Top 50 najlepszych filmów Jamesa Franco wszechczasów

James Edward Franco urodził się 19 kwietnia 1978 roku. Jego ojciec był biznesmenem, a matka autorką książek dla dzieci, która od czasu do czasu występowała.

Chociaż zbuntował się jako nastolatek i wpadł w złe towarzystwo, Franco naprawił swoje sposoby na czas, by zemdleć z dobrymi ocenami.

Początkowo James Franco kochał aktorstwo, ale chciał zostać zoologiem morskim. Po ukończeniu szkoły średniej, kiedy postanowił szkolić się jako aktor, rodzice go nie wspierali, więc Franco pracował w McDonald's, aby się utrzymać.

Zaczął więc brać udział w przesłuchaniach do ról i występował w serialach telewizyjnych i filmach. James Franco występował we wszystkich gatunkach filmowych, od komedii po dramat, biografie i horrory.

Często współpracował z Sethem Rogenem, kręcił filmy i seriale. Zdobył również uznanie krytyków za swoją pracę w filmach takich jak 127 godzin, biograficzny film telewizyjny James Dean, The Disaster Artist itp.

Franco znalazł się pod ostrzałem w 2018 roku, kiedy w mediach społecznościowych zaczęły pojawiać się przypadki niewłaściwego zachowania seksualnego. Pracował jako gościnny wykładowca i nauczyciel na UCLA, NYU, University of Southern California itp., Kiedy miały miejsce te wydarzenia.

Doprowadziło to do procesów sądowych, które zostały rozstrzygnięte poza sądem.

50. Świat przyszłości (2018)

Future World to postapokaliptyczny film akcji science fiction. Współreżyserował i współprodukował go James Franco, który również w nim zagrał.

Film był powszechnie oglądany przez krytyków i publiczność. Otrzymał ocenę aprobaty 0%, a krytyk opisał go jako zdecydowanie nielubiany.

Historia opowiada o dystopijnym świecie, w którym rasa ludzka została zredukowana do kilku kolonii, które istnieją w małych kieszeniach.

Nieustannie walczą o zdobycie władzy nad innymi. Młody mężczyzna mieszkający w dzielnicy spożywczej Oasis wyrusza na poszukiwanie lekarstwa dla swojej matki.

Napotyka mordercze kolonie Warlordów, Lordów Miłości i Lordów Narkotyków, którzy chcą kontrolować pozostałą technologię i broń, którą posiada młody człowiek.

Kierunek Franco i Cheunga został opisany jako przypadkowy i koczowniczy, z chwiejnymi zoomami, które marnują prostą fabułę.

49. Zeroville (2019)

Zeroville to komediodramat w reżyserii iz udziałem Jamesa Franco. Film jest adaptacją powieści o tym samym tytule, napisanej przez Steve'a Ericksona.

Zeroville spotkał się z nieprzychylnymi recenzjami krytyków i publiczności. Zeroville borykało się z problemami, gdy dystrybutor kupił prawa do filmu w 2015 roku, a później ogłosił upadłość.

W rezultacie premiera została wstrzymana i ukazała się dopiero w 2019 roku. Film otrzymał trzy nominacje do Złotej Maliny dla najgorszego reżysera, najgorszego aktora i najgorszego aktora drugoplanowego.

Fabuła filmu śledzi pracę montażysty filmowego w Hollywood. Ma obsesję na punkcie pomysłu, że w scenach każdego filmu, jaki kiedykolwiek powstał, ukryty jest sekretny film.

Zeroville śledzi znaczące wydarzenia, które miały miejsce w Hollywood w latach 70. poprzez życie montażysty.

Zalecana:

Top 49 najlepszych filmów Marka Wahlberga wszechczasów

48. Krypta (2017)

The Vault to horror, którego współautorem i reżyserem jest Dan Bush. Film nie otrzymał pozytywnych recenzji.

Były to średnie lub mieszane recenzje, które nie zalecały oglądania filmu. Film ma kilka głupstw, na przykład worek gotówki, który miał zawierać banknoty z 1982 roku, zostały wydane w 1996 roku.

Po nazwie banku Centurion następuje ciąg cyfr rzymskich „MCMXXLIIV”. Te cyfry nie mają sensu, ponieważ powinny być MCMLXXVII, aby wskazać rok, w którym została założona.

Akcja horroru rozgrywa się w banku, w którym trwa napad. Rabusie są prowadzeni do skarbca, który wyzwala nieznane niebezpieczeństwo na rabusiach.

Zalecana:

Top 40 najlepszych filmów Mela Gibsona wszechczasów

47. Arktyczne psy (2019)

Arctic Dogs to film animowany o listonoszu z Arctic Blast Delivery Service. Historia opowiada o listonoszu, który aspiruje do zostania czołowym dostawcą psów i natrafia na złowrogi spisek mający na celu dominację nad światem.

On i jego obdarta grupa przyjaciół muszą udaremnić niecny plan i uratować świat. Film otrzymał mieszane recenzje, a niektórzy krytycy go obejrzeli.

Publiczność przyznała mu ocenę B- w CinemaScore, a PostTrak przyznał mu dobrą ocenę „polecany”. Film poniósł porażkę w kasie i odzyskał tylko jedną piątą budżetu.

Były jednak spin-offy filmu, takie jak Arctic Friends, Puffin i Puffins, które zostały wydane w Apple + TV i Amazon Prime. Johnny Depp udzielił głosu Puffinowi w serialu.

Zalecana:

100 najlepszych filmów o psach do obejrzenia w 2023 roku

46. ​​Uzurpatorzy (2018)

The Pretenders to film wyreżyserowany przez Jamesa Franco na podstawie scenariusza Josha Boone'a. Film śledzi życie i spotkania młodego filmowca, jego przyjaciela fotografa i aktorki.

To trójkąt miłosny, który w najlepszym razie jest mylący. Film zawiera mieszankę świeżego talentu z Jackiem Kilmerem, Juno Temple, Shaameikiem Moore'em itp. oraz starą gwardię z Dennisem Quaidem, Brianem Coxem itp.

Jednak The Pretenders to film do zapomnienia, który nie ma w sobie nic wyjątkowego. Film otrzymał w większości negatywne recenzje, a niektórzy nazwali go płytkim, tandetnym kręceniem filmów, występami na płaskich stopach itp.

Zalecana:

Top 34 najpopularniejszych filmów myśliwskich

45. Wewnątrz. Skórzany pasek (2013)

Wnętrze. Skórzany pasek. to film dokumentalny, który został nakręcony przez Jamesa Franco i Travisa Mathewsa. Opiera się na usuniętym materiale z kontrowersyjnego filmu z lat 80. Cruising .

Oryginalny film opowiada o seryjnym mordercy, którego celem są osoby homoseksualne. Obecny dokument to dyskusja na temat natury usuniętego materiału, czy był homofobiczny, czy jawny.

Stawia pytanie, czy aktorzy czuli się komfortowo w tamtych czasach z motywami gejowskimi, czy obawiali się cenzury itp. Widzowie nie byli w stanie dostrzec sensu filmu.

Nie byli w stanie zrozumieć potrzeby nakręcenia takiego filmu przez Franco, co ostatecznie przybiło kasę.

Zalecana:

Top 15 filmów Andrew Garfielda i gdzie oglądać

44. Pamięć (2015)

Memoria to dramat oparty na opowiadaniu Jamesa Franco. Film opowiada o życiu dziecka, które czuje się niezadowolone z tego, jak potoczyło się jego życie, ale nie chce nic z tym zrobić.

Stawia niskie oczekiwania w swoim życiu i stara się dopasować do każdego tłumu. Film wyreżyserowali Vladimir de Fontenay i Nina Ljeti na podstawie opowiadania Franco Palo Alto.

Memoria otrzymała do tej pory tylko pięć recenzji na Rotten Tomatoes, które były pozytywne. Dlatego uważa się, że film ma pozytywne recenzje.

Jednak widzowie mieli wrażenie, że fabuła po prostu wije się w nicość. Wygląda obiecująco w pierwszej połowie, ale ostatecznie kończy się fiaskiem.

Zalecana:

Filmy Barbie w kolejności [Chronologiczna kolejność oglądania]

43. Wiosenne łamanie (2012)

Spring Breakers to czarny komedio-kryminał, napisany i wyreżyserowany przez Harmony'ego Korine'a. Film został doceniony jako piorunujące spojrzenie na obecną apatię, lekkomyślność i postawę szukania niebezpieczeństwa wśród młodzieży.

Występ Jamesa Franco był chwalony za rolę rapera handlującego narkotykami. Historia zaczyna się od czterech młodych dziewcząt, którym brakuje gotówki na wyjazd na ferie wiosenne.

Podczas sesji pod wpływem narkotyków trójka z nich napada na restaurację i ucieka na Florydę. Podczas gdy Brit, Candy i Cotty są pochopni i lekkomyślni, Faith jest bogobojną chrześcijańską nastolatką, która dostrzega niebezpieczeństwo.

Jako pierwsza wraca po nocy spędzonej w więzieniu i spotkaniu z handlującym narkotykami Obcym. Pozostała trójka przyjaciół powoli schodzi w chaotyczny i niebezpieczny świat narkotyków, przemocy i wojen gangów.

Zalecana:

Czy Hachi: A Dog's Tale jest w HBO Max?

42. Krwawy napad (2017)

Blood Heist to film akcji wyreżyserowany przez Jennę Cavelle, która jest współautorką scenariusza wraz z Jayem Davisem i Amber Viera.

Film opowiada o filmowcach, którzy próbują przenieść realizm na wyższy poziom, co kończy się katastrofą.

Grupa rodzeństwa, dwie siostry i brat planują brutalny napad, aby wykorzystać pieniądze na nakręcenie niezależnego filmu.

Decydują się nakręcić film oparty na przebiegu i wydarzeniach związanych z napadem z bronią w ręku. Wydarzenia związane z napadem idą nie tak od wczesnych etapów.

Film nie zrobił wrażenia na widzach i krytykach. Poszło to w dużej mierze zapomniane i niezauważone.

Zalecana:

Czy Armia Umarłych jest na Netflix?

41. Wszystko będzie dobrze (2015)

Wszystko będzie dobrze to kanadyjsko-szwedzki film wyreżyserowany przez Wima Wendersa. Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Berlinie i miał swoją amerykańską premierę na Festiwalu Filmowym w Toronto.

Alexander Desplat dodał muzykę do filmu na tydzień przed jego premierą. Historia opowiada o pisarzu Tomasie, który przypadkowo powoduje śmierć małego dziecka, podczas gdy jego brat przeżywa.

Ten wypadek powoduje emocjonalny wstrząs w życiu wszystkich zaangażowanych osób. Tomas wpada w depresję i zrywa ze swoją dziewczyną.

Matka dziecka cierpi z powodu poczucia winy i obwiniania siebie, podczas gdy brat, który przeżył, wyrasta na niespokojnego nastolatka.

Zalecana:

Czy Uncharted jest na Netflixie?

40. Dobrzy ludzie (2014)

Good People to film akcji będący adaptacją powieści o tym samym tytule autorstwa Marcusa Sakeya.

Akcja filmu rozgrywa się w Londynie i jest to kryminał, który był krytykowany za wątłe postaci.

Trudno jest zaangażować się emocjonalnie w film, który mógłby być wciągającą opowieścią. Tom i Anna to para, która mieszka w Londynie i remontuje swój dom.

Są mocno zadłużeni. Pewnego dnia odkrywają, że ich lokator zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków, a on ukrył w domu zapas gotówki.

Para wykorzystała tę gotówkę, aby spłacić swój dług, ale została ona nieuczciwie zdobyta przez najemcę, który zdradził swoich przyjaciół i okradł dilera narkotyków.

Teraz obie strony ścigają parę, aby odzyskać gotówkę, a policja jest również zaangażowana w zatrzymanie oszustów.

Zalecana:

Top 50 najlepszych filmów o dojrzewaniu do obejrzenia w 2023 roku

39. Cokolwiek trzeba (2000)

Cokolwiek to trwa to komedia dla nastolatków będąca współczesną wersją sztuki Cyrano de Bergerac. Film okazał się klapą, ale był nominowany do trzech nagród Teen Choice Awards.

Historia była stara, żarty były płaskie, przedstawienie było znośne, a ogólnie był to przeciętny film.

Ryan jest naukowcem, który podkochuje się w popularnej dziewczynie, Ashley. Aby pomóc mu w zdobyciu Ashley, jej kuzyn Chris zgadza się pomóc Ryanowi w zamian za pomoc w umawianiu się z Maggie.

Ryan pomaga Chrisowi zdobyć Maggie, podczas gdy Ryan zwraca na siebie uwagę Ashley. Jednak sprawy nie wyglądają tak, jak sobie wyobrażał.

Film został nakręcony w Torrance High School, gdzie kręcono She's All That. Jodi O'Keefe gra wredną dziewczynę w obu filmach.

38. Wasza Wysokość (2011)

Wasza Wysokość to komediowy film akcji fantasy, napisany przez Danny'ego McBride'a i Bena Besta. Film był bombą kasową, z której nie byli zadowoleni nawet krytycy.

Czuli, że dowcipy scatologiczne były bez smaku i młodzieńcze. Reżyser zdradził w wywiadzie, że scenariusz był tylko ogólnym kierunkiem fabuły, a większość dialogów była improwizowana.

Fabious i Thadious to bracia, którzy są zmuszeni do współpracy i pokonania złego czarnoksiężnika Leezara.

Fabious to silny i zdolny brat, a Thadious to leniwy nieudacznik, który próbuje uciec od odpowiedzialności.

Wasza Wysokość ma kilka żartów do zaoferowania, a główna aktorka Natalie Portman zgodziła się, że wzięła film za wypłatę.

Czekała, aż jej kolejny film dostanie przyzwolenie ze studiów, więc potrzebowała pieniędzy.

37. Kobra królewska (2016)

King Cobra to biograficzny dramat kryminalny, którego akcja rozgrywa się na tle branży gejowskiego porno. Historia oparta jest na powieściach Cobra Killer: Gay Porn, Murder, and the Manhunt to Bring the Killers to Justice.

James Franco wciela się w antagonistę, ale film okazał się klapą. Siedemnastoletni nastolatek zgadza się zagrać w gejowskim filmie porno nakręconym przez reżysera Stephena Kocisa.

Film staje się niezwykle popularny, a reżyser zgarnia duże zyski. Kiedy nastolatek dowiaduje się, że nie zarabia dobrze w porównaniu do swoich sukcesów, walczy z reżyserem.

W tym samym czasie rywalizujący twórca filmów pornograficznych jest zazdrosny o swój sukces, co prowadzi do śmiertelnych konsekwencji. Chociaż film był reklamowany jako biografia, główny bohater potępił go jako fikcję, która kpi ze społeczności queer i branży porno.

36. Dzikie dwójki (2002)

„Deuces Wild” to film z 2002 roku, którego akcja rozgrywa się na Brooklynie w 1958 roku i obraca się wokół dwóch braci, Leona i Bobby'ego, którzy są członkami ulicznego gangu o nazwie Deuces.

Bracia zostają wciągnięci w wojnę o wpływy z rywalizującym gangiem Vipers, na czele którego stoi Marco. W miarę eskalacji napięć muszą poruszać się po niebezpiecznym świecie wojny gangów, jednocześnie radząc sobie z osobistymi konfliktami i rosnącym wpływem narkotyków.

Odbiór „Deuces Wild” przez publiczność był mieszany. Podczas gdy niektórzy docenili nostalgiczny portret Brooklynu z lat 50. XX wieku i jego stylową estetykę, inni uznali fabułę za banalną.

Krytycy krytykowali film za nadmierną przemoc i przewidywalną fabułę. Jednak od tego czasu zyskał kult wśród fanów szorstkich dramatów miejskich i nostalgii za latami pięćdziesiątymi.

35. Królowa pustyni (2015)

Queen of the Desert to epos biograficzny o Gertrude Bell, która służyła jako archeolog, kartograf, pisarka i brytyjski oficer polityczny.

Film ma znakomitą kreację Nicole Kidman i utalentowaną obsadę, w tym Jamesa Franco, Roberta Pattinsona, Damiena Lewisa itp., A mimo to film okazał się klapą.

Historia opowiada o życiu i twórczości Gertrude Bell, która pochodzi z brytyjskich wyższych sfer. Nienawidzi bali i idyllicznego życia plotek.

Wraz z wujkiem podróżuje na bliski wschód, spotyka się i przeżywa wiele przygód. Pierwszego dnia zdjęć Kidman musiała pracować z niewyszkolonym sępem, który próbował ją dziobać.

Kidman powiedziała, że ​​ta scena była jej ulubioną w filmie.

34. Szalony wieloryb (2017)

„Szalony wieloryb” to film z 2017 roku, którego akcja toczy się w XIX wieku w całkowicie kobiecym szpitalu psychiatrycznym. Historia obraca się wokół nowego lekarza o imieniu dr Benjamin, który przybywa do instytucji z nowoczesnymi pomysłami na leczenie chorób psychicznych.

Rzuca wyzwanie konwencjonalnym metodom stosowanym przez autorytarną przełożoną pielęgniarek, panią Bucket. W miarę narastania napięć i walki o władzę, pacjenci azylu odnajdują głos i siłę, co ostatecznie prowadzi do buntu przeciwko opresyjnemu systemowi.

Krytyczna reakcja na „Szalonego wieloryba” była w dużej mierze negatywna. Krytycy uznali, że narracja filmu jest chaotyczna, a tempo nierówne, co skutkuje brakiem zaangażowania emocjonalnego.

Chociaż film poruszał ważne tematy wzmocnienia pozycji kobiet i leczenia chorób psychicznych, wielu uważało, że nie udało się w pełni ich zbadać ani skutecznie wykonać.

33. Odpoczynek w Mississippi (2018)

Mississippi Requiem to zbiór czterech filmów krótkometrażowych, które wyreżyserowali Arkesh Ajay, Kelly Pike, Jerell Rosales i Marta Savina.

James Franco zagrał w A Rose of Emily oraz był współautorem scenariusza i producentem filmu za pośrednictwem swojej firmy produkcyjnej Elysium Bandini Studio.

Film jest zbiorem czterech filmów krótkometrażowych będących adaptacją opowiadań Williama Faulknera. Zostali wyreżyserowani przez czterech różnych reżyserów do filmów krótkometrażowych.

Opowiadanie, które wykonuje Franco, to opowiadanie Róża dla Emily. Jest to opowieść o emocjonalnie zniszczonej młodej kobiecie, która w młodym wieku straciła swojego ostatniego żyjącego krewnego, ojca.

Doprowadziło to do tego, że stała się odludkiem i nalegała na utrzymanie status quo we wszystkim wokół niej.

32. Krewni (2018)

Kin to film akcji science fiction autorstwa Jonathana i Josha Bakerów. W 2014 roku nakręcili film krótkometrażowy zatytułowany Bag Man i zaadaptowali ten film, aby nakręcić pełnometrażowy film Kin.

Krytycy przyznali filmowi ocenę B + ze średnimi recenzjami. Czuli, że tempo i narracja były trochę nie na miejscu, biorąc pod uwagę późny zwrot akcji.

Historia zaczyna się w futurystycznym świecie, w którym Eli mieszka ze swoim adoptowanym ojcem. Pewnego dnia znajduje dziwną broń w jeszcze dziwniejszej scenie bitwy.

Eli podnosi broń i chowa ją. Później Jimmy, jego starszy brat, wraca z więzienia i przynosi kłopoty w domu.

Eli jest zmuszony do ucieczki z Jimmym i po drodze łączy ich więź, ale pojawiają się kłopoty.

31. Annapolis (2006)

Annapolis to dramat, którego akcja toczy się w Akademii Marynarki Wojennej w Annapolis. Marynarka Wojenna Stanów Zjednoczonych i Departament Obrony odmówiły zatwierdzenia lub wsparcia filmu.

Krytycy byli również niezadowoleni z marnej fabuły, pozbawionej wszelkich cech dobrego filmu o marynarce wojennej.

Jake Huard to młodzieniec, który marzy o wstąpieniu do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych. Chociaż zostaje wybrany do Akademii Marynarki Wojennej w Annapolis, stara się dopasować do klasy.

Brakuje mu nauki i jest nieustannie prześladowany przez swoich instruktorów i kolegów, dopóki nie zdecyduje się walczyć w nadchodzących meczach bokserskich.

Podczas kręcenia Tyrese Gibson i James Franco pokłócili się, a Gibson odmówił ponownej współpracy z Franco.

30. Jedz, módl się, kochaj (2010)

Jedz, módl się, kochaj to biograficzny dramat romantyczny oparty na powieści Elizabeth Gilbert pod tym samym tytułem.

Film odniósł sukces kasowy, ale otrzymał negatywne recenzje. Wiele osób sprzeciwiało się obsadzeniu Javiera Bardema jako Felipe, brazylijskiego biznesmena, gdy był Hiszpanem.

Sprzeciwili się również obsadzeniu pana Spaghetti jako fana AS Roma, kiedy był fanem SS Lazio.

Jedz, módl się, kochaj to podróż do samopoznania dla Elizabeth Gilbert, która była mężatką, ale nieszczęśliwa. Wyrusza w światową trasę, aby odkryć trzy rzeczy niezbędne do szczęścia: jedzenie, modlitwę i miłość.

29. W wątpliwej bitwie (2016)

In Dubious Battle to dramat z epoki, którego akcja toczy się w czasie Wielkiego Kryzysu. Jest to adaptacja powieści Johna Steinbecka pod tym samym tytułem.

Postacie pracy w filmie zostały opisane ze współczuciem przez autora. Ale Franco, reżyser, przedstawił ich w przebiegłym świetle.

Historia rozgrywa się na farmach w Kalifornii podczas Wielkiego Kryzysu w latach trzydziestych XX wieku. Rolnikom trudno było przetrwać z niskich zarobków i złych warunków życia.

Aby pogorszyć sytuację, kierownictwo obcina pensje rolnikom z 3 do 1 dolara dziennie, co prowadzi do protestów i bojkotów.

Film został uznany przez Jamesa Franco za najlepsze przedsięwzięcie reżyserskie.

28. Miasto nad morzem (2002)

City by the Sea to dramat kryminalny oparty na życiu detektywa nowojorskiej policji Vincenta LaMarca.

Rolę syna, Joeya, gra Franco, który dostał tę rolę po tym, jak De Biro był pod wrażeniem występu Franco w Jamesie Deanie.

Joey Le Marca jest bezdomnym narkomanem skazanym za morderstwo. Kontaktuje się z Vincentem LaMarcą, swoim ojcem, z którym był w separacji, w celu uzyskania pomocy, ale zostaje odrzucony.

Początkowo Vincent LaMarca jest rozczarowany faktem, że jego syn jest mordercą, tak jak jego ojciec.

Teraz musi pogodzić się ze swoją przeszłością i zdecydować o swojej przyszłości, ponieważ jego syn jest dalej uwikłany w wiele zabójstw.

27. Przyjęcie z kiełbasą (2016)

Sausage Party to film animowany dla dorosłych oparty na opowiadaniu Setha Rogena, Evana Goldberga i Jonaha Hilla.

Pomysł na fabułę powstał podczas kręcenia Wpadka i Supersamiec jako żart między przyjaciółmi. Historia opowiada o grupie antropomorficznych artykułów spożywczych na półkach sklepu spożywczego.

Każdy z artykułów spożywczych ma własną osobowość i tożsamość i marzą o tym, co jest poza nimi (czyli kupowane przez klientów).

James Franco jest narkomanem, który jako pierwszy odkrył, że jedzenie może mówić i mieć osobowość.

26. Lovelace (2011)

Lovelace to dramat biograficzny oparty na życiu gwiazdy porno Lindy Lovelace. Była gwiazdą niezwykle popularnego i odnoszącego sukcesy filmu porno z 1972 roku.

Film śledzi życie gwiazdy od 20 roku życia do 32 roku życia.

Lovelace urodziła się w konserwatywnej rodzinie chrześcijańskiej z dominującą matką. Zdenerwowana napiętymi relacjami z rodzicami, Lovelace rozmawiała o tym z Chuckiem Traynorem, właścicielem baru.

Wykorzystał ten fakt, aby uwięzić ją w małżeństwie i regularnie ją wykorzystywał. Zmusił ją do nakręcenia filmu porno i zgarnął wszystkie pieniądze.

Opinia publiczna postrzegała Lovelace jako nieświadomą jej cierpienia i przez długi czas nie mogła szukać pomocy.

25. Palo Alto (2013)

Palo Alto to dramat dla nastolatków i debiut reżyserski Gii Coppoli. Napisała także scenariusz na podstawie opowiadania Jamesa Franco.

Film zebrał pozytywne recenzje za grę aktorską i pracę reżyserską. April jest nieśmiałą licealistką.

Jest uwikłana między nieodwzajemnioną sympatią do swojego kolegi z klasy Teddy'ego, który jest naćpany przez większość czasu, a trenerem piłki nożnej, który nieustannie z nią flirtuje.

W filmie sypialnia Teddy'ego jest prawdziwym pokojem aktora Jacka Kilmera. Opowieść opowiada o przeżyciach Franco, który dorastał w Palo Alto.

24. Firma (2003)

The Company to amerykański dramat o tancerzach baletowych w uznanej Joffrey Company. Film w szczególności śledzi życie Loretty Ryan, jej chłopaka Josha Williamsa i Alberto Antonelli, dyrektora artystycznego firmy.

Wszystkie historie i sceny zostały stworzone na podstawie prawdziwych tancerzy baletowych w firmie. Neve Campbell, będąc wyszkoloną tancerką baletową, potrzebowała czterech miesięcy treningu, aby dostać się do swojej roli.

James Franco nie jest tancerzem, ale zastępcą szefa kuchni, który szkolił się w lokalnym bistro, aby przygotować się do filmu.

Film spotkał się z pozytywnymi recenzjami. Praca reżysera została doceniona za perfekcyjne uchwycenie sztuki i rzemiosła tancerzy baletowych.

23. Dlaczego On? (2016)

Dlaczego on? to komedia romantyczna, której współautorem i reżyserem jest John Hamburg. Film okazał się hitem kasowym pomimo negatywnych recenzji krytyków.

Laird Mayhew jest dyrektorem generalnym firmy zajmującej się grami wideo. Jest zakochany w Stephanie Fleming i postanawia się jej oświadczyć.

W międzyczasie rodzina Stephanie przybywa na spotkanie z nim, a jej ojciec nie pochwala Lairda z powodu jego niedojrzałości.

Reszta filmu kręci się wokół pojednania rodziny i posuwania się naprzód. W wywiadzie Franco ujawnił, że wszystkie tatuaże na nim zostały zaprojektowane przez niego.

Będąc zapalonym malarzem, wykorzystał wszystkie swoje obrazy do dekoracji domu swojej postaci.

22. Trzecia osoba (2013)

Trzecia osoba to dramat, który przedstawia trzy różne historie miłosne, które mają miejsce w Nowym Jorku, Paryżu i Rzymie.

Film ma ciekawą przesłankę z dobrą grą aktorską, ale fabuła nie jest imponująca. Krytycy wystawili mu również negatywne recenzje.

Michael jest pisarzem, który opuścił żonę i podczas pobytu w Paryżu wdaje się w romans z niedoszłym pisarzem.

Scott jest biznesmenem, który jedzie do Rzymu, aby kraść projekty z domów mody, ale zakochuje się w zdesperowanej matce, która chce uratować córkę.

Podczas gdy Rick utknął w zaciekłej walce o opiekę ze swoją byłą żoną o prawa do odwiedzin ich dziecka. W scenie, w której Rick uderza swoją byłą żonę i ciągnie ją po podłodze, przypadkowo się potyka.

Reżyser zachował błąd, który dodał charakteru scenie.

21. Prawdziwa historia (2015)

True Story to biograficzny film kryminalny. Opiera się na powieści Michaela Finkela pod tym samym tytułem, w której opowiada o swoim spotkaniu.

Film oferuje dobre kreacje aktorskie Jonaha Hilla i Jamesa Franco, ale fabuła osłabia jego wierność faktograficzną.

Michael Finkel jest reporterem New York Timesa, który stracił pracę i kontaktuje się z nim ktoś, kto twierdzi, że podszywa się pod niego Christian Longo.

Ciekawi go i kontaktuje się z Longo, aby dowiedzieć się, że czeka go proces za zabójstwo żony i dzieci.

Powoli, w całej ich korespondencji, Longo manipuluje Finkelem, aby do końca wierzył w jego niewinność.

20. Noc randki (2010)

Date Night to komedia akcji wyreżyserowana przez Shawna Levy'ego. W filmie występuje silna gwiazdorska obsada nominowanych do Oscara: Steve Carrel, Mark Walhberg, James Franco, Mark Ruffalo, Taraji P. Henson i Kristen Wiig.

To był hit w kasie i otrzymał średnie oceny. Historia opowiada o zwykłej parze, The Foster, która mieszka na przedmieściach.

Postanawiają ożywić swoje małżeństwo i udać się na randkę do popularnej nowojorskiej restauracji. Ponieważ nie mają rezerwacji, podszywają się pod inną parę, aby dostać się do środka.

Kłopoty zaczynają się, gdy okazuje się, że zaginiona para utknęła w podejrzanym interesie, a teraz Fosterowie muszą odzyskać skradzione przedmioty.

19. Oz Wielki i Potężny (2013)

Oz the Great and Powerful to przygodowa gra fantasy oparta na powieściach L. Franka Bauma o Oz. Film wyreżyserował Sam Raimi i stał się hitem kasowym.

Poczucie cudu i magii, które miał oryginalny Czarnoksiężnik z Krainy Oz, zostało utracone w tym filmie. Jednak ten film ma też swoje mocne strony.

Oscar Diggs jest drobnym magikiem i wielkim oszustem, który pracuje w cyrku. Przypadkowo zostaje wciągnięty do świata Oz, który pogrążony jest w chaosie z powodu terroru, jaki szerzy niegodziwa wiedźma.

Jednak w królestwie są trzy czarownice, a Oscar musi zidentyfikować właściwą złą wiedźmę i ocalić krainę zgodnie z przepowiednią.

18. Wywiad (2014)

The Interview to komedia akcji napisana, wyreżyserowana i współprodukowana przez Setha Rogena i Evana Goldberga. Film wywołał międzynarodowy kryzys dyplomatyczny, kiedy ministerstwo spraw zagranicznych Korei Północnej zażądało, aby film nie został wydany.

Grupa hakerów zagroziła atakami terrorystycznymi na wszystkie kina, w których pokazywano film. Do talk show z plotkami o celebrytach, Skylark Tonight, podchodzi fan, Kim Jong-un, który ma nadzieję spotkać gospodarza, Dave'a Skylarka.

Producent serialu i Skylark są podekscytowani i mają nadzieję, że zostaną poważnymi dziennikarzami. Jednak CIA podchodzi do nich i próbuje użyć ich do zamachu na przywódcę.

17. Lotnicy (2006)

Flyboys to historyczny dramat wojenny, którego akcja toczy się podczas I wojny światowej. Fabuła obraca się wokół wyczynów amerykańskiej młodzieży, która zgłosiła się na ochotnika do walki w I wojnie światowej, zanim Ameryka zdecydowała się przystąpić do wojny.

Utworzyli eskadrę o nazwie Lafayette Escadrille i dokonali wielu heroicznych aktów odwagi. Historia opowiada o wyczynach fikcyjnego pilota Lafayette Escadrille, Rawlinga, który wraz z Eugene Skinnerem, Williamem Jensenem, Briggsem Lowrym, Eddiem Beagle itp. Dołącza do eskadry.

Ich mentorem jest Reed Cassidy pod dowództwem Georgesa Thenaulta. Postacie są inspirowane prawdziwymi pilotami Lafayette Escadrille.

Ich oryginalnymi maskotkami Eskadry były dwa młode lwiątka o imieniu Whisky i Soda.

16. Front domu (2013)

Homefront to dramat akcji, którego współproducentem jest Sylvester Stallone, oparty na historii, którą miał od dawna.

Scenariusz został napisany przez Stallone dla jego serii Rambo, ale nigdy się nie zmaterializował. Ale Jason Statham pokochał to i zgodził się zagrać główną rolę.

Franco wciela się w lorda narkotykowego i antagonistę. Statham gra byłego agenta DEA, który przyjeżdża do małego miasteczka, aby zaopiekować się córką w bezpiecznym środowisku, z dala od niebezpiecznej przeszłości.

Jednak jego małym miasteczkiem rządzi baron narkotykowy, który ma powiązania z przeszłością Stathama i planuje zemstę.

Film nawiązuje do starych thrillerów akcji bez krzykliwych akrobacji i zwrotów akcji. Wzbudza nostalgię, nie oferując nic nowego.

15. Wielki rajd (2005)

The Great Raid to dramat wojenny, który przedstawia wydarzenia, które doprowadziły do ​​misji ratunkowej 500 amerykańskich żołnierzy przetrzymywanych w japońskich obozach jenieckich na Filipinach.

Fabuła oparta jest na relacji z The Great Raid on Cabanatuan Williama Brauera oraz Ghost Soldiers Hamptona Sidesa.

Podczas II wojny światowej w japońskim obozie jenieckim na Filipinach przetrzymywano w opłakanych warunkach wiele sił amerykańskich.

Gdy 500 żołnierzy traciło nadzieję na uratowanie, kompania pod dowództwem podpułkownika Henry'ego Mucciego i kapitana Roberta Prince'a rozpoczęła misję ratunkową.

Podczas gdy niektórzy krytycy uważali, że w historii nie było rozwoju postaci. Recenzja Chicago Sun-Times pochwaliła film za skupienie się na wysiłkach wojennych, a nie na niepotrzebnych rzeczach.

14. To już koniec (2013)

This is the End to apokaliptyczna komedia napisana, wyreżyserowana i współprodukowana przez Setha Rogena i Evana Goldberga. Film był zabawnym projektem, w którym Goldberg rzucił wyzwanie wszystkim postaciom w coraz bardziej absurdalnych scenach.

Postawił na to, że jak największa liczba aktorów odmówi jego wyczynom kaskaderskim. Tylko James Franco i Seth Rogen zgodzili się na wszystkie żądania.

Historia jest prostą fabułą, w której wszyscy przyjaciele zbierają się w LA na parapetówkę Jamesa Franco. Na szczęście apokalipsa uderza i są nielicznymi ocalałymi.

13. Skowyt (2010)

Howl to dramat, który bada powstanie Beat Generation. Historia obejmuje trzy jednoczesne wydarzenia.

Jeden to proces o obsceniczność z 1957 roku, drugi to dramatyczna opowieść o życiu Allena Ginsberga i inspiracji dla wiersza, a trzeci to wiersz Skowyt.

W 1955 roku Allen Ginsberg wydał swój zbiór wierszy zatytułowany Howl and Other Poems. Ta publikacja zapoczątkowała kontrkulturę, która zasłynęła jako renesans San Francisco.

Zadebiutował w Six Gallery Reading w 1955 roku i zmierzwił wiele piór, aw 1957 roku doprowadził do procesu o nieprzyzwoitość.

12. Lodziarz (2012)

The Iceman to biograficzny film kryminalny o niesławnym zabójcy Richardzie „The Lodziarz” Kuklińskim. Film został zainspirowany powieścią The Iceman: The True Story of a Cold-Blooded Killer, napisaną przez Anthony'ego Bruno.

Kukliński pracował jako technik w mafijnym laboratorium filmów pornograficznych. Kiedy ten biznes został zamknięty, zaproponowano mu pracę płatnego zabójcy, którą podejmuje.

Z powodzeniem zamordował kilka osób, zanim pokłócił się ze swoim szefem mafii i zdecydował się na wolny strzelec.

Najbardziej fascynujące w życiu Ryszarda Kuklińskiego było to, że prowadził podwójne życie.

Jego rodzina nie miała pojęcia o jego prawdziwym zawodzie płatnego zabójcy. Był kompletnym człowiekiem rodzinnym, który kochał i chronił swoją rodzinę do końca.

11. Tristan + Izolda (2006)

Tristan + Isolde to romantyczny dramat inspirowany średniowieczną romantyczną legendą o Tristanie i Izoldzie.

Film był wieloletnim projektem Ridleya Scotta, który chciał wyreżyserować. Jednak on i Tony Scott wyprodukowali go z Kevinem Reynoldsem jako reżyserem.

Akcja filmu rozgrywa się w okresie, gdy Wielka Brytania jeszcze nie powstała, a różne klany i plemiona nieustannie toczyły wojny z Anglikami i Irlandczykami.

Tristan jest jak adoptowany syn Marka, księcia Cromwella. Zakochuje się w irlandzkiej dziewczynie Izoldzie.

Jednak Izolda zostaje wydana za mąż za Marka. Tristan poświęca swoją miłość dla dobra Marka i jego księstwa.

10. Ananasowy ekspres (2008)

Pineapple Express to komedia dla palaczy, ponownie napisana przez Setha Rogena i Evana Goldberga. Jest również produkowany przez nich i Judda Apatowa.

Film zebrał w większości pozytywne recenzje. Występ Jamesa Franco był szczególnie zabawny. Seth Rogen gra serwer procesowy, którego zadaniem jest doręczanie zawiadomień sądowych.

Kiedy odwiedza swojego handlarza narkotyków, Jamesa Franco, po specjalną dostawę marihuany, są świadkami morderstwa barona narkotykowego z rąk nieuczciwego gliniarza.

Teraz obaj są ścigani przez policję, aby ich uciszyć. Podczas czytania przy stole przed filmowaniem Rogen poczuł, że Franco brzmi zabawniej jako handlarz narkotyków, dlatego zmienił role, by zostać serwerem procesowym.

9. Eames: Architekt i malarz (2011)

Eames: The Architect & The Painter to film dokumentalny o życiu i twórczości Charlesa i Raya Eamesów.

Narratorem filmu jest James Franco, który jest mieszanką narracji Franco i archiwalnych materiałów z jego biura, wywiadów i innych rozmów.

Film wykorzystuje wiele zdjęć i wywiadów z gośćmi, aby dać nam wgląd w pomysłowość projektów, kreacji i dzieł sztuki, które stworzyła para.

W filmie przedstawiono ich projekty przemysłowe, projekty mebli i prace architektoniczne z lat 50., 60. i 70. XX wieku.

8. W dolinie Ela (2007)

In the Valley of Elah to dramat kryminalny wyreżyserowany przez Paula Haggisa, który jest także autorem scenariusza. Opiera się na prawdziwym incydencie, ale imiona, miejsca i tożsamość bohaterów zostały zmienione.

Film śledzi losy ojca, który dowiaduje się, że jego syn, który służył w wojnie w Iraku, zaginął.

Po dotarciu do bazy wojskowej odkrywają jego ciało. Ojciec angażuje się w śledztwo, które staje się konfliktem między miejscową policją a żandarmerią.

Sprawa zostaje rozwiązana, a prawda zostaje odkryta, ale odkrywa również nieszczęśliwe dla wszystkich realia. Reżyser, Haggis, był chwalony za delikatne podejście do historii i wygłoszenie antywojennego oświadczenia wraz z filmem o tajemnicy morderstwa.

7. Artysta-katastrofa (2017)

The Disaster Artist to biograficzny komediodramat, który został wyreżyserowany, współproducentem iz udziałem Jamesa Franco. Film oparty jest na książce non-fiction The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made, napisanej przez Grega Sestero i Toma Bissella.

Film The Room został nakręcony przez Tommy'ego Wiseau, z udziałem niego i Grega Sestero. Uznano go za najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, i wbrew konwencji ludzie gromadzili się, aby zobaczyć, jak katastrofalny był to film.

Zainspirowany życiem Wiseau, jego inspiracją i sposobem myślenia, James Franco stworzył The Disaster Artist. Za swoją rolę James Franco zdobył Złoty Glob dla najlepszego aktora.

6. Mleko (2008)

Milk to dramat biograficzny opowiadający o życiu i twórczości Harveya Milka, pierwszej otwarcie homoseksualnej osoby piastującej urząd publiczny w latach 70.

Milk został zamordowany wraz z burmistrzem San Francisco, George'em Moscone, w 1978 roku. Historia zaczyna się, gdy Harvey Milk ujawnia swoją gejowską tożsamość i przenosi się z Nowego Jorku do San Francisco.

Tam otwiera sklep z aparatami fotograficznymi i wkrótce rozpoznaje zmagania społeczności gejowskiej. Gromadzi protesty i ruchy na rzecz praw gejów, a nawet zostaje wybrany na urząd publiczny.

James Franco wciela się w postać Scotta Smitha, gejowskiego miłośnika Milk, który jest także działaczem na rzecz praw gejów i kierownikiem jego kampanii.

5. Ewolucja planety małp (2011)

Ewolucja planety małp to dramat akcji science-fiction. Jest to ponowne uruchomienie serii Planet of the Apes i jest oparte na Planet of the Apes autorstwa Pierre'a Boulle'a.

Film był pierwszym filmem, w którym wykorzystano technologię przechwytywania ruchu do animacji i emocji szympansów. W odległej przyszłości człowiek opracowuje lek, który pomaga mózgowi leczyć się i regenerować po urazach mózgu.

Testują leki na szympansach i zauważają, że rozwinęły one ludzką inteligencję i zdolność do rozmowy.

Will Rodman opiekuje się i adoptuje Cezara, jednego z takich inteligentnych szympansów, ale Cezar jest zaniepokojony cierpieniem innych małp człekokształtnych i dzieli się z nimi swoim darem, aby zmobilizować je do buntu przeciwko ludzkości.

4. Mały Książę (2015)

Mały Książę to animowana komedia przygodowa. Opiera się na noweli o tym samym tytule, napisanej przez Antoine'a de Saint-Exupéry'ego.

Film wykorzystuje animację poklatkową z głosami Jeffa Bridgesa, Mackenzie Foy, Rachel McAdams, Jamesa Franco itp.

Historia opowiada o małej dziewczynce, która mieszka z matką w dorosłym świecie, w którym wszystko jest z góry zaplanowane, docięte i suche, bez miejsca na wyobraźnię, zabawę czy przygodę.

Stary sąsiad wprowadza Małą Dziewczynkę w świat wyobraźni, tak jak mały chłopiec wprowadził go w ten świat.

Tam mała dziewczynka uczy się zabawy, przyjemności, przyjaciół i nie tylko.

3. Spider-Man 2 (2004)

Spider-Man 2 to kontynuacja trylogii Spider-Mana w reżyserii Sama Raimiego. Postacie zostały oparte na komiksie Marvela o tej samej nazwie.

Film podejmuje historię sprzed dwóch lat po wydarzeniach z pierwszego filmu. Peterowi Parkerowi trudno jest zarządzać swoim alter ego i normalnym życiem.

Pomimo jego przywiązania do MJ, oddala się od niego i jest zaręczona z kimś innym. Jego najlepszy przyjaciel, Harry Osborn, jest zmuszony przejąć kontrolę nad Oscorpem po śmierci ojca.

Aby skomplikować sprawę, Parker zdaje sobie sprawę, że jego moce czasami się zatrzymują, aw mieście pojawia się nowy złoczyńca o imieniu Otto Octavius.

2. Spider-Man (2002)

Spider-Man to pierwsza część trylogii Spider-Mana autorstwa Sama Raimiego. Film śledzi tworzenie Spider-Mana i jego rozwój w superbohatera.

W filmie występują Tobey Maguire jako Peter Parker, Kristen Dunst jako MJ i James Franco jako Harry Osborn. Peter i Harry to najlepsi przyjaciele w szkole i koledzy maniacy.

Kiedy Peter Parker zostaje ugryziony przez radioaktywnego pająka, zamienia się w człowieka-pająka o zwiększonej sile, zwinności, refleksie i pajęczych sieciach.

Harry jest zaniedbanym dzieckiem bogatego ojca naukowca. Ale ojciec Harry'ego zmienia się w Zielonego Goblina i zaczyna zagrażać bezpieczeństwu i pokojowi w jego mieście.

Zadaniem Spider-Mana jest uratowanie wszystkich.

1. 127 godzin (2010)

127 godzin to dramat survivalowy oparty na wspomnieniach Arona Ralstona zatytułowanych Between a Rock and a Hard Place.

W filmie występuje James Franco jako Aron Ralston, alpinista. Za rolę w tym filmie Franco otrzymał nominację do Oscara.

Aron Ralston jest doświadczonym alpinistą, który podczas trekkingu ulega wypadkowi. Jego ręka utknęła pod głazem i grozi mu realne niebezpieczeństwo śmierci, zanim nadejdzie ratunek.

Na potrzeby tego filmu Franco musiał przezwyciężyć uczucie klaustrofobii podczas kręcenia w wąskiej szczelinie przez długi czas.

Chował swoje podręczniki w szczelinie i czytał je, żeby odwrócić uwagę.