, gdy oni i ich rodzina zostali schwytani przez Gigantów.
Historia później niesie ze sobą, jak razem walczą o przetrwanie.

Reżyserski film Osamu Sekity, Yoshiyuki Tomino i Yoshikazu Yasuhiko Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow został wydany 11 lipca 1981 roku.
To dramat science fiction o wojnie i akcji. Fabuła opowiada o załodze Federation Warship White Base, której udało się przetrwać ataki Chara Aznable'a i Garmy Zabi lub Zeona.
Bitwa toczyła się z siłami przez Ocean Atlantycki, Europę i Azję, aby dotrzeć do kwatery głównej żywi.
Podczas procesu przetrwania wielu członków załogi, takich jak Bright Noah, Sayla Mass, Amuro Ray, Hayato Kobayashi, Fraw Bow i Mirai Yashima, pokonało swoje lęki i niedojrzałość.
Zajmowali się także swoją niepewnością i stratami dla ich przetrwania.

Jednym z najbardziej uwielbianych filmów anime z 1986 roku jest Grey Digital Target, wyreżyserowany przez Tetsu Dezakiego i napisany przez Tetsu z pomocą Yasushiego Hirano.
Chodzi o przyszłą Ziemię i jej żołnierza o imieniu Grey. Gray walczy o spełnienie marzenia swojej siostry i zostanie obywatelem.
W miarę trwania serii Gray ma reputację wojownika, który nigdy nie opuszcza ocalałych, z wyjątkiem tych swoich towarzyszy.
Kiedy jego mentor Red został schwytany przez wroga, on i jego koleżanka wyruszyli na poszukiwania. Wkrótce rozpoczęli misję, która miała stać się punktem zwrotnym w ich życiu, ponieważ uzyskają inne postrzeganie świata.
Wkrótce odkrywają brutalną prawdę o swoich nowych wrogach i uczą się żyć na własną rękę.

Pisarze tacy jak Yoshihisa Araki, Ken'ichi Matsuzaki i Hiroyuki Hoshiyama wykonali świetną robotę, czyniąc ten film anime jednym z najlepszych w wojnie science fiction.
Chodzi o Amuro Raya i resztę jego załogi o imieniu White Base, która została zdominowana przez 13 Autonomous.
Tylko po to, by wesprzeć Federację Ziemi, wracają w przestrzeń kosmiczną, by stoczyć bitwę z siłami Księstwa Zeonu.
Starają się poznawać nowe rodzaje zdolności i wykorzystywać je w jak najlepszy sposób. Zajmuje się również kątem miłosnym Amuro z tajemniczą kobietą o imieniu Lalah Sune, znając pełne możliwości i potencjał Newtype.

Film, znany również jako First Gundam lub Gundam '79, jest nauką wojskową i operą kosmiczną. Reżyserem jest Ryôji Fujiwara, a czas trwania to 2 godziny i 17 minut.
Akcja rozgrywa się w 0079 Uniwersalnego Stulecia. Gdzie ludzie skolonizowali obszar między Ziemią a Księżycem.
Z tego samego powodu władca Księstwa Zeonu rozpoczął wojnę, w której zdziesiątkowana została połowa ludzkości.
W ciągu miesiąca opanowali połowę powierzchni Ziemi. Jedyne, co może ich powstrzymać, to Federalne Siły Ziemi i ich projekt o nazwie Projekt V.
Ich celem jest zbudowanie kombinezonów mobilnych dla sił federalnych, których szefem jest 15-letni chłopiec o imieniu Amuro Ray.
Historia toczy się dalej na drodze jego walki o ochronę przyjaciół, sąsiadów i reszty ludzi.

Wydany 8 marca 1980 roku Ashita no Joe jest adaptacją mangi o tym samym tytule. Jest to łuk o kultowym charakterze, przypominający pokazy sportowe słabszych. Oprawa wizualna jest również świetna, z dużą ilością akcji.
Historia dotyczy boksu, w którym osierocony dzieciak o imieniu Joe wkracza zawodowo do świata boksu. Na początku filmu Joe wydaje się być złym facetem, prawie jak antagonista, który sprawia, że widzowie zastanawiają się, dlaczego Rikiishi nie jest głównym bohaterem.
Jednak rzeczy się zmieniają, nie od razu, ponieważ zmienia swoje zachowanie, ucząc się i wyrastając ze swoich błędów.

Weź pod uwagę najlepsze sztuki walki i komedie, trzeci i ostatni film Dragon Ball wydany równolegle z serią.
Podobnie jak pozostałe 2 filmy Dragon Ball, ten również opowiada historię chwil, które wydarzyły się podczas serialu telewizyjnego.
Żona cesarza Chiaotzu zaginęła, a jedyną rzeczą, która może ją zwrócić, jest siedem Smoczych Kul.
Aby to zrobić, cesarz zaczął zbierać Smoczą Kulę, która później została schwytana przez Borę i przeszła pod kontrolę zła o imieniu Shen.
Zajmuje się także bohaterem Goku i Krillinem, którzy uczestniczyli w Światowym Turnieju Sztuk Walki kontrolowanym przez Imperatora.
Historia toczy się dalej, gdy Bulma prowadzi poszukiwania Smoczych Kul z Puarem, Oolongiem i Yamchą.

Golgo 13: The Professional został napisany przez Shûkei Nagasaka i wyreżyserowany przez Osamu Dezaki. To kryminał akcji z dużą dozą emocji.
Historia dotyczy zabójcy o kryptonimie Golgo 13. Jest on bardzo odporny na kobiety i niszczycielski dla swoich wrogów, jednak wokół niego cały czas kręci się tajemnica.
Znany z tego, że uderza tych, którzy stoją w najmniejszym stopniu, Golgo 13 nigdy nie łamie kontraktów i tym samym buduje swoją reputację jak beton.
Historia osiąga apogeum, gdy połączone siły FBI występują przeciwko niemu wraz z armią amerykańską. Jednak dzięki nadludzkim mocom bycia wężem i złym psychopatycznym Golgo 13 jakoś udaje się pozostać w swojej tożsamości.

Oparty na powieści o tym samym tytule, napisanej przez Hideyuki Kikuchi, jest to horror fantasy, który został wydany 25 października 1988 roku i trwał 80 minut.
Historia dotyczy głównego bohatera o imieniu Kyoya, którego ojciec był wielkim wojownikiem, ale ostatecznie został zabity z rąk medium o imieniu Rebi Ra.
Aby uzupełnić to, co zostawił jego ojciec, rozpoczął walkę z Demonami. Robiąc to, nigdy nie zapomina o ochronie młodych kobiet przed krzywdą.
Jedyny problem polega na tym, że nie jest on klasyczną postacią typu bohatera, której moc jest ukryta.

Film anime Ogień i lód jest znany jako arcydzieło ze względu na swoją charakterystykę i fabułę. Jest to przygodowy film fantasy w reżyserii Ralpha Bakshi.
Zło o imieniu Lord Nekron przywołuje najczarniejszą magię, by stworzyć potężny lodowiec, a resztki ludzkości uciekają na południe, by znaleźć schronienie w królestwie króla Jarola.
W miarę postępu konfliktu księżniczka Teegra, dzielna i zaradna jedyna córka króla Jarola, znajduje się w niebezpieczeństwie. Gdy ohydne sługusy Nekrona powstają, miażdżący uścisk magii Nekrona wpływa na ostatniego z ocalałych.
Aby ocalić Teegrę, młodą obrończynię, Larn pojawia się w tej historii, ryzykując życiem i zdrowiem, aby uniknąć złych ambicji Nekrona.

Akcja filmu toczy się w roku 3195 i zawiera elementy science fiction oraz motywy robotów. Opowiada o wojnie, która toczyła się między robotami a ludźmi.
Po utracie towarzysza w bitwie historie prawie się zamknęły, aż do czasu, gdy wewnętrzne systemy otrzymały nowego człowieka.
Film wyróżnia się tym, że nie ma skomplikowanej fabuły i niesamowitych projektów. Tła są również odpowiednio narysowane i dlatego ma miliony wyświetleń.

Wydany 11 grudnia 1987 r. Gandahar należy do kategorii science fiction i został napisany przez René Laloux.
Opiera się na powieści zatytułowanej The Machine-Men versus Gandahar, napisanej przez Jeana Pierre'a Andrevona. Gandhar, utopijny świat, zostaje zniszczony, gdy tajemnicza siła zła pojawia się w historii i zamienia ludzi w kamień.
Aby zniszczyć wroga, Rada Kobiet zebrała się i postanowiła wysłać Sylvaina na misję.
Sylvain i Arielle w końcu dowiadują się, że wróg to nic innego jak nieudany eksperyment naukowy. Jego mózg został stworzony w niszczycielskiej armii metalowych ludzi, aby zniszczyć ziemię.
Aby uniknąć tych rzeczy, Sylvain musi walczyć z Metamorphis i pomóc tubylcom.

First of the North Star to dramat akcji wyreżyserowany przez Toyoo Ashida i napisany przez Susumu Takaku.
Filmy są godne uwagi, ponieważ nie mają powtarzających się scen i nie podlegają sekwencyjnej kolejności serii. Kiedy nastąpił atak nuklearny, świat legł w gruzach, a ludzkość musiała stawić czoła wielu trudnościom.
Trudności, takie jak uzyskanie autoryzacji i życie na martwej Ziemi, wydają się pogarszać z czasem. Historia nabiera życia, gdy z Popiołów przybywa wybawiciel, który jest odpowiedzialny za pokonanie tych, którzy stworzyli udrękę.
On jest tym, który uczyni świat miejscem nadającym się do zamieszkania, o imieniu Kenshiro.

Robert V. Barron, reżyser i scenarzysta filmu, zdobył ogromną liczbę wyróżnień dzięki swojej twórczości.
Film jest przygodowym filmem science fiction, poruszającym tematykę statków kosmicznych i robotów. Po przedostaniu się przez ścigającą flotę Zentraedi, kapitanowi Glovalowi udało się w końcu wrócić na ziemię.
Po zdobyciu tego osiągnięcia kapitan opisał wszystkie szczegóły wydarzeń swojej robotycznej wojny, która rozpoczęła się wraz z przybyciem pierwszego statku obcych na Ziemię.
Kapitan opisał adaptację i technologię statku w oczekiwaniu na przybycie jego właściciela. W dalszej części serii pojawia się wojna, która rozpoczęła się od kapitana i jego załogi, którzy walczą ze statkiem i wrogiem, który miał nieznany plan.

Film anime z 1986 roku zatytułowany Gall Force: Eternal Story to typowe anime z lat 80., którego główną perspektywą jest nauka.
Został wyprodukowany przez Movic i Sony Music Entertainment i uzyskał wynik 6,42 ( myanimelist ). Paranoicy i Solenoidy, dwie zaawansowane cywilizacje toczą wojnę, która trwa od wieków.
Kiedy Solenoid opuścił bitwę, aby bronić eksperymentalnie utworzonego świata, uszkodzony statek o nazwie Star Leaf został oderwany od jego stóp.
Statek składa się z siedmiu kobiet znanych jako Gwiezdny Liść, które ostatecznie stały się głównymi bohaterkami i tą, która decyduje o losach obu cywilizacji.

Dragon Ball: The Legend of Shenron to film z 1986 roku, który trwał mniej niż 15 minut.
To pełen akcji film przygodowy, będący mieszanką fantastyki i nauki. Historia dotyczy króla Gurumesa, który staje się chciwy, odkrywając duże rubiny pod swoim królestwem.
Jego chciwość osiąga swój szczyt i niszczy wiele rzeczy, powodując w ten sposób klątwę przemiany w potwora.
Król wyrusza teraz na poszukiwanie siedmiu Smoczych Kul, które mogą przywołać potężnego Smoka, który może spełnić jedno życzenie Króla.
Ponieważ nie było łatwo znaleźć siedem Smoczych Kul Goku, King pokonał wiele przeszkód. Historia toczy się dalej, gdy Goku zdał sobie sprawę z niszczycielskiej natury króla i jego upadającego królestwa.
W końcu postanowił wyzwolić krainę od ciemięskiego Króla, stając się tym samym bohaterem.

Zamiast przedstawiać tradycyjne życie codzienne w serialu, obejmuje świat pełen złowrogich zjawisk, takich jak posągi bogiń, czołgi wojskowe poruszające się bez człowieka, rybacy posiadający nieistniejące ryby i wiele innych.
W tym świecie młoda dziewczyna opiekuje się jajkiem. W jakiś sposób spotkała tajemniczego mężczyznę, który przeszedł przez ramię.
Mężczyzna wkrótce zaczyna interesować się istnieniem dziewczyny i jej jaja. Obie postacie postanowiły zbadać zepsuty krajobraz, kwestionując jednocześnie swoją naturę wiary.
Zajmowali się także celem świata i tym, jak zdobyli swoje życie. Film został wydany 22 grudnia 1985 roku i trwał 1 godzinę i 11 minut.
Należało do gatunków takich jak dramat i fantasy, wyprodukowanych przez Tokuma Shoten.

Thriller science fiction zatytułowany Black Magic M-66 został wydany 28 czerwca 1987 r. W ramach firm produkcyjnych, takich jak Animate Film i Anime International Company.
Został wyreżyserowany przez Shirow Masamune i Hiroyuki Kitakubo. Fabuła skupia się na niezależnym reporterze, który zostaje wplątany w desperacką operację wojskową.
W międzyczasie historia zmienia się w helikopter wojskowy, który się rozbił, a ładunek został aktywowany. Opowieść dotyczy również dwóch zabójczych androidów, które biegają po dziczy i uważają córkę wynalazcy za swój cel.
Jedyną misją Armii jest powstrzymanie tych dwóch zabójczych Androidów, podczas gdy reporter próbuje dotrzeć do dziewczyny, zanim stanie się coś złego.

Dwugodzinny film zatytułowany Arcadia of My Youth wyreżyserował Tomoharu Katsumata. Został napisany piórem Leiji i obejmuje gatunek dramatu akcji.
Po wielkiej wojnie Ziemia została podbita przez wielu kosmitów z Imperium Illumidus. Aby temu zapobiec, kapitan ziemskiej floty, Harlock, rozbił swój statek i odmówił przyłączenia się do wroga.
Historia obejmuje również Tochiro z kosmicznym piratem Emeraldami, a Miya rozpoczyna wojnę z Imperium Illumidus. Film wyróżnia się mrocznym motywem, choć ma kilka mylących momentów.
Ponieważ odbiegał od rzeczywistej fabuły przedstawionej w serialu, film stał się w jakiś sposób trochę spójny; jednak wyróżniał się świetnym projektem.

Reżyseria Rintarô Adieu, Galaxy Express 999: Last Stop Andromeda została wydana w sierpniu 1981 roku. Zawiera gatunki takie jak akcja, dramat i science fiction, które zawierają motywy dojrzewania i kosmosu.
Jak każde kosmiczne anime z lat 80., ten film obejmuje również zniszczenie planety i kolonizację.
Historia ma miejsce po trzech latach zniszczenia La Maetel, planety. Akcja rozgrywa się w kosmicznej przyszłości pełnej zaawansowanych technologii, w której ludzie nauczyli się przenosić emocje i umysły do mechanicznych ciał, osiągając w ten sposób praktyczną nieśmiertelność.
Głównym bohaterem filmu jest Tetsuro, 10-latek, który chce mieć mechaniczne ciało, które da mu możliwość życia wiecznego.

Dwugodzinny film Laputa: Podniebny zamek to pełen przygód film fantasy. Film jest inspirowany powieścią Podróż Guliwera, napisaną przez Jonathana Swifta.
Historia opowiada o tym, jak młody chłopak spotyka tajemniczą dziewczynę, która unosi się z nieba. Dziewczyna to Sheeta, którą ścigają piraci, rząd i agenci wojskowi.
Aby uratować życie dziewczynki, wspólnie rozpoczęli lot i przygodę, która przebiega przez niemal każdą maszynę latającą.
Pomiędzy tymi przygodami chłopiec poznał prawdziwą tożsamość Sheety, która żyje w zaginionej cywilizacji pływającego zamku.

Kazuyoshi Katayama, reżyser i scenarzysta filmu anime Appleseed, filmu stojącego na filarach zbrodni i dramatu.
To także science fiction, które ukazało się w 1988 roku w Japonii, a później w USA. Historia dotyczy głównej bohaterki Deunan Kute i jej partnera Briarosa Hecatonchiresa.
Razem są odpowiedzialni za powstrzymanie terrorystów, którzy próbują przejąć kontrolę nad komputerami Olympus City. Jedyną misją tego terrorysty jest spowodowanie ogromnego chaosu w Mieście i cieszenie się zniszczeniem.
Dwóch głównych bohaterów walczy o powstrzymanie rozproszenia uwagi i terrorystów o zachowanie społeczeństwa.

Uważany za jeden z najlepszych filmów anime z lat 80., Akira został wydany 16 lipca 1988 roku. Ma wiele gatunków, takich jak akcja, fantasy, thriller, science fiction i dramat.
Film wyreżyserował Katsuhiro Ôtomo, który obok Izô Hashimoto również dobrze radzi sobie jako scenarzysta.
Historia ma miejsce 31 lat później, kiedy świat został zniszczony podczas III wojny światowej, kiedy miasto Tokio zostało odbudowane z popiołów.
Bohater o imieniu Shotaro występuje w tej historii jako przywódca gangu motocyklowego. Shotaro wraz ze swoim przyjacielem Tetsuo odnieśli kontuzję w wypadku, w którym zdobyli obiekty rządowe.
Wkrótce potem dowiedział się o mocach telekinetycznych i postanowił użyć ich do sił zła, zamiast używać ich do dobrych uczynków.
W ten sposób będzie miał taką samą moc jak Akira, siła, która zniszczyła Tokio w 1988 roku, co sprawia, że historia się powtarza.