Top 50 najlepszych filmów Al Pacino wszechczasów

Al Pacino, jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych hollywoodzkich aktorów wszechczasów, ma na swoim koncie niekwestionowany katalog kultowych kreacji.

Legendarny aktor, zdobywca Oscara, nagrody Emmy i nagrody Tony (znanej jako „potrójna korona aktorstwa”) słusznie zmusza nas do szukania idealnych słów opisujących jego niekwestionowaną wielkość.

Od ponad pięćdziesięciu lat jest solidną gwiazdą filmową i dlatego brał udział w kilku filmach, które odniosły sukces krytyczny i komercyjny.

Urodzony w Nowym Jorku w 1940 roku, miał trudne dzieciństwo i dorastanie; coś, co jest wyczuwalne w rolach, które przez lata wybierał do przedstawiania na celuloidzie.

Chociaż wiadomo, że jego naładowane emocjonalnie występy przytłoczyły go, często pozwalały również, by wściekłość głęboko w nim eksplodowała na dużym ekranie.

Podobno Pacino miał problemy z radzeniem sobie ze sławą i rówieśnikami we wczesnych latach swojej kariery. Nic więc dziwnego, że jest prawdopodobnie jedynym wykonawcą głównego nurtu, który od czasu do czasu oscylował między skrajnościami pełnej kontroli a całkowitym jej brakiem.

Jego charakterystyczne cechy ekranowe, wylęgająca się powaga i wybuchowa wściekłość, pozwoliły mu wyróżnić się spośród mnóstwa wspaniałych aktorów w Hollywood.

Jak większość legendarnych aktorów świata kina, on również ma na swoim koncie wiele dobrych filmów fabularnych. Jest więc oczywiste, że o niektórych z nich będzie warto mówić bardziej niż o innych.

Chociaż każdy z jego najlepszych projektów był sam w sobie prawdziwym niebieskim klasykiem, były one również świadectwem jego życia i kariery aktorskiej pełnej niewiarygodnych wzlotów i upadków.

Mężczyzna doświadczył swego rodzaju załamania w swojej karierze po klęsce rewolucji 1985 roku. Postanowił nie stawać przed kamerą przez cztery lata. Ale powrócił z Sea of ​​Love, który okazał się jednym z największych hitów 1989 roku.

To powiedziawszy, jako wielbiciel Ala Pacino i jego twórczości, z radością wspominam, że ikona ekranu przeżywała ostatnio swój mini-renesans; wszystko dzięki jego znaczącym projekcjom postaci w uznanych filmach i programach telewizyjnych, takich jak Irlandczyk, Pewnego razu… w Hollywood, House of Gucci i Hunters.

Jednak jego imponująca seria występów nie kończy się na tych napisach. Ani jego tlące się spojrzenie, które od wielu dekad przenika serca i umysły zapalonych kinomanów.

Szybko więc pozwól nam przedstawić lub, w tym przypadku, ponownie przedstawić Ci najlepsze filmy i występy aktora, którego intensywne spojrzenie wypaliło się w naszej kulturowej świadomości.

1. Ojciec chrzestny (1972)

Oparty na bestsellerowej powieści Mario Puzo pod tym samym tytułem, ten epicki dramat kryminalny w reżyserii Francisa Forda Coppoli jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów.

Wzruszająca opowieść o rodzinie, władzy, bezprawiu, lojalności i zdradzie opowiada historię Don Vito Corleone, głowy rodziny mafijnej, który postanawia przekazać stery swojego imperium swojemu najmłodszemu synowi Michaelowi.

Nie wie jednak, że jego decyzja nieumyślnie narazi życie jego bliskich na niebezpieczeństwo. Chociaż studio nigdy nie chciało, aby Al Pacino zagrał Michaela Corleone, Coppola był przekonany, że młody aktor zrobi wszystko, co w jego mocy, aby tchnąć życie w tę postać dzięki swoim stalowym oczom i zimnemu zachowaniu.

Ojciec chrzestny, który ukazuje ciemną stronę władzy i korupcję amerykańskiego snu, był nominowany do 11 Oscarów.

Pacino zagrał swoją postać do perfekcji, a reszta, jak to mówią, jest historią.

2. Ojciec chrzestny: część II (1974)

Michael Corleone to nie tylko największa rola w karierze Ala Pacino, ale także jedna z najwspanialszych postaci, jakie kiedykolwiek naszkicowano dla głównego nurtu filmu.

Podczas gdy pierwsza część dała nam wyobrażenie o awansie Michaela, druga świetnie ilustruje jego niewiarygodną przemianę.

Widzimy mężczyznę próbującego rozszerzyć przestępcze imperium swojej rodziny, podczas gdy zdrady i poważne niebezpieczeństwo nadal czają się za rogiem.

Ojciec chrzestny II przedstawia zepsutą naturę Michaela, ale także pozwala widzowi wejść w jego buty. Podczas gdy większość jego działań ma na celu ochronę interesów swojej rodziny, nadal czuje, że jest sam na świecie.

Mówi się, że przełomowy występ Ala Pacino w serialu Ojciec chrzestny nadal miał wpływ na jego zdrowie psychiczne przez całe lata siedemdziesiąte.

Zalecana:

Top 50 najbardziej epickich filmów wszechczasów

3. Informator (1999)

Pacino dwukrotnie w swojej karierze współpracował z reżyserem Michaelem Mannem, uzyskując zwycięskie wyniki. Jego drugi projekt z filmowcem, The Insider, oszałamia wciągającą i mocną narracją.

Nominowany aż siedmioma nagrodami Akademii film opowiada historię Jeffery'ego Wiganda; byłego szefa Brown & Williamson Tobacco Company, który zobowiązuje się do transmisji na żywo w telewizji, aby ujawnić brutalną rzeczywistość dotyczącą funkcjonowania firm tytoniowych.

Ani razu spektakularna narracja Manna nie wydaje się stępiona przez czas trwania (158 minut). Podczas gdy Pacino dźwiga dramat prawniczy na swoich solidnych barkach, grając Lowella Bergmana ze zdumiewającą subtelnością, zwycięski występ Russella Crowe'a przyćmiewa wszystko.

Rekwizyty dla twórców za podkreślanie wagi mówienia prawdy przez cały czas. Ten film naprawdę trzeba zobaczyć.

Zalecana:

Top 70 najlepszych thrillerów do obejrzenia w 2023 roku

4. Ciepło (1995)

Niezwykła filmografia Ala Pacino zawiera kolejny świetny film w postaci reżyserskiego przedsięwzięcia Michaela Manna Heat.

W rzeczywistości nie byłoby przesadą stwierdzenie, że ten elegancki, stylowy i fascynujący dramat kryminalny był punktem kulminacyjnym w karierze filmowca.

Historia podąża za porucznikiem Hanną; żywiołowy i głośny detektyw, który postanawia schwytać bardzo kompetentnego sezonowego przestępcę, który poprzysiągł dokonać ostatniego napadu, zanim odejdzie na dobre.

Główną atrakcją tego filmu jest niewątpliwie pojedynek legendarnego Pacino z Robertem De Niro. Nie trzeba dodawać, że reżyser po mistrzowsku organizuje ich spotkania, ale w całym filmie jest tylko jedna wyjątkowa rozmowa między dwoma głównymi bohaterami.

Po prostu nie możesz przegapić tego intensywnego thrillera w kotka i myszkę.

Zalecana:

Top 50 najlepszych komedii akcji do obejrzenia w 2023 roku

5. Człowiek z blizną (1983)

Zaktualizowany remake filmu z 1932 roku pod tym samym tytułem, epickiego dramatu kryminalnego Briana De Palmy Człowiek z blizną, w którym Al Pacino ożywił postać Tony'ego Montany.

Gwiazda zagrała tę kultową rolę tak dobrze, że stała się nie tylko większą częścią kultury popularnej, ale także postacią, którą każdy aspirujący aktor na świecie próbował naśladować.

Historia przedstawia podróż Tony'ego Montany i jego bliskiego przyjaciela Manny'ego, którzy ciężko pracują, aby zbudować silne imperium narkotykowe w Miami.

Jednak niezaprzeczalnemu wzrostowi mocy Tony'ego towarzyszy wzmocnienie jego ego. A ponieważ jest otoczony przez wrogów, jego paranoja zaczyna nękać jego imperium i odpychać jego bliskich.

Tony Montana grany przez Ala Pacino rzuca legendarne kwestie na lewo i prawo i zapewnia, że ​​postać ta stanie się drugą najbardziej wpływową rolą supergwiazdy wszechczasów (za Michaelem Corleone).

Zalecana:

Top 25 najlepszych filmów CIA wszechczasów

6. Pewnego razu… w Hollywood (2019)

Wśród najlepszych filmów wyreżyserowanych przez Quentina Tarantino, Pewnego razu w Hollywood kręci się przede wszystkim wokół życia dwóch wybitnych bohaterów, a mianowicie Ricka Daltona i Cliffa Bootha, granych z wyróżnieniem przez hollywoodzkie supergwiazdy Leonardo DiCaprio i Brada Pitta.

Podczas gdy Pacino odgrywa raczej krótką rolę w tym współczesnym arcydziele, z pewnością daje odczuć swoją obecność jako legendarny agent castingowy Marvin Schwarz.

W dziewiątym projekcie Tarantino udaje się odtworzyć atmosferę stale ewoluującego Hollywood z wielką wiedzą dzięki jego skrupulatnej reżyserii, znakomitym zdjęciom, hipnotyzującej ścieżce dźwiękowej i odpowiednim scenografiom; z których wszystkie przydają się w oddaniu złotemu wiekowi kina odpowiedniego hołdu.

Zalecana:

Top 17 najlepszych filmów Blake Lively do obejrzenia w 2023 roku

7. Irlandczyk (2019)

Al Pacino najczęściej grał policjanta lub gangstera w licznych filmach kryminalnych, w których był częścią.

Jednak Irlandczyk Martina Scorsese pozwolił mu wcielić się w potężnego, prawdziwego kierowcę Jimmy'ego Hoffę. Film śledzi podróż kierowcy ciężarówki Franka Sheerana, który głęboko angażuje się w życie Russella Bufalino i jego rodziny mafijnej z Pensylwanii.

Niedługo potem widzowie zobaczą, jak Sheeran wspina się po szczeblach kariery, by zostać czołowym płatnym zabójcą. Jego bohaterstwo przedstawia go Hoffie i niemal natychmiast zaczyna dla niego pracować.

Pierwsza udana kombinacja Al Pacino i Roberta De Niro od lat 90., The Irishman trafił na pierwsze strony gazet dzięki zastosowaniu cyfrowych technik usuwania efektu starzenia się aktorów.

Film składa się z solidnej obsady i wykonuje godną pochwały robotę, pokazując starszą ekipę hollywoodzkich gwiazd wagi ciężkiej na szczycie ich gry.

Nic więc dziwnego, że był nominowany do 10 zasłużonych Oscarów.

Zalecana:

Top 50 najlepszych filmów pokerowych do obejrzenia w 2023 roku

8. Psie popołudnie (1975)

Wielki reżyser Sidney Lumet po raz kolejny połączył siły z Alem Pacino w bardzo zabawnym dramacie o napadzie Dog Day Afternoon.

Z łatwością znalazł się wśród najbardziej wpływowych filmów Pacino, widział, jak wykonał jeden ze swoich wspaniałych występów wszechczasów. Oparta na prawdziwych wydarzeniach fabuła śledzi burzliwą podróż mężczyzny, który postanawia obrabować lokalny brooklyński bank, aby zapłacić za operację swojej kochanki.

Jednak jego napad nie idzie zgodnie z planem i jest zmuszony wziąć zakładników. Ten projekt jest nie tylko fascynującym portretem szaleńczego rabunku, ale także, co ciekawe, służy jako skuteczna krytyka amerykańskiego społeczeństwa w latach 70.

Obowiązkowa pozycja dla zagorzałych fanów aktora, Dog Day Afternoon jest trzymająca w napięciu i zabawna od początku do końca. Nic więc dziwnego, że ten projekt przez lata wpływał na filmy o napadach.

Zalecana:

Top 40 najpopularniejszych filmów Bradleya Coopera [ranking]

9. Glengarry Glen Ross (1992)

Zaadaptowany przez Davida Mameta z jego nagrodzonej Pulitzerem sztuki pod tym samym tytułem, ten trzymający w napięciu dramat pokazuje zakulisowe machinacje biura nieruchomości.

Film, który słynął z jednej z najwspanialszych aktorskich obsady wszechczasów, jest trwałym klasykiem, który rozwija się dzięki niezwykłym występom całej obsady.

Chociaż Al Pacino nie odegrał największej roli w tym reżyserskim przedsięwzięciu Jamesa Foleya, jego charyzma była co najmniej namacalna.

Nic dziwnego, że był jedynym członkiem obsady, który zdobył nominację do Oscara za swoją rolę.

Zalecana:

Top 35 najlepszych filmów z Morganem Freemanem [ranking]

10. Serpico (1973)

Wiadomo, że Sidney Lumet wyreżyserował kilka świetnych tytułów w swojej długiej i owocnej karierze filmowej. Kiedy połączył siły z Alem Pacino przy realizacji Serpico, powstał pełen emocji dramat o gliniarzach, który pomógł temu drugiemu wcześnie ugruntować swoją reputację jako aktora o niezrównanej intensywności i nieodłącznym uroku.

Poznajemy Franka Serpico; sumiennego policjanta z Nowego Jorku, który przysięga odkryć głęboko zakorzenioną korupcję w lokalnej policji.

Wkrótce jednak orientuje się, że jego nieuczciwi towarzysze zwracają się przeciwko niemu. Ten fascynujący dramat, który został wciśnięty pomiędzy pierwszych dwóch Ojców chrzestnych, przyniósł wielkiemu Alowi Pacino zasłużoną nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

Zalecana:

Top 15 filmów Andrew Garfielda [ranking]

11. Bezsenność (2002)

Nie można zaprzeczyć, że niewielu filmowców na całym świecie może rzucić wyzwanie Christopherowi Nolanowi, jeśli chodzi o reżyserowanie inteligentnych, nastrojowych i naukowych thrillerów psychologicznych.

Jednak Insomnia z Alem Pacino i Robinem Williamsem w rolach głównych jest raczej niedocenianym i niedocenianym projektem Nolana. Historia przedstawia detektywa policyjnego, który jedzie do miasteczka na Alasce, aby zbadać sprawę zabójstwa nastolatki.

Po przyjeździe rozumie, że główny podejrzany w tej sprawie zaczął z nim grać w psychologiczną grę w kotka i myszkę; w związku z tym odbija się to na jego stabilności psychicznej.

Ten porywający film, oparty na chwalonym przez krytyków norweskim filmie z 1997 roku pod tym samym tytułem, rozwija się dzięki znakomitym kreacjom zarówno Pacino, jak i Williamsa.

Zalecana:

Top 20 najlepszych filmów Owena Wilsona wszechczasów

12. Donnie Brasco (1997)

Chociaż Al Pacino kilka razy w swojej karierze grał mafię, udało mu się w jakiś sposób potraktować każdą z tych postaci wyjątkowo.

W wyreżyserowanym przez Mike'a Newellu Donnie Brasco, przedstawia szczery i poruszający występ, grając prawdziwego zabójcę mafii z lat 70., „Lefty'ego” Ruggiero.

Fabuła podąża za tajnym agentem FBI, który zgadza się zinfiltrować jedną z pięciu rodzin przestępczych w Nowym Jorku.

Jego jedynym celem jest szybkie awansowanie w hierarchii i poszukiwanie odpowiedniej okazji do obalenia gangsterów i ich imperiów raz na zawsze.

Podczas gdy dodanie Johnny’ego Deppa sprawia, że ​​Donnie Brasco jest o wiele bardziej oglądalne, to Pacino po raz kolejny udowadnia swój zasięg jako prawdziwy aktor ekranowy.

Legendarny aktor dość subtelnie wyraża swoje nieszczęścia i rozczarowania w tym porywającym i dobrze zagranym dramacie kryminalnym.

13. Droga Carlito (1993)

Oparty na powieściach Carlito's Way i After Hours autorstwa sędziego Edwina Torresa, Carlito's Way ponownie łączy Ala Pacino z reżyserem Brianem De Palmą po ogromnym sukcesie Twarzy z blizną dziesięć lat temu.

Fabuła podąża za Carlito Brigante, który po wyjściu z więzienia wybrał pozornie spokojne życie. Jednak wkrótce odkrywa, że ​​niechętnie stał się częścią transakcji narkotykowej, z której nie widać żadnej możliwości ucieczki.

Wyreżyserowany z rozmachem i najwyższą szczerością przez De Palmę, ten dramat kryminalny jest prawie tak stylowy i energetyczny, jak to tylko możliwe; mimo że jest tonalnie obcy Scarface.

Fakt, że Sean Penn odgrywa również krytyczną drugoplanową rolę w filmie, sprawia, że ​​warto go odwiedzić.

14. Zapach kobiety (1992)

Pamiętne powiedzonko Ala Pacino „Hoo-ah!” nie tylko przeniosło publiczność w przeszłość na początku lat 90., ale także trafiło w gusta wyborców Akademii.

Nic więc dziwnego, że aktor zdobył swoją pierwszą i jedyną nagrodę Akademii za ten film. Sentymentalny dramat opowiada historię ucznia szkoły podstawowej, który potrzebuje pieniędzy.

Niedługo potem zgadza się opiekować niewidomym mężczyzną pod nieobecność rodziny. Nie wie jednak, że pułkownik ma inne plany na weekend.

Podczas gdy zadziorny portret ślepego i zrzędliwego emerytowanego podpułkownika armii Pacino przetrwał i przetrwa próbę czasu, nie można tego samego powiedzieć o przejmującym przedsięwzięciu reżyserskim Martina Bresta.

15. Adwokat diabła (1997)

Jeśli kiedykolwiek myślałeś, że aktor i człowiek tak wyrafinowany jak Al Pacino nigdy nie może być „Szatanem”, cóż, z pewnością może go zagrać dla swoich zagorzałych wielbicieli.

Zamiłowanie gwiazdy do dramatyzowania dobrze mu się przysłużyło w Adwokat diabła; odrębny horror o zjawiskach nadprzyrodzonych, oparty na powieści Andrew Neidermana o tym samym tytule.

Historia podąża za Kevinem Lomaxem; prawnik, który dostaje pracę w firmie prawniczej w Nowym Jorku. Jednak wkrótce dociera do niego bardzo potrzebna świadomość, że jego pracodawcą jest sam diabeł, który nie zostawi kamienia na kamieniu, by go dręczyć.

W filmie, w którym występuje także charyzmatyczny Keanu Reeves, Pacino daje odpowiednio przesadną wydajność. To powiedziawszy, ten pierwszy ma swoje i również wykonuje godną pochwały pracę.

Mimo że reżyserskie przedsięwzięcie Taylora Hackforda nie jest tak mocne ani poważne, opowiada stylowo nastrojową opowieść, która została ożywiona dzięki zaangażowanym występom jego gwiazdorskiej obsady.

16. ...i sprawiedliwość dla wszystkich (1979)

Podczas gdy Al Pacino zagrał cudownie powściągliwe kreacje w Ojciec chrzestny I i II oraz Serpico, jego kreacja postaci w prawniczym komediodramacie Normana Jewisona ... And Justice for All była prawdopodobnie najbardziej ekstrawagancką kreacją z jego wczesnych lat filmowych. Przedstawiamy adwokata Arthura Kirklanda, który staje przed dylematem etycznym, gdy jest zmuszony bronić sędziego w sprawie o gwałt.

Uważaj na Pacino, którego bardzo zabawne sprzeczki na sali sądowej i zgryźliwa riposta to gratka do oglądania w tym scenariuszu, który otrzymał godną nominację do Oscara.

17. Nie znasz Jacka (2010)

Aktor w Al Pacino ponownie zabłysnął w tym wyprodukowanym dla telewizji filmie biograficznym, którego reżyserem był Barry Levinson.

Film opowiada historię doktora Jacka Kevorkiana, który jest pionierem samobójstwa wspomaganego przez lekarza i przedstawia społeczeństwu ten dziwny pomysł.

Podczas gdy ci, którzy są mu bliscy, popierają jego ideologię, on musi stawić czoła silnemu sprzeciwowi z zewnątrz.

Scenariusz You Don't Know Jack powstał na podstawie książki Between the Dying and the Dead autorstwa Neala Nicola i Harry'ego Wyliego.

Chociaż dramat otrzymał wiele nominacji do nagród, Al Pacino zdobył nagrody Primetime Emmy, Złoty Glob i nagrody Screen Actors Guild za rolę Kevorkiana.

18. Panika w Needle Park (1971)

Nakręcony na potrzeby ekranu przez Jerry'ego Schatzberga, The Panic in Needle Park opowiada o życiu uzależnionych od heroiny, którzy często odwiedzają „Needle Park” w Nowym Jorku.

Chociaż był to dopiero drugi film nakręcony przez Ala Pacino, była to jego pierwsza „główna” rola w prawdziwym tego słowa znaczeniu.

Film był także debiutem jego partnerki, Kitty Winn, która zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes za swoją projekcję postaci.

Pacino zagrał w filmie rolę uzależnionego od heroiny, który był znany z realistycznego przedstawienia używania narkotyków w tamtym czasie.

Aktor dał kreację, która była zarówno ważna, jak i hipnotyzująca w równym stopniu. Zarówno on, jak i jego współgwiazda robili wszystko, co w ich mocy, aby zilustrować wszystkie wzloty i upadki cyklu uzależnienia.

Chociaż Pacino wkrótce potem okazał się główną gwiazdą kina, kariera Winna nie mogła tak rozkwitnąć.

19. Strach na wróble (1973)

W tym reżyserskim przedsięwzięciu Jerry'ego Schatzberga poznajemy dwóch przyjaciół - Maxa, byłego skazańca i Lionela, który jest marynarzem.

Al Pacino, który gra rolę uciśnionego włóczęgi Lionela, po raz kolejny połączył siły ze swoim reżyserem The Panic in Needle Park, aby zaoferować kolejną godną pochwały kreację we wczesnych latach swojej znakomitej kariery.

Widzowie zobaczą sensację Ojca chrzestnego angażującego się w błazeńskie czyny, aby zamaskować głęboko ukryty smutek. A kiedy w końcu załamuje się w scenie „fontanny”, staje się to sekwencją, na którą należy uważać.

W tym filmie Pacino dzielił ekran z Genem Hackmanem i mówi się, że obaj wielcy wykonawcy podróżowali po Kalifornii jako włóczędzy, aby przygotować się do roli.

Cóż, teraz wiemy, dlaczego dzielili tak niesamowitą chemię na ekranie.

20. Ojciec chrzestny, część III (1990)

Reżyser Francis Ford Coppola postanowił odtworzyć ogromny sukces dwóch pierwszych części serii Ojciec chrzestny wraz z wydaniem jej trzeciej części w 1990 roku.

Widzimy, jak sędziwy i mądry Micheal Corleone podejmuje trudne wezwanie, by zakończyć przestępcze imperium swojej rodziny. Ale mimo że wybiera swojego siostrzeńca na swojego następcę, tłum nie pozwala mu odejść.

Ojciec chrzestny III, który kończy fikcyjną historię Michaela Corleone, ma również rzucić światło na kilka rzeczywistych wydarzeń, takich jak śmierć papieża Jana Pawła I i papieski skandal bankowy.

Podczas gdy krytycy chwalili występy Ala Pacino i Andy'ego Garcíi, nie byli zbyt zadowoleni z kiepskiej gry postaci Sofii Coppoli i zawiłej fabuły filmu.

21. Danny Collins (2015)

Styl Ala Pacino powraca w tym komediodramacie w reżyserii Dana Fogelmana, napisanym i wyreżyserowanym przez Dana Fogelmana w jego pełnometrażowym debiucie reżyserskim.

Fabuła podąża za starzejącą się supergwiazdą, Dannym Collinsem, który znajduje list od Johna Lennona; coś, co sprawia, że ​​chce zmienić swój styl życia.

Nie tylko ponownie łączy się ze swoim nieślubnym synem i rodziną, ale także próbuje pogodzić się z demonami przeszłości, które powracają, by go prześladować.

Film opiera się w dużej mierze na godnej pochwały centralnej kreacji Pacino, za którą był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii na 73. ceremonii rozdania Złotych Globów.

22. Kupiec wenecki (2004)

Jest dobrze udokumentowanym faktem, że Al Pacino od dawna kocha Szekspira. Nie byliśmy więc ani trochę zaskoczeni, gdy przyłapaliśmy go na jednym z jego najbardziej niedocenianych występów w wielkoekranowej adaptacji The Merchant of Venice Michaela Radforda.

Ten romantyczny dramat, oparty na sztuce Szekspira pod tym samym tytułem, miał swoją królewską premierę w obecności księcia Karola w 2005 roku.

Pacino gra Shylocka z niezwykłą łatwością i skutecznością w tym filmie, który rozwija się dzięki przystojnej produkcji Radforda i trafnym projektom kostiumów.

23. Dom Gucciego (2021)

Ten biograficzny dramat kryminalny w reżyserii Ridleya Scotta oparty jest na książce Sary Gay Forden The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.

Historia podąża za Patrizią Reggiani; outsider o skromnych początkach, który poślubia rodzinę Gucci. Wkrótce potem widzimy, jak jej nieustraszony duch i nieokiełznana ambicja uruchamiają odważną spiralę zdrady, dekadencji, zemsty i ostatecznie morderstwa z zimną krwią.

Chociaż Al Pacino nie odgrywa głównej roli w filmie, jego projekcja postaci Aldo Gucciego z pewnością ma znaczenie dla struktury fabuły.

24. Chińska kawa (2000)

Jeśli jako potencjalny kinoman nie wiedziałeś, że kultowy Al Pacino również wyreżyserował film, to w końcu nie wiedziałeś o nim wszystkiego, prawda?

Chińska kawa to niezależny pełnometrażowy film fabularny, który wyreżyserował Pacino. Śledzi podróż Harry'ego i Jake'a, dwóch nieudanych pisarzy, którzy spędzają dość oczyszczający wieczór na dyskursie o pieniądzach, estetyce, ich przyjaźni i nowym rękopisie Harry'ego.

Film miał swoją premierę na Telluride Film Festival i był pokazywany na Tribeca Film Festival w 2000 roku. Na tym ostatnim wydarzeniu przedstawił go kolejna legenda kina, Robert De Niro.

25. Trzynaście oceanów (2007)

Zaufaj Alowi Pacino, który zaskoczy wielu fanów jako sumienny wykonawca nawet po tylu latach; co widać w jego roli właściciela kasyna, który oszukuje członka tytułowej drużyny oszustów.

Nie trzeba dodawać, że jego rola Willy'ego Banka sprawia, że ​​warto odwiedzić ostatni rozdział niezwykle fajnej trylogii Stevena Soderbergha. W filmie przyłapujemy Danny'ego i jego gang złodziei, którzy próbują dokonać najtrudniejszego napadu w obronie jednego ze swoich.

Nie wiedzą, że samo szczęście nie złamie bezwzględnego Willy'ego i jego kasyna. Mimo że fabuła jest pozbawiona treści, Ocean's Thirteen oferuje swoim widzom niesamowitą gwiazdorską obsadę i humorystyczną rozrywkę.

26. Morze miłości (1989)

Wyreżyserowany przez Harolda Beckera Sea of ​​Love był pierwszym dużym filmem Ala Pacino, który trafił do kin po czteroletniej przerwie.

Historia opowiada o detektywie, który prowadzi śledztwo w sprawie serii morderstw. Wkrótce potem wdaje się w romans z kobietą, która może być winowajcą.

Pacino otrzymał nominację do Złotego Globu za szczerą rolę w tym psychoseksualnym thrillerze. Mimo że scenariusz rozwija się przewidywalnie, jego wykonanie jest tak zmysłowe, jak mogłoby się wydawać, gdyby u steru spraw stał uznany A-lister.

Ponadto Pacino i Barkin mają niezaprzeczalną chemię w tym filmie.

27. Frankie i Johnny (1991)

Zaadaptowany na srebrny ekran przez Terrence'a McNally'ego z jego własnej off-broadwayowskiej sztuki Frankie and Johnny in the Clair de Lune, to reżyserskie przedsięwzięcie Garry'ego Marshalla ponownie połączyło aktorów Ala Pacino i Michelle Pfeiffer po raz pierwszy od czasu premiery Scarface w 1983 roku.

Fabuła opowiada o byłym skazańcu, Johnnym, który dostaje pracę jako kucharz w lokalnej jadłodajni. Pracując tam, zakochuje się w emocjonalnie zranionej kelnerce, Frankie, której miłość jest zdeterminowany, by zdobyć.

Słodka komedia romantyczna była mile widzianą odmianą dla Pacino, który był najbardziej rozpoznawalny ze swoich intensywnych występów. Jednak piękno Frankiego i Johnny'ego polega na tym, że widziano dwie piękne gwiazdy filmowe, przedstawiające samotnych małych ludzi walczących o znalezienie prawdziwej miłości.

28. Paterno (2018)

Wyreżyserowany przez Barry'ego Levinsona dramat telewizyjny, w którym Al Pacino wciela się w byłego trenera futbolu Penn State, Joe Paterno, o którym często mówi się, że jest najlepszym trenerem w historii futbolu amerykańskiego.

Jednak w filmie widzimy, jak mężczyzna został uwikłany w skandal związany z wykorzystywaniem seksualnym, który doprowadził do jego nieuchronnego zwolnienia.

Ta przejmująca dramaturgia poruszającego duszę wydarzenia z prawdziwego świata została wzmocniona przez zręczną reżyserię Barry'ego Levinsona i mocną grę fabularną Ala Pacino.

Mimo że film tak naprawdę nie odpowiada na nurtujące pytania dotyczące niegdyś ukochanego trenera futbolu uniwersyteckiego, zapewnia bardzo potrzebny wgląd w skandal.

29. Każda niedziela (1999)

To przedsięwzięcie reżyserskie Olivera Stone'a to spojrzenie zza kulis na fikcyjną profesjonalną drużynę piłkarską. Historia opowiada o doświadczonym trenerze piłki nożnej, który zmagając się ze stratami swojej drużyny i wewnętrznymi sporami, musi pogodzić się z nieporozumieniami z właścicielem drużyny.

Przynajmniej częściowo oparty na powieści Pata Toomay'a On Any Given Sunday autorstwa Pata Toomay'a, w filmie tym występuje Al Pacino w roli głównej oraz utalentowani aktorzy, tacy jak Cameron Diaz, Dennis Quaid i Jamie Foxx w rolach drugoplanowych.

Ponadto w Any Given Sunday wystąpiło kilku byłych piłkarzy amerykańskich w rolach epizodycznych.

30. Dzika salomé (2011)

Ten dokumentalny dramat został napisany, wyreżyserowany iz udziałem Ala Pacino. Premiera odbyła się na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Salomé, która trafiła na ekrany kilka lat później, była nową wersją tego filmu pozbawioną elementów dokumentalnych.

Wilde Salomé zdobyła nagrodę Queer Lion i była świetną sekcją Salome Olivii Wilde. Opiera się na niepowtarzalnej kreacji Jessiki Chastain, bez której Pacino nigdy by nie nakręcił tego filmu.

Biorąc to pod uwagę, ten projekt jest zdecydowanie pouczającą podróżą do świata Wilde'a.

31. Ja, Natalia (1969)

Ten komediodramat w reżyserii Freda Coe był debiutem filmowym Ala Pacino. Film, oparty na oryginalnym opowiadaniu Stanleya Shapiro, śledzi podróż młodej kobiety, która zdaje się walczyć o niezależność.

Ta opowieść o dojrzewaniu ma na celu z wyczuciem przedstawić przepaść pokoleniową w epoce, w której była ona prawdopodobnie najbardziej ekstremalna.

Przyjemny film, który jest równie zabawny, Ja, Natalie rozwija się dzięki żywej nowojorskiej atmosferze i wspaniałej obsadzie.

Podczas gdy Patty Duke dźwiga film na swoich barkach, nowicjusz Al Pacino robi wrażenie już od pierwszej sceny.

32. Rekrut (2003)

Ten thriller szpiegowski, nakręcony na srebrny ekran przez Rogera Donaldsona, w głównych rolach występują Al Pacino, Colin Farrell i Bridget Moynahan.

W tej historii znajdujemy młodego i bystrego rekruta CIA, Jamesa Claytona, zatrudnionego przez Waltera Burke'a, jego starszego instruktora, aby upewnić się, że jest w stanie znaleźć uśpionego agenta, który najwyraźniej zinfiltrował agencję.

Chociaż ten dopracowany thriller jest wystarczająco wciągający przez większą część czasu jego trwania, potrzeba zbyt wielu zwrotów akcji, aby pod koniec okazać się raczej przewidywalny.

To powiedziawszy, Pacino i Farrell wykonują szczere występy w tym jednym.

33. Rejs (1980)

W tym reżyserskim przedsięwzięciu Williama Friedkina widzimy, jak Steve Burns grany przez Ala Pacino pracuje pod przykrywką w podziemnej subkulturze gejowskiej S&M w Nowym Jorku, której jedynym celem jest schwytanie seryjnego mordercy polującego na gejów.

Częściowo oparty na powieści reportera New York Timesa, Geralda Walkera, pod tym samym tytułem, Cruising otworzył się na mieszane recenzje i występował umiarkowanie w kasach biletowych.

Jednak jego kręcenie i promocja były zawzięte przez protestujących na rzecz praw gejów, którzy byli zdania, że ​​film ich piętnuje.

Mimo że Pacino zapewnia zaangażowany występ w tym gorącym thrillerze, przestał oddawać sprawiedliwość delikatnej tematyce.

34. Chłopaki na stojąco (2012)

Ta czarna komedia kryminalna, wyreżyserowana przez Fishera Stevensa, przedstawia w ważnych rolach utalentowanych aktorów, takich jak Al Pacino, Christopher Walken i Alan Arkin.

Film opowiada historię Doca, który zostaje wyznaczony do zabicia swojego starego kumpla, Val. Zanim jednak wykona swoje zadanie, odbiera telefon, aby spędzić trochę czasu ze swoją potencjalną ofiarą i ich drugim przyjacielem Richardem.

Po pierwsze, złapanie wielkiego Walkena, Pacino i Arkina siedzących w restauracji i dyskutujących o starych dobrych czasach sprawia, że ​​​​czujesz się komfortowo jako widz i wywołuje poczucie nostalgii.

Świetne występy każdego z wyżej wymienionych aktorów sprawiają, że Stand Up Guys warto zobaczyć.

35. Dick Tracy (1990)

Dick Tracy Warrena Beatty'ego to stylowy film oparty na postaci z komiksu z lat 30. o tym samym imieniu. Historia przedstawia legendarnego detektywa policyjnego Dicka Tracy'ego, który walczy z szefem gangstera Big Boyem Caprice'em i jego bandą bezlitosnych gangsterów.

Podczas gdy Al Pacino był chwalony za rolę wiodącego szefa mafii w mieście, to gwiazda popu Madonna zaoferowała kradnącą scenę kreację jako Breathless „The Blank” Mahoney.

Ten dość wyjątkowy artysta estradowy został doceniony za gwiazdorską obsadę, makijaż protetyczny i kierownictwo artystyczne.

36. Salome (2013)

Napisany i wyreżyserowany przez Ala Pacino, Salomé gra Pacino i Jessicę Chastain w rolach głównych. Film opowiada biblijną historię Salomé; dziewczyna, która zgadza się wykonać „taniec siedmiu zasłon” w zamian za głowę Jana Chrzciciela na srebrnej tacy.

Towarzyszący Wilde Salomé Pacino, ogólny efekt tego filmu jest głęboko poruszający. Jednak ważne jest, aby podkreślić, że Salomé nie jest filiżanką herbaty dla każdego.

37. Ratusz (1996)

Ten trzymający w napięciu dramat był drugą współpracą reżysera Harolda Beckera z Alem Pacino po sukcesie Sea of ​​Love w 1989 roku.

Fabuła przedstawia niewinnego chłopca, który ginie w strzelaninie między policjantem a członkiem mafii.

Eskalacja napięć nie pozostawia zastępcy burmistrza innego wyjścia, jak tylko interweniować. Wkrótce jednak odkrywa, że ​​odkrycie prawdy może mieć straszne konsekwencje.

City Hall, w którym występują także John Cusack, Bridget Fonda i Danny Aiello w kluczowych rolach, ma na celu zbadanie korupcji politycznej w sprytny sposób, zachowując nienaruszoną wartość rozrywkową.

38. Phil Spector (2013)

Wyreżyserowany przez Davida Mameta Phil Spector to telewizyjny dramat biograficzny oparty na procesach o morderstwo producenta muzycznego, autora tekstów i muzyka Phila Spectora.

Fabuła skupia się na tytułowej bohaterce, która zostaje oskarżona o morderstwo Lany Clarkson. Mając do czynienia z jego procesami, widzimy również skomplikowaną relację, jaką dzielił ze swoim obrońcą, Lindą Kenney Baden.

Film, w którym występują wspaniali wykonawcy, tacy jak Al Pacino i Helen Mirren, rozwija się dzięki niezmiennie doskonałym występom.

Jednak twórcy zostali skrytykowani za fabularyzowanie kilku aspektów sprawy na duży ekran.

39. Dwa bity (1995)

W głównych rolach wystąpili Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio i Jerry Barone. Film Two Bits został napisany przez Josepha Stefano, który nazwał ten film osobistym projektem.

Fabuła opowiada o 12-letnim Gennaro, który planuje dostać się do nowego kina, jednocześnie spełniając życzenie chorego dziadka w 1933 roku w południowej Filadelfii.

Zapomniany fragment bogatej i odnoszącej sukcesy kariery filmowej Pacino, film zdołał z rozmachem przedstawić realizm Filadelfii lat 30. XX wieku.

Zauważalna zmiana dla gwiazdy kina z powrotem, gdy pojawiła się na ekranach, Two Bits ma porywającą historię do opowiedzenia bez zbytniej soczystości.

40. S1m0ne (2002)

Ten satyryczny film science fiction został napisany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Andrew Niccola. Przedstawia pełną napięcia podróż producenta, który czuje się coraz bardziej niespokojny po tym, jak słynna aktorka rezygnuje z jego filmu.

Postanawia jednak potraktować sprawę nieco poważniej i ostatecznie tworzy cyfrowo aktorkę, która ma zastąpić gwiazdę.

Mimo że satyra nie jest wystarczająco ostra, a postacie są rutynowe, ten gwiazdor Al Pacino jest dość przyzwoitym zegarkiem.

S1m0ne otworzył się na mieszane recenzje w kasie, ale okazał się umiarkowanym sukcesem.

41. Autorze! Autor! (1982)

Zanim Al Pacino podpalił ekrany wraz z premierą Człowieka z blizną, był widziany jako dramaturg Ivan Travalian w dramacie wyreżyserowanym przez Arthura Hillera.

Fabuła podąża za Travalianem, który w obliczu stresu związanego z produkcją swojej sztuki na Broadwayu, musi również poradzić sobie z koniecznością wychowania odpowiednio syna, pasierbic i pasierbów.

Autor! Autor! otwarte na ściśle uśrednione recenzje w kasach biletowych. Podczas gdy kilku ekspertów filmowych uznało dramat za nieco zabawny, inni byli zdezorientowani, że supergwiazda jest częścią tego bałaganu.

42. Dwoje za pieniądze (2005)

Dyrektor DJ Caruso Two for the Money opisuje podróż Brandona Langa; była gwiazda futbolu uniwersyteckiego, która doznaje kontuzji kończącej karierę.

Wkrótce potem widać, jak łączy ręce z potentatem hazardowym z Nowego Jorku, Walterem Abramsem. W tym dramacie sportowym, w którym wystąpili potężni aktorzy ekranowi, tacy jak Al Pacino, Matthew McConaughey i Rene Russo, panuje sportowa duma.

Jednak jego mało ambitna struktura fabularna i perspektywy kasowe nie były warte obstawiania. Nic dziwnego, że film otworzył się na nieprzychylne recenzje i okazał się porażką zarówno krytyczną, jak i komercyjną.

43. Sprawiedliwy zabójca (2008)

Oczekiwania były ogromne, gdy weterani supergwiazd Al Pacino i Robert De Niro po latach połączyli siły w tym thrillerze akcji w reżyserii Jona Avneta.

Ale w przeciwieństwie do ich niezwykle udanej poprzedniej współpracy, Righteous Kill chybiło celu o dobre kilka mil. Fabuła filmu przedstawia dwóch detektywów, Turka i Koguta, którzy próbują schwytać seryjnego mordercę atakującego socjopatycznych przestępców.

Jednak zaczynają napotykać kilka problemów, gdy są zmuszeni połączyć siły z parą młodszych detektywów. Mimo że Pacino i De Niro robią wszystko, co w ich mocy, aby podnieść ten raczej rutynowy projekt, zdradza ich oklepany scenariusz i jego głupi finał.

44. Pokora (2014)

Al Pacino i filmowiec Barry Levinson ponownie spotkali się w tym komediodramacie opartym na powieści Philipa Rotha pod tym samym tytułem.

Historia opowiada o starzejącym się aktorze teatralnym, który zmęczony życiem próbuje popełnić samobójstwo. Jednak sytuacja zmienia się na lepsze, gdy spotyka młodą kobietę i wchodzi z nią w związek.

Pokora była pokazywana w sekcji Prezentacje specjalne Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto oraz w sekcji Poza konkursem 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji.

Podczas gdy dramat rozgrywa się jako punkt kulminacyjny pewnego rodzaju filmografii Pacino z późnego okresu, nadal jest to w najlepszym razie jednorazowy zegarek.

45. Manglehorn (2014)

Film Manglehorn w reżyserii Davida Gordona Greena został wybrany do rywalizacji o Złotego Lwa na 71. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Film, którego głównym bohaterem jest znakomity Al Pacino, śledzi podróż Manglehorna, ekscentrycznego ślusarza z małego miasteczka, którego serce zostało złamane przez kobietę, którą uwielbiał i którą stracił wiele lat temu.

Niedługo potem widzimy, jak próbuje zacząć życie od nowa z pomocą nowo poznanego przyjaciela.

Podczas gdy supergwiazda-weteran gra skromną rolę w tytułowej roli, to nie wystarczy, aby zrekompensować nierówny scenariusz.

Jednak kino może i powinno być chociaż raz odwiedzone przez zagorzałych fanów uznanego aktora ekranowego.

46. ​​Bobby Deerfield (1977)

Zrób miejsce Bobby'emu Deerfieldowi granemu przez Ala Pacino, który jest popularnym amerykańskim kierowcą wyścigowym na europejskich torach. Oprócz bliższego poznania tytułowego bohatera mamy również okazję poznać jego ukochaną Lillian Morelli, która niestety jest śmiertelnie chora.

Ten przesadzony melodramat, oparty na powieści Ericha Marii Remarque'a Niebo nie ma ulubionych, rozczarował fanów, którzy mieli nadzieję, że historia rozwinie się na torze wyścigowym.

Chociaż materiał akcji został nakręcony przez operatorów wyścigowych i był atrakcyjny, to Al Pacino był jedyną siłą napędową filmu.

Nie trzeba dodawać, że aktor otrzymał nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora filmowego (dramat).

47. Protokół (2007)

To reżyserskie przedsięwzięcie Jona Avneta przedstawia widzom psychologa sądowego Jacka Gramma, który pomaga w skazaniu seryjnego mordercy Jona.

Jednak w przeddzień egzekucji Jona Jack otrzymuje telefon z pogróżkami, który mówi mu, że ma tylko 88 minut życia.

88 minut otworzyło się na rozczarowującą reakcję zarówno krytyczną, jak i komercyjną. Nie trzeba wspominać, że twórcy nie wykorzystali talentu, który mieli w ręku.

48. Lokalny stygmatyk (1990)

Wyprodukowane przez Ala Pacino iz udziałem Ala Pacino w roli głównej, to reżyserskie przedsięwzięcie Davida Wheelera zostało nakręcone i zmontowane pod koniec lat 80.

Jednak ukazał się dopiero na początku lat 90. Historia opowiada o Grahamie i Rayu, którzy grają ze sobą w nieustanne gry umysłowe, angażując się w przypadkowe akty przemocy.

Oparty na sztuce teatralnej Heathcote'a Williamsa pod tym samym tytułem, The Local Stigmatic trwa tylko 56 minut i prawdopodobnie dlatego nigdy nie trafił do kin.

49. Ludzie, których znam (2002)

Ludzie, których znam Daniela Algranta pozwala nam poznać Eli Wurmana; wypalony PR-owiec, który jest świadkiem morderstwa dziewczyny swojego klienta.

Wkrótce potem dociera do niego świadomość, że za morderstwem muszą stać naprawdę potężni ludzie i że niestety on może być ich kolejnym celem.

Stonowana rola Ala Pacino i sceny, które dzieli z Kim Basinger, to główne punkty tego fascynującego, ale niedoskonałego thrillera.

Podczas gdy legendarny aktor prowadzi film na wskroś, pomaga mu także urocza Téa Leoni.

50. Amerykański zdrajca: Proces Axis Sally (2021)

Ten historyczny dramat, nakręcony na potrzeby ekranu przez Michaela Polisha, śledzi podróż amerykańskiego piosenkarza i aktora, który po tym, jak naziści zmusili go do śpiewania defetystycznej propagandy wojennej, zostaje schwytany przez władze amerykańskie i wysłany przed sąd.

Podczas gdy prawnik James Laughlin zgadza się bronić Mildred Gillars, walczy o odzyskanie jej reputacji. Wszystko, co chcielibyśmy powiedzieć o tym pełnometrażowym filmie fabularnym, to to, że poza Pacino reszta jego obsady jest jednakowo okropna.

Nie będzie więc przesadą stwierdzenie, że w przyszłości prawdopodobnie będą go odwiedzać tylko wielbiciele ukochanego aktora.

Podsumujmy to wspomnieniem, że film powstał na podstawie książki Axis Sally Confidential autorstwa Williama E. Owena.