10 najlepszych filmów Dilip Kumar, które musisz zobaczyć

Podczas gdy Bollywood wprowadzał kino indyjskie w sugestywny sen, był jeden aktor, który glacjalnie ustanowił je jako formę sztuki o randze. Rozpalając filmy swoim talentem w czasie, gdy liczył się Filmfare, Dilip Kumar zrewolucjonizował kino Indii. Znany z wprowadzenia koncepcji „realistycznego aktorstwa”, Dilip Kumar utorował drogę przyszłym znakomitościom. Urodzony jako Muhammad Yusuf Khan, Dilip Kumar rozpoczął pracę od Jwar Bhata (1944), który został wyprodukowany przez Bombay Talkies. Powoli przenikając do serc krytyków i publiczności, aktor uznany został za jednego z najlepszych. Na tej liście wziąłem pod uwagę filmy, które wywarły wpływ na Kumara jako performera, oraz na samą sztukę. Oto lista 10 najlepszych filmów Dilipa Kumara.

10. Azaad (1955)

Jeden z największych filmów dekady „Azad” definiuje złotą erę kina indyjskiego. Chwytając swoją trzecią „Filmfare dla najlepszego aktora”, Dilip Kumar jest w swojej romantycznej najlepszej formie i doskonale ją podnosi dzięki nienagannej komiksowej synchronizacji. Podczas gdy aktor lodowcowo podnosił szeregi jako jeden z największych tragedii, „Azaad” pokazał swoją biegłość w innych gatunkach.

9. Madhumati (1958)

Wyreżyserowany przez Bimal Roy, „Madhumati” to paranormalny romans, którego akcja toczy się wokół Ananda Dilipa Kumara, współczesnego mężczyzny i Madhumati, plemiennej kobiety Vyjayanthimali, która zakochuje się w sobie. Jednak ze względu na upowszechnienie społeczne nie są oni w stanie utrzymywać związku za życia i reinkarnują się. Wraz z wprowadzeniem indyjskiego kina do reinkarnacji i gotyckiej narracji oraz imponującym podejściem Kumara i Vyjayanthimali do postaci, film przebił się przez listy przebojów i zdobył dziewięć nagród Filmfare.

8. Ram Aur Shyam (1967)

W „Ram Aur Shyam” król tragedii zagłębił się w komedię. Wyreżyserowany przez Tapiego Chanakya, film widział Dilipa Kumara w podwójnej roli bliźniaków - Ram i Shyam - którzy rozdzielili się po urodzeniu. Zaskakując widzów i przewyższając ich oczekiwania komiksowym timingiem, Dilip Kumar doskonale przedstawił komiczne pomysły reżysera. To, co sprawiło, że film był taką ucztą do oglądania, to subtelne spojrzenie na indyjską tożsamość i kulturę. Wychowani w różnych warstwach społecznych obaj bohaterowie rozwijają różne wrażliwości i osobowości. Chociaż te subtelne odniesienia stanowiły podstawę, błyskotliwość Kumara łączyła każdy pomysł z komedią łaskoczącą żebra.

7. Shakti (1982)

Uważany za jeden z najwspanialszych filmów indyjskiego kina „Shakti” przyniósł dwa nazwiska, które definiowały kino indyjskie - Dilip Kumar i Amitabh Bachchan. Wyreżyserowany przez Ramesha Sippy'ego film to prawdziwa gratka do obejrzenia. Wypuszczając się w czasie, gdy Bachchan był u szczytu sławy, Kumar udowodnił swój błyskotliwość i doświadczenie, subtelnie działając jako silne wsparcie dla Vijay Kumara Bachchana. Podczas gdy film mógł łatwo utonąć w komercyjnym błędzie, strzeliste kreacje Kumara i Bachchana utrzymywały krytyczną i komercyjną siłę filmu. „Shakti” poradził sobie z rojną przestępczością i korupcją, zachowując równoległą historię relacji ojciec-syn. Rozdarty i znużony portret Kumara DCP Ashwini Kumar, nasycony nieodwzajemnioną miłością do Vijaya Kumara Bachchana, przyniósł mu krytyczne brawa i przyniósł mu ostatnią nagrodę Filmfare dla najlepszego aktora.

6. Devdas (1955)

Wyreżyserowany przez Bimal Roya „Devdas” był jedną z pierwszych kinowych adaptacji kultowej powieści Sharata Chandry Chattopadhyaya. Uważany za klasykę kina indyjskiego, znaczną część sukcesu filmu można przypisać głębokiemu występowi buntowniczej postaci. Aktor znakomicie nakreślił psychologiczną i emocjonalną funkcjonalność. W przeciwieństwie do ostentacyjnego zrozumienia Shah Rukha Khana, Kumar wydał znacznie głębszy występ. Z głęboko zakorzenionym ego Devdasa, alkoholizmem i buntowniczym nastawieniem, nasyconym wrodzonym człowieczeństwem i nieodwzajemnionym życiem dla Paro, Dilip Kumar zapewnił wieloaspektową perspektywę pozornie jednowymiarowej postaci.

5. Andaz (1949)

Dzieląc ekran z innymi wielkimi artystami, Rajem Kapoor i Nargisem, Dilip Kumar zagrał w „Andaaz” jako ukochany Dilip, któremu nie udało się oczarować Neeny Nargisa i niezmiennie zamienia się w złoczyńcę. Uważany za jeden z klasyków wszechczasów wczesnego po odzyskaniu niepodległości kina hindi, film wprowadził do kin hindi koncepcję „trójkątów miłosnych”. Akcja „Andaz”, osadzona w zachodniej części metropolii, traktuje o platonicznej przyjaźni między przedstawicielami płci przeciwnej. Kumar tworzy idealną strukturę dla postaci, w której można by mu współczuć i ostatecznie zacząć go nienawidzić za jego złośliwą przebiegłość. O ile koncepcja „zrodzonego z miłości” mogła z łatwością utwierdzić Kumara jako „dobrego, ale pechowego faceta”, dojrzałe przedstawienie podkreślające odcienie szarości zmieniło trajektorię jego charakteru. Ponieważ „Andaz” był jednym z jego początkowych przedsięwzięć, Kumar przekroczył oczekiwania. Utrzymując swoją pozycję przeciwko legendarnemu Rajowi Kapoorowi, aktor dawał wczesne oznaki sukcesu, który miał dopiero nadejść.

4. Sagina Mahato (1970)

Pierwszy i jedyny bengalski film Dilipa Kumara, „Sagina Mahato”, w reżyserii Tapana Sinhy, rozgrywa się na tle indyjskiego ruchu robotniczego w latach 1942-43. Dilip Kumar, opisując rolę tytułowego bohatera, pokazał swoje dojrzałe podejście do psychologicznej i emocjonalnej funkcjonalności postaci. Film niesie ze sobą pewną aurę brytyjskiego kina, która miała wpływ na wczesną karierę Sinha. Kumar reprezentuje stłumioną społeczność, która próbuje przełamać szekle społecznej hierarchii. Kierując swoją wewnętrzną społeczną świadomością, Kumar znakomicie zobrazował artystyczną wrażliwość reżysera. Wysiłki zespołu przyniosły filmowi 5 nagród BFJA, w tym dla najlepszego aktora dla Dilipa Kumara.

3. Mashaal (1984)

Wyreżyserowany przez enigmatycznego Yasha Choprę, „Mashaal” skupia się na Vinodzie Kumarze, szanowanym, przestrzegającym prawa obywatelu, który uwikłany w brud korupcji, zamienia się w zbrodnię za zemstę. Na podstawie sztuki pisarza marathi Vasanta Kanetkara „Ashroonchi Zhali Phule” (1966) film podejmuje tematykę rodziny, przestępczości, korupcji i kary. Kumar znakomicie uosabiał swoją charyzmę i zdolności aktorskie. Dzięki obsadzie zespołowej Kumar dał przykład. Wracając do tragedii, Kumar stworzył inspirujący występ z kalibrem, charyzmą i urokiem.

2. Naya Daur (1957)

Ustanawiając tematy industrializacji i traumy po odzyskaniu niepodległości, „Naya Daur”, jak sugeruje tytuł, dotyczy nowej ery zmian w Indiach. Dilip Kumar w roli Shankara, tongawallah pod uciążliwym butem przemysłowego bogactwa, jest kroniką jego prób kwestionowania władzy na rzecz równości. Wyreżyserowany przez B. R. Choprę film znacznie wyprzedzał swoje czasy. Wydany w czasie, gdy takie koncepcje i tematyczne represje nie były możliwe do odniesienia do publiczności, „Naya Daur” przyniósł powiew zmian w sztuce filmowej. Film, któremu przewodził Kumar, przyniósł mu czwartą nagrodę „Filmfare Award” dla najlepszego aktora.

1. Mughal-E-Azam (1960)

Powstające dzieło magnum, „Mughal-E-Azam”, było wizją o wielkich ambicjach. Film wyreżyserowany przez K. Asifa trwał 10 lat. Zepsuty przez kontrowersje, niemożność finansową i artystyczny impas, „Mughal-E-Azam” wydawał się być wytworem niepotwierdzonego pożądania. Jednak dzięki dbałości K. Asifa o szczegóły artystyczne, założycielskiej inwestycji Shapoorjiego Pallonjiego i mistrzowskiemu opanowaniu sztuki przez aktorów, ten epicki dramat historyczny z 1960 roku przełamał wszelkie bariery, by stać się jednym z pierwszych hitów kinowych indyjskiego kina. Śledząc historię cesarza Akbara, jego syna Salima i pięknego Anarkali, film bada różnice między ojcem a synem, obowiązek nad rodziną, próby i udręki kobiet oraz żywiczne konflikty. Dilip Kumar, opisując rolę Salima, obok Akbara Prithviraja Kapoora i Anarkali Madhubali, wniósł nową falę artystycznego człowieczeństwa w Salimie.