Dlaczego „Def Comedy Jam” nie ma szacunku

Przed Veep, Curb Your Enthusiasm i Sex and the City pojawił się Def Comedy Jam, jedna z pierwszych przebojowych komedii na HBO, często bijąca konkurencje sieciową w oceny w piątkowe wieczory przez większość lat 90-tych.

To, że ta pionierska wizytówka czarnej komedii jest rutynowo pomijana w dyskusjach o najważniejszych programach telewizyjnych, wynika częściowo z czasu (po upadku boomu komediowego i przed nowym złotym wiekiem telewizji) i gatunku. Przedstawienia wypełnione stand-upami cieszą się mniejszym szacunkiem niż nawet opery mydlane. Def Comedy Jam, który powraca po raz drugi z nowym tytułem, Wszystkie Def Komedia , w jednym z sobotnich odcinków, również zmierzyli się z tymi samymi problemami, co czarne komiksy epoki: zostali zaszufladkowani przez krytyków, którzy z determinacją skupiali się na wulgaryzmach i stosowali standardy moralne, których nigdy nie stosowano wobec ich białych odpowiedników.

W świętoszkowatym eseju z 1994 roku w The New York Times krytyk napisał, że język i postawa Def Comedy Jam jest naganna, ledwie wspominając o jakości wykonawców. Spektakl, przekonywał, stwarza wrażenie, że czarne komiksy są w jakiś sposób niezdolne do występu bez użycia sprośnego języka. Nie trzeba dodawać, że żaden krytyk nigdy nie wyciągnął podobnych wniosków na temat Andrew Dice Clay.

Obraz

Kevin Tate w serialu HBO All Def Comedy.Kredyt...Aaron Rapoport/HBO

Ale nie tylko prasa wysuwała takie argumenty. Dave Chappelle, który pojawił się w programie więcej niż jeden raz i będzie gospodarzem Saturday Night Live tej samej nocy All Def Comedy emituje, powiedział popularność Def Comedy okazała się być dla artystów ograniczeniem, ponieważ sprawiła, że ​​widzowie spodziewali się, że czarny komiks będzie brudny. Chris Rock wyśmiewany w swoim talk show HBO, a Bill Cosby zaproponował chyba najostrzejsze podejście, spekulować że gdyby D. W. Griffith, którego niemy film Narodziny narodu upamiętniał Ku Klux Klan, zobaczył Def Comedy Jam, powiedziałby: Widzisz, powiedziałem ci – miałem rację.

Podczas gdy krytycy skupili się na wulgarności serialu, która wydaje się dziś oswojona, bagatelizowali oszałamiającą ilość talentów, młodzi artyści przygotowani do wielkich karier, jak Chris Tucker, Bernie Mac, Jamie Foxx, Cedric the Entertainer, Steve Harvey, Tracy Morgan, Kevin Hart i JB Smoove. Obejrzyj teraz te programy (dostępne są płyty DVD, ale wiele zestawów jest na YouTube), a zobaczysz, że zagęszczenie zabawnych ludzi przekracza teraz wszystko w telewizji.

Ponieważ główne programy telewizyjne rzadko rezerwowały młodych czarnych komiksów, zwłaszcza tych, którzy polegali na przeklinaniu, producent Russell Simmons dostrzegł okazję. O wiele skuteczniej niż rywale, jak Comic View, jego Def Comedy Jam przetłumaczył atmosferę czarnego klubu komediowego dla krajowej publiczności. W czasach, gdy najbardziej znane kluby rezerwowały głównie białe komiksy, pionierskie instytucje, takie jak Uptown Comedy Club w Harlemie i Teatr Komediowy w Los Angeles stanowiło alternatywę. W tych pokojach czarni komicy budowali bity o różnych odniesieniach i założeniach. Biali byli outsiderami lub zupełnie nieistotnymi. A kiedy pan Simmons umieścił to w HBO, biali i czarni widzowie oglądali masowo, zamieniając Def Comedy Jam w platformę, która zrobiła nocne gwiazdy.

Def Comedy Jam to rzadka, jeśli nie tylko, seria stand-upowa, która ma charakterystyczną estetykę, domowy styl. Nie było czegoś takiego jak Caroline's Comedy Hour, ale Def Comedy Jam stał się skrótem od bluźnierczego aktu, który chełpił się brawurą gangsta rapu, w którym żarty były odgrywane tak samo, jak opowiadane, a tematyka trzymała się ciasno. skupić się na seksie. Komiks Colin Quinn opisał mi kiedyś treść jako prawie ginekologiczną.

To, co również wyróżniało się w stylu Def Comedy, to względny brak niepokoju lub deprecjonowania siebie, mięso i ziemniaki wielu komedii. Program nie tylko rzucił światło na genialne czarne komiksy; pozostawiła też po sobie ceglaną komedię obserwacyjną, która zdominowała poprzednią dekadę. Pan Simmons sprawił, że stand-up wydawał się ekstrawagancki, pewny siebie i fajny.

Obraz

Zainab Johnson w komedii All Def.Kredyt...Aaron Rapoport/HBO

Duża w tym zasługa jego charyzmatycznego, oryginalnego gospodarza, Martina Lawrence'a, pocisku wycieczkowego artysty, który wściekle palił publiczność. Był najbardziej brutalny w stosunku do celebrytów z tłumu, łagodząc ich kilkoma ciosami, zanim rzucił sianokosem. Patrząc, jak przebija na twarz zawodnika linebackera Lawrence'a Taylora i rapera Ice-T jeden żart był ilustracją tego, jak bystry dowcip może sprawić, że nawet chudy komiks stanie się najbardziej przerażającą osobą w pokoju.

Hałaśliwa atmosfera i machismo wykonawców mogą zaowocować oklepanymi i mizoginistycznymi żartami. A zbyt wiele aktów składało się po prostu ze skomplikowanych opisów seksu. Ale jeśli jakość materiału była różna, występy nie. W Def Comedy Jam liczyło się dynamiczne przedstawienie, a komiksy robiły to regularnie.

Wielu, jak Bernie Mac, który zrobił: słynnie dowodzący zestaw w którym wielokrotnie powtarzał tłumowi, że się tego nie boi, wykorzystywał sygnały dźwiękowe, by podsycić żart. Inni, jak elektryczny pan Tucker – który był w swoim absurdzie, najbardziej pokrzywdzony w opowieści o jego samochodzie został skradziony podczas rabowania sklepu — miał dostawę z takim rozmachem i szybkością, że żarty brzmiały jak muzyka.

Jedną z zalet rozpoznawalnego stylu, z własnymi kliszami, jest to, że służył również jako komiks. Hasssup, powiedział Cedric the Entertainer po chwyceniu mikrofonu, powtarzając wprowadzenie wielu innych komiksów, przed śmiertelną puentą, napisałem to. Ale istniała znacznie szersza gama stylów, niż ludzie mogą pamiętać, od bezbronnej komedii Donnella Rawlingsa po opowiadanie o Angeli Means (Mężczyzna podszedł do mnie i powiedział, czy będę wolna po przedstawieniu? – spytała, przerywając. Ja nie jestem wolny, ale byłbym rozsądny) lub politycznych żartów Paula Mooneya.

Nowa Def Comedy ma kilku śmiesznych młodych komiksów, takich jak Kevin Tate i Zainab Johnson, oraz sympatycznego gospodarza w Tony Rock (brat Chrisa), ale serial pojawia się w zupełnie innym klimacie komediowym. W 1992 roku w kulturze popularnej niewiele czarnych supergwiazd pracowało w stand-upie (Eddie Murphy i Richard Pryor przestali występować; Chris Rock robił skecze), a najlepsi wschodzący ludzie nie zyskali większego rozgłosu. Obecnie jest więcej platform, a scena, częściowo ze względu na sukces Def Comedy Jam, jest mniej segregowana. Wielu współczesnych młodych czarnych komiksów, takich jak Hannibal Buress, Ron Funches i Jerrod Carmichael, ma bardziej wyluzowane, refleksyjne podejście. Czarna komedia może być bardziej zróżnicowana stylistycznie, ale jest mało prawdopodobne, aby nowy serial mógł dorównać wpływowi Def Comedy Jam, który bardziej niż jakikolwiek serial w historii przypomina, że ​​śmiech jest aktem fizycznym.