20 najfajniejszych tytułów filmowych w historii

Tytuł filmu jest częścią jego tożsamości. Staje się sposobem poinformowania widza o istnieniu obrazu. Biorąc to pod uwagę, jasne jest, że posiadanie dobrego tytułu może przynieść wiele korzyści. Jedną z nich jest korzyść z reklamy. Sprytny tytuł, który intryguje ludzi i trafia do ich głów, to taki, który może działać jako zachęta, przekonując ich do zapłacenia za bilet do kina. Inną zaletą jest wartość artystyczna. Zawartość filmu może zostać wzmocniona tytułem, który ludzie mogą docenić jako samodzielny akt. Wreszcie, zapewnia on publiczności trochę informacji o filmie, który chcą zobaczyć, a tym samym wpływa na samą historię. Poza tym tytuły służą do odróżnienia jednego filmu od drugiego i aby pozostały widoczne, muszą być niezapomniane. Poniżej znajduje się lista najlepszych tytułów filmowych wszechczasów oraz opis każdego z nich, który szczegółowo uzasadnia ich umieszczenie na tej liście. Jak myślisz, który z tych tytułów jest naprawdę fajny?

20. Dracula wstał z grobu (1968)

Część kultowej serii Dracula wydanej przez Hammer Productions i z udziałem Christophera Lee jako głównego wampira, `` Dracula Has Risen From the Grave '' brzmi jak ostrzeżenie od strasznego, starego wróżbity, który siedzi na końcu pubu i jest poza tym cichy. Uczucie, jakie wydziela, jest dość niepokojące, podobnie jak w czasie teraźniejszym. Draculi nie ma już tam, gdzie powinien, i to sprawia, że ​​można się zastanawiać, „gdzie mógłby być teraz i co ma na myśli?”. To jest geniusz tytułu, ponieważ pomaga filmowi się reklamować, twierdząc, że jest odpowiedzią na to pytanie w naszych umysłach. Przerażająca jest też przerażająca postać zmartwychwstałego zmartwychwstałego, zimnego, krwiożerczego mężczyzny. Dodając do tego wszystko fakt, że film był kontynuacją serii filmów opartych na postaci, po raz kolejny rozwiązuje przerażającą myśl, że nie wszystko jest w porządku.

19. Drogi Zachary: List do syna o swoim ojcu (2008)

Film z tym tytułem to „list”, do którego się odnosi, i to jest dość jasne (zwłaszcza, że ​​jest to dokument). To, co nie jest, to kilka rzeczy. Kto jest ojcem Zachary'ego? Dlaczego ktoś „pisze” list na podstawie postaci ojca? Dlaczego sam tego nie przygotował? Możemy się domyślić, że jest dużo do powiedzenia i jest coś o ojcu, o czym jego syn musi wiedzieć. Ten dokument z 2008 roku jest bardzo smutny i niepokojący, a to tytuł przede wszystkim zaprasza widzów. Sztuka pisania listów niesie ze sobą poczucie delikatności i wdzięku, a słowa „Drogi Zachary” dają nam, słuchaczom, wyobrażenie, że nie jest napisane z nienawiścią, ale z prawdziwą miłością i troską. Choć po obejrzeniu tego niepokojącego filmu możesz chcieć nigdy nie poznać treści tego „listu”, tytuł jest w stanie nas przekonać i dać znać, że ten film ma w sobie coś ważnego.

18. Co się stało z Baby Jane? (1962)

„What Ever Happened To Baby Jane?” To tytuł, który stawia pytanie, jakby ktoś zapytał go publiczność, która planuje obejrzeć to zdjęcie, i to właśnie uderza nas w pierwszej kolejności. Następuje treść pytania. Przedstawia „Baby Jane” jako osobę, która teraz żyje anonimowo, i zasadza w naszych umysłach, że ktoś lub grupa ludzi, którzy kiedyś znali tę postać (prawdopodobnie kiedy była mała, a dokładniej mówiąc, ') nie mają już pojęcia o jej miejscu pobytu. To jest przykład trzeciej korzyści, o której mowa we wstępie do tego artykułu, w której tytuł filmu wpisuje się w historię. Oczywiście obietnica jest taka, że ​​film dostarczy nam satysfakcjonującej odpowiedzi, ale na razie mamy już jakieś wyobrażenie o filmie (jak opisano powyżej), ale ponieważ jest on owiany tajemnicą, nie mamy innego wyjścia, jak tylko obejrzeć film, żeby zaspokoić naszą ciekawość.

17. Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda (2007)

Od samego początku film ma własną opinię o bohaterach w nim zawartych. Dochodzi do zabójstwa, a odpowiedzialnym za to zabójcą jest mężczyzna imieniem Robert Ford. Ofiarą jest Jesse James, a tytuł ten daje mu szacowny i elitarny status, nazywając zabójcę tchórzem. Już sam tytuł stworzył dynamikę postaci. Konstrukcja zdania daje widzom wyobrażenie, że film planuje pokazać tytułowe zabójstwo i, miejmy nadzieję, kroki prowadzące do niego, następstwa lub kombinację tych dwóch. Podświadomie kibicujemy Jesse'emu Jamesowi, ponieważ jest on wbudowany w nas, ludzi, cechę wspierania słabszej partii (mimo że Ford jest tym, który się boi) i negatywnie patrzymy na jego zabójcę. Pewność i prostolinijność tytułu sprawia, że ​​wygląda na to, że ten film jest jedynym miejscem, w którym możemy dowiedzieć się dokładnie, czego chcemy w tym wydarzeniu.

16. Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)

Nie tylko dochodzimy do wniosku, że film noszący ten tytuł należy do gatunku horroru, ale także czujemy się nim trochę zdenerwowani. Narzędzie zbrodni i lokalizacja są dla nas bardzo jasne, mówi się też, że zginęło wiele osób (od słowa „masakra”). Brakuje nam wiedzy o tożsamości sprawcy, jego ofiar i motywach jego zabijania. Ten tytuł ma w sobie coś w rodzaju encyklopedii, dlatego wydaje się, że opisane wydarzenie mogło się wydarzyć, a film ma wyglądać jak uczciwy opis tego okrutnego incydentu. Wyobrażanie sobie jadowitej osoby zabijającej ludzi piłą łańcuchową jest dość krwawym obrazem i zaszczepia w naszych umysłach oczekiwanie krwi, gdy wchodzimy do teatru. Ten tytuł wydaje się zarówno reklamować film, jak i dawać widzom wyobrażenie o tym, czego mogą się spodziewać.

15. Oczy szeroko zamknięte (1999)

'Oczy szeroko zamknięte' to tytuł, który naprawdę cię uderza. To jak puenta żartu, którego nie spodziewasz się, ale przychodzi, i to najlepsza część całej sprawy. Pierwsze dwa słowa sprawiają, że jest całkiem oczywiste, że poniższy kod jest „otwarty”, ale tak nie jest. W rzeczywistości jest dokładnie odwrotnie. Po obejrzeniu filmu ma to sens, ponieważ jednym z jego głównych tematów jest ukrywanie się przed problemami i znajdowanie ukojenia i pocieszenia, chociaż doskonale wiesz, że wszystko, co cię otacza, pogrąża się w ciemności. Stanley Kubrick , reżyser tego filmu, zasugerował, aby tak go zatytułować, a biorąc pod uwagę jego skrupulatne doświadczenie reżyserskie, jestem pewien, że zrobił to z myślą o czymś dość mózgowym. Kiedy ktoś natrafia na nierealne wydarzenia owiane tajemnicą, niepewnością i strachem, czy zamyka oczy i czeka, aż wszystko (miejmy nadzieję) przesadzi z mądrą rzeczą?

14. Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)

Podobnie jak w stosunkowo niedawnym filmie Josha Radnora „Happythankyoumoreplease” (2010), ktoś, kto ma tytuł tego rodzaju, może naturalnie myśleć o nim jako o kombinacji kilku słów, a przerwy oferowane przez sylaby tylko pogłębiają to pojęcie. Film, który towarzyszy tej skomplikowanej mieszance słów, to dokument, który odważył się uchwycić ludzkie życie w jego najbardziej realistycznym stanie. Film, kierowany przez człowieka imieniem William Greaves, działa dziś jako kapsuła czasu, która służy do pokazania, jak ludzie zachowywali się w rzeczywistości w latach 60. bez wiedzy o kamerach obecnych w ich otoczeniu. Tytuł tego filmu jest oparty na naukowej koncepcji zwanej `` symbiotaxiplasm '', która jest używana do opisania wydarzeń, które wpływają na świadomy umysł ludzi i ich działania na niego, a to zostało połączone z rdzeniem `` psycho '', aby aby nadać pierwotnemu znaczeniu bardziej chaotyczny.

13. Będzie krew (2007)

To tak proste, jak tytuł. „Będzie krew” to dosłowne ostrzeżenie dla widzów tego zdjęcia, a rodzice nie muszą podchodzić, aby sprawdzić ocenę wystawioną przez MPAA. Umysł ludzki jest zbudowany po to, by wędrować po okolicy i możemy to interpretować na kilka sposobów. Czy to wiadomość dla nas, czy też zabójcza fraza wypowiedziana przed walką przez przywódcę klanu na zdjęciu? Jest coś intrygującego w tym tytule, a sposób, w jaki gra na naszej psychice, jest dość interesującym tematem do zbadania. Jest osadzona w czasie przyszłym, a więc opisuje wydarzenie, które jeszcze się nie wydarzyło. Krew zostanie przelana, gdy coś się wydarzy. To podsyca naszą ciekawość, a ponieważ nie myślimy o tym jako o jakimś zagrożeniu śmiercią (wobec nas), uważamy to również za zachęcające. Dlatego „There will be Blood” daje nam pewne wyobrażenie o filmie, który właśnie zobaczymy, i pomaga również w reklamie tego obrazu.

12. Wściekły byk (1980)

Ojej, jaki obraz ten tytuł przywołuje nam do głowy! Wyobrażam sobie dużego, muskularnego, czarnego byka, który absolutnie nie troszczy się o nikogo ani o nic i ciężko oddycha przez swoje duże, złowieszcze nozdrza. Wszystko, czego chce, to walczyć (lub przynajmniej w coś uderzyć), ponieważ jest w przypływie furii. Po wydrukowaniu wraz z plakatem filmu widz ma jasne wyobrażenie o tym, co zobaczy w teatrze. Podobnie jak wspomniany byk, film opowiada o bokserze, który stracił opanowanie i zostaje umieszczony na arenie walk, gotowy do walki (jak widać na plakacie). Po obejrzeniu obrazu zdajemy sobie sprawę, że chodzi bardziej o złożoność niespokojnej duszy i jest wykonywany w sposób znacznie mroczniejszy niż tytuł lub plakat mógłby nawet starać się być, ale nadal jest to genialny sposób reklamy niepokojącego i niepokojącego ponury kawałek o… cóż, każdy z nas, ponieważ wszyscy mamy moment, w którym nie możemy już tego znieść.

11. W królestwie zmysłów (1976)

Uwielbiam, jak wspaniale ten tytuł opisuje uprawianie miłości. Kontrowersyjny obraz z 1976 roku został zakazany w wielu krajach z powodu nadmiernej nagości i niesymulowanych treści seksualnych. To jest dobre, ale nawet nie zbliża się do obietnicy, jaką daje jej piękny tytuł. Nasze zmysły przejmują nad nami kontrolę, ponieważ podlegamy im w ich królestwie, a kiedy w grę wchodzi seks, osiągają takie wyżyny. Nienawidzę nadawać kaftana bezpieczeństwa znaczenia czemuś z takim artyzmem, więc resztę tłumaczenia zostawiam Wam. Tytuł przyjął się i wraz z pewnością zawartą w nim zapewnił filmowi sukces. Francuski tytuł można przetłumaczyć jako „Imperium zmysłów” i chociaż oba zasadniczo oznaczają to samo, czuję, że w słowie „królestwo” jest coś szczególnego, które może uchwycić nasze emocje na jeszcze lepszym poziomie.

10. Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

Tytuł zdobywcy Oscara z 1975 r. Nawiązuje do rymowanki dla dzieci, której część brzmi:

„Jeden poleciał na wschód, drugi na zachód.

Lot nad kukułczym gniazdem.'

To wyrażenie jest używane do opisania kogoś, kto oszalał. Nazwa tego konkretnego gatunku ptaków była używana od dawnych czasów do wyśmiewania i wyśmiewania ludzi, określając ich jako chorych psychicznie, zwykle jako żart i częściej używaną wśród dzieci. Bohaterem naszej historii, pozornie rozsądnym człowiekiem imieniem McMurphy, jest ten, który „przyleciał”, według większości interpretacji tytułu. W ten sposób „gniazdo kukułki” staje się oddziałem psychiatrycznym, do którego wchodzi. Ten tytuł, podobnie jak inne wzmianki na liście, nie wpływa na opowieść, ale ma poetycki wyraz, dzięki czemu stwierdzam, że można go interpretować na różne sposoby. Tytuł był w stanie reklamować film, ale to głównie dlatego, że była to adaptacja powieści o tym samym tytule.

9. Synecdoche, Nowy Jork (2008)

Charlie Kaufman Debiut reżyserski ma tytuł, który nie dostarcza nam zbyt wielu informacji o tym, co za chwilę zobaczymy. Jest mała wskazówka, że ​​wydarzenia w filmie mają miejsce w Nowym Jorku. Słowo „synecdoche”, poetyckie urządzenie, które wykorzystuje część do opisania całości, nie daje nam wiele do myślenia. Dopiero po obejrzeniu filmu tytuł nabiera sensu. Na początek jest to przedstawienie w Schenectady, miejscu w Nowym Jorku i przypadkowo miejscu, w którym kręcono film. Podąża za człowiekiem, który tworzy sztukę opartą na całym swoim życiu i tworzy w ten sposób synekdocę z jego działaniami (tak jak historię jego życia opowiada zwykła sztuka). W dalszej części filmu sztuka powoli zaczyna na niego oddziaływać w taki sposób, że przejmuje kontrolę nad jego życiem, co można uznać za swego rodzaju odwrotną synchronizację w stosunku do poprzedniej konotacji. Zamiast reklamować lub dawać odbiorcom wgląd w to, czego będą świadkami, „Synecdoche, Nowy Jork” zdobywa miejsce na tej liście ze względu na swoją artystyczną doskonałość.

8. Gołąb usiadł na gałęzi, zastanawiając się nad istnieniem (2014)

Przepływ tego tytułu jest jedną z rzeczy, które mnie interesują. Codziennie, co godzinę, co minutę na tym świecie dzieją się wydarzenia, na które nie zwracamy zbytniej uwagi, ponieważ są przyziemne. Słońce wschodziło, dzień powoli ściemniał i idąc zgodnie z tą frazą, gołębie siedzące na gałęziach. Potrzeba niezwykłego umysłu, aby dowiedzieć się, co robią te ptaki, poza tym, że siedzą tam, wszystkie ciche iz szeroko otwartymi oczami. Czy myślą o czymś? Czy pamiętają przepiękną noc, która minęła? A co, jeśli przypomną sobie nieudany romans z innym gołębiem i uroczyście się dąsać w milczeniu? Nie możemy tego powiedzieć, ale poeta w nas może to sobie wyobrazić, a szwedzki reżyser Roy Andersson uważa, że ​​zastanawiają się nad samym swoim istnieniem. Dodaje też, że tytuł to po prostu „inny sposób powiedzenia„ co właściwie robimy ”, o tym jest ten film”. Uważam, że to piękna obserwacja naszego otoczenia.

7. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruksela (1975)

„Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brussels” to adres, którego przestrzeganie prowadzi do mieszkania samotnej wdowy o imieniu Jeanne Dielman, która jest prostytutką, ale większość czasu przeznacza na prace domowe i codzienne obowiązki. Adres osoby jest najdelikatniejszym i najbardziej niewyrażalnym sposobem jej opisania. Nie ma żadnych emocji ani przekazywanych cech charakteru. Częścią tego, na czym „Jeanne Dielman” skupia się jako film, jest powtarzalna i rutynowa natura życia prowadzonego przez gospodynię domową i matkę dziecka. Styl filmu dość dobrze pokrywa się z tytułem, bo i tak jest on prosty, pozbawiony akcji, a na wiele sposobów pozornie nudny i pozbawiony wydarzeń. Tytuł wpisuje się w historię i wyróżnia się swoimi cechami, niezależnymi od filmu, który jest niedocenianym dziełem sztuki.

6. Krzyk (1996)

Już sam tytuł łatwo zgadnąć, do jakiego gatunku przypisuje się film. Krzyk oznacza obecność czegoś przerażającego pośród nas i generalnie jest to nieprzyjemna rzecz. Uwielbiam prostotę tytułów jednowyrazowych (których kilka przykładów zobaczysz, gdy przejdziemy dalej), które intrygują odbiorców, reklamując w ten sposób film i pracując nad filmem, ponieważ wiemy teraz więcej o jego naturze, tematach, oraz fakt, że jest ofiara i sprawca. Zaletą posiadania małego tytułu jest to, że pozostaje on w umysłach odbiorców. To może być jeden z powodów (obok tego, że szybko przyciąga naszą uwagę), dla którego ten film zdobył swoje miejsce w kulturze popularnej jako kwintesencja filmu o północy, ponieważ łatwiej jest polecić „Krzyk” w krótkim czasie niż warto polecić, powiedzmy, „Amerykański wilkołak w Londynie”, kolejny wspaniały horror z ciekawym tytułem.

5. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Drugi film na tej liście, który dotyczy tylko scenarzysty Charliego Kaufmana „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” Który przykuł moją uwagę przed obejrzeniem, to jego tytuł. Sposób, w jaki przedstawia historię jako całość, jest całkiem piękny. Tytuł to fraza oznaczająca kłamstwo. „Nieskazitelny umysł” to taki, który nie ma niepokojących myśli, emocji, uczuć bólu i cierpienia, a umysł tego typu mówi się, że wnosi „wieczne słońce” lub wieczny spokój do życia osoby, która go ma. Film jest podróżą w głąb głowy mężczyzny, który usuwa z niej bolesne wspomnienia, by potem uświadomić sobie, jakie były piękne. Dlatego tytuł jest wypowiedzią, której film i jego historia obalają. Nieskazitelny umysł nie ma zmartwień, motywacji ani powodów, by iść naprzód, a całe wieczne słońce to szczęście, które możemy osiągnąć, robiąc coś wartościowego w naszym życiu.

4. Begotten (1990)

„Zrodzony” to słowo, które jest rzadko używane w dzisiejszych rozmowach, a więc wiąże się z poczuciem nieznajomości. Mocne „g” i nacisk na dźwięk „t” sprawiają, że termin ten jest dość groźny. Jest to czas przeszły słowa „płodzić”, który odnosi się do procesu powstawania czegoś w wyniku reprodukcji lub pomnożenia. Nic innego nie daje nam wskazówki co do natury filmu. „Zrodzony” to przerażające słowo, które brzmi tak, jakby produktem procesu był przedmiot lub istota, której posiadanie lub kochanie niewielu jest zainteresowanych. Promuje obraz jako przerażający utwór, a dosłowne znaczenie tego terminu ma wiele wspólnego z podstawowym tematem filmu, jakim jest surrealistyczna grafika, która może wywołać dreszcze. Fakt, że tytuł to tylko jedno słowo, sprawia, że ​​pozostaje w twojej głowie, prześladując cię samego.

3. Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (1989)

Zauważyłeś tutaj wzór? To kolejny tytuł na liście, który płynie jak czysty strumień, a sposób, w jaki ustanawia postacie, ich wzajemne relacje, aw kilku przypadkach ich zawody, a nawet dynamika fabuły, jest po prostu niesamowicie sprytny. Po pierwsze, wiemy teraz, że w opowieści jest kucharz lub szef kuchni, i że druga postać, o której mowa, ma pewien związek z pierwszą (i prawdopodobnie nie jest zbyt zdrowa, biorąc pod uwagę, że nazywa się złodziej'). „Żona” odnosi się oczywiście do drugiej połówki oszusta i tak się składa, że ​​zdradza go ze swoim kochankiem. Warto zauważyć, że chociaż wiemy dużo, film nadal nie został dla nas zepsuty. Tytuł jest notką i mylą związek z zaangażowaniem przestępczości i komedii z prawdopodobnie nutą romansu. Wydaje się, że jest w tym coś dla każdego, a to samo w sobie jest dziwnie skuteczną formą reklamy.

2. Psycho (1960)

Wraz z „Psycho” wielu reżyserów Alfred Hitchcock Filmy takie jak „Suspicion” (1941), „Topaz” (1969), „Frenzy” (1972), „Rebecca” (1940), „Spellbound” (1945) i „Vertigo” (1958) mają jedno słowo tytuły. Jedną rzeczą, którą warto wiedzieć o Hitchcocku jako twórcy filmowym, jest to, że wiedział, jak sprzedawać swoje zdjęcia szerokiej publiczności. Jest powód, dla którego „Psychoza” jest nadal tak popularna, jeśli nie bardziej dziś niż w 1960 roku, a częściowo wynika to z jej tytułu. Przywodzi na myśl podobne słowa, jak „szalony”, „chaotyczny”, „niebezpieczny”, „wariat” i oczywiście „morderca”. Po wydaniu słowo to zostało jednogłośnie skojarzone z tym obrazem i tylko z tym obrazem. Hitchcock kiedyś twierdził, że cieszy się taką zwięzłością w swoich tytułach ze względu na dramatyczny wpływ, jaki wywarł na jego widzów. Nie można temu zaprzeczyć, „Psycho” to morderczy tytuł, który był w stanie dobrze wypromować film, dając widzom wskazówkę na temat tego, co zamierzają zobaczyć, jednocześnie wyróżniając się swoim przerażającym, kuszącym urokiem.

1. Szczęki (1975)

Po prostu nie ma nic podobnego 'Szczęki' . Opisuje zęby. Straszne, ostre, przerażające zęby. Przesłanie jest szybko przekazywane publiczności: na tym zdjęciu jest coś, na co należy uważnie przyjrzeć się. Wraz z plakatem rozumiemy, że tym „czymś” jest rekin. Podobnie jak poprzedni wybór, „Szczęki” to tylko jedno słowo, ale sposób, w jaki określa jego treść, jest fascynujący. Może to znowu to, co Hitchcock powiedział o „efekcie dramatycznym”, ale uważam, że jest bardziej bogaty artystycznie. Spójrz na literę „W” to „Szczęki” (lub „SZCZĘKI”, jak pojawia się w zwiastunie, plakacie i filmie). Daje obraz dwóch ostrych zębów i maluje obraz słowa, którego jest częścią, i to jest coś, co tylko nieliczne tytuły były w stanie przekazać do tej pory. Nic dziwnego, że „Jaws” pozostaje klasykiem i był letnim hitem w momencie premiery. Będąc jednym z najbardziej pamiętnych tytułów filmowych, jakie kiedykolwiek pojawiły się na srebrnym ekranie, jego sukces finansowy i status były naturalne.