Film sci-fi/western Westworld z 1973 roku był fabularnym debiutem Michaela Crichtona, który napisał i wyreżyserował film wkrótce po tym, jak dał się poznać jako powieściopisarz gatunkowy, głównie pod pseudonimem. Założenie jego przełomowej powieści, Szczep Andromedy z 1969 roku, o obcym mikroorganizmie, który ewoluuje, aby zagrażać ludzkości, posłużyło jako DNA dla wielu fikcji, które uczyniły go powszechnie znanym. W alarmistycznym science-fiction Crichtona jedna mała usterka w systemie może wywołać nieodwracalny chaos na masową skalę, a on rzadko przepuszczał okazję, by wywołać panikę u swoich czytelników.
Z perspektywy czasu, Westworld Crichtona był prototypem jego najsłynniejszego dzieła, Jurassic Park, kolejnej opowieści o parku tematycznym zniszczonym przez wady i arogancję jego twórców. Zarówno w Westworld, jak i Jurassic Park, odwiedzający płacą najwyższe pieniądze, aby swoje historyczne fantazje urzeczywistnić z jaskrawością Technicolor, ponieważ Stary Zachód i dinozaury są wzywane do wyginięcia. Teza Crichtona jest taka, że te ożywione istoty — kowboje robotów z Westworld, T-Rexy i velociraptory z Parku Jurajskiego — nie mogą być kontrolowane. Ich obwody są zbyt złożone, zbyt podatne na wady ludzkości.
Na podstawie pierwszego odcinka serialu Westworld HBO twórcy Jonathan Nolan i Lisa Joy zbudowali sobie lepszy model — co w myśleniu Crichtona powinno zwiększyć prawdopodobieństwo, że coś pójdzie nie tak. Crichton nigdy nie zachęcał nas do myślenia o androidach jako o czymś więcej niż o wyjątkowo realistycznych maszynach: kiedy robotyczny rewolwerowiec Yula Brynnera kończy i zaczyna zabijać gości w oryginalnym filmie, jest jak wczesny model Arnolda Schwarzeneggera w Terminatorze, wraz z punktem robota ujęcia z widoku. Modyfikując Westworld, aby uwzględnić perspektywę robota, pan Nolan i pani Joy otworzyli go na cotygodniową dyskusję na temat tego, co to znaczy być człowiekiem, co bardziej pasuje do Memento, genialnego manipulatora umysłów, który Nolan stworzył swoim bracie, Krzysztofie.
Opowiedziana w odwrotnej kolejności chronologicznej Memento jest tajemnicą o mężczyźnie (Guy Pearce), który cierpi na utratę pamięci krótkotrwałej, stan tak poważny, że zapomina o wszystkim, co mu się przydarzyło 15 minut temu. Jego rozwiązaniem jest stworzenie systemu tatuaży i zdjęć polaroidowych, które pomogą mu zgromadzić wiedzę i zemścić się na osobie, która zamordowała jego żonę. Ale ten system może być łatwo manipulowany przez tych, którzy nie mają na uwadze jego najlepszego interesu, i otwiera go na samooszukiwanie się. W Memento Nolani dochodzą do mocnych wniosków na temat tego, jak działa umysł, o historiach (i kłamstwach), które wmawiamy sobie, aby przetrwać dzień. Pod postacią pokręconego thrillera rozbijają jedną postać na podstawowe elementy składowe tego, jak konstruujemy naszą tożsamość.
Premiera serii Westworld sugeruje, że pan Nolan i pani Joy zamierzają połączyć teorię chaosu Crichtona z ideami Memento, które jest wystarczająco ambitne w abstrakcji, przed dodaniem komplikacji związanych z ogromną obsadą i światem wielkości Gry o Tron -budynek. To dużo ciężkiego podnoszenia na każdą pierwszą godzinę do zrobienia, a chociaż jest pięknie ściągnięty, odcinek może się bardziej otworzyć przy drugim oglądaniu, kiedy możesz podnieść kawałki mózgu z podłogi. (Ditto Memento. Pierwsze oglądanie sprawiło, że drapałem się po głowie, próbując to rozwiązać. Drugie wywołało we mnie łzy.) Jest gęsty od informacji, ale także gęsty od emocji, ponieważ jesteśmy świadkami oznak, że gospodarze androidów w Westworld przechylają się od ludzkiego do po prostu ludzkiego.
Tegoroczna telewizja oferowała pomysłowość, humor, przekorę i nadzieję. Oto niektóre z najważniejszych wydarzeń wybranych przez krytyków telewizyjnych The Times:
Pan Nolan i pani Joy są sprytni, by opisać odcinek wokół Dolores, gospodarza, który wita każdy nowy dzień z optymizmem i kończy go pewną kombinacją przemocy, degradacji i straty. Niektórzy ludzie wolą widzieć brzydotę tego świata, nieład, mówi w końcowej narracji. Postanawiam zobaczyć piękno. Po okropnościach, których właśnie byliśmy świadkami, jej optymizm jest pełen łamiącej serce ironii. Tragedia stała się jej rutyną, Dniem Świstaka, w którym ona i inni gospodarze nie mają żadnej agencji, służąc kaprysom gości parku, którzy chcą realizować swoje brutalne i seksualne fantazje bez ciężaru moralnych (lub prawnych) konsekwencji. Goście przyjeżdżają w poszukiwaniu wolności. Gospodarze, tacy jak Dolores, są zaprogramowani, aby przyznać je na własny koszt.
W filmowej wersji Westworld Crichton zachęca nas do pomylenia androidów z ludźmi, ale tylko do pewnego momentu. To nie tragedia, gdy rewolwerowiec Brennera zostaje powalony, ponieważ film wyraźnie określa go jako robota, jednego z wielu, które zespół techników musi zebrać i ponownie połączyć na kolejny dzień w parku. Ten najnowszy Westworld jest nieskończenie bardziej niepokojący, ponieważ ten odcinek zaczyna się od pomysłu, że androidy wyłamują się z konserwowanych narracji i cech, które zaprogramowali w nich ich twórcy. I chociaż możemy nie być jeszcze w stanie postrzegać ich jako w pełni ludzkich, istnieje pewien poziom samoświadomości, który przenika do ich sumień, niezależnie od ich projektu. W parku Westworld została przekroczona granica, a także dla nas widzów, którzy tracą dystans, jaki w innym przypadku mielibyśmy od robotów, które są torturowane, mordowane lub wykorzystywane seksualnie. Innymi słowy, czeka nas strasznie ponury pokaz.
Za kulisami panuje intrygujące napięcie między twórcami, technikami, gawędziarzami i zarządcami parku, którzy są odpowiedzialni za jego utrzymanie i bezpieczeństwo, ale mają ukryte motywy, które stawiają ich w sprzeczności. W tym odcinku przechodzą, bardzo subtelnie, poza punkt, z którego nie ma powrotu, ponieważ aktualizacja mająca na celu dodanie złożoności i głębi gospodarzom wprowadza możliwość, że androidy ewoluują poza kontrolę ich twórców. Dr Robert Ford (Anthony Hopkins), wizjoner odpowiedzialny za Westworld, dodał gospodarzom gesty, które czerpią ze wspomnień z poprzednich konstrukcji. Ale dodatkowa autentyczność ma straszną cenę.
Czy to prawda? Westworld dokucza prawdopodobieństwu, że kreacje Forda nie są zwykłymi atrakcjami w parku rozrywki, ale raczej częścią jakiejś korporacyjnej gry końcowej, której ujawnienie zajmie słodki czas. Najlepszą mapą drogową, aby zobaczyć, gdzie to może się udać, jest znakomita seria Jossa Whedona Dollhouse, która zaczęła się również jako program o programowalnych ludziach obsługujących bogatą klientelę, ale rozwinęła się w thriller spiskowy o bardziej dalekosiężnych implikacjach. Jest dużo miejsca na spekulacje, ale na razie Westworld osiedla się w krainie fantasy, w której jasność poranka jest przyćmiona przez rutynowe okropności dnia. Androidy, takie jak Dolores, potrzebują twardego restartu, aby zapomnieć, co się z nimi stało – ale teraz plama doświadczenia nie jest tak łatwa do usunięcia.
Paranoidalne androidy:
• Zdecydowanie za dużo materiału, bym mógł omówić w jednym podsumowaniu, ale opowiadanie historii będzie kluczowym tematem serialu. Historie są drogowskazami, które utrzymują Westworld w zamknięciu, ograniczając gospodarzy do działania w ramach zazębiających się narracji. Historie to także sposób, w jaki ludzie rozumieją świat. Ponieważ androidy stają się bardziej ludzkie, własność nad historią z pewnością stanie się głównym punktem konfliktu.
• W programie desperackim dla fantazji, anachroniczne piosenki, takie jak Black Hole Sun i Paint It Black, stanowią miły akcent. Westworld oferuje odwiedzającym wciągające wrażenia ze Starego Zachodu, ale muzyka jest pomocnym przypomnieniem, że nie jest prawdziwa.
• Rewolwerowiec pana Harrisa to czarny kapelusz w jego świecie, sadystycznie bawiący się z gospodarzami jak dziecko podpalające mrówki za pomocą lupy. Reprezentuje ludzkość jako najbardziej zdeprawowaną, ale ten odcinek sugeruje, że jego zainteresowanie mechaniką Westworld nie różni się zbytnio od zainteresowania twórców parku.
• Obsada jest doskonała, ale miej oko na Sidse Babett Knudsen jako Theresę Cullen, sprytną szefową operacji w Westworld. Każdy, kto widział „Książę Burgundii”, znakomity dramat erotyczny z 2014 roku, pamięta rolę pani Knudsen jako niechętnej dominy, która zrobi prawie wszystko, by zadowolić ukochaną kobietę.