10 najlepszych filmów historycznych 2019 roku

Najtrudniejszym wyborem, jaki ma reżyser filmowy, jest zagadka polegająca na zamianie historycznej dokładności i autentyczności na teatralną sprawność. Chociaż oba są równie ważne dla podniesienia jakości filmu, nie zawsze idą w parze. Sukces poprzednich filmów historycznych i historycznych zależał od wykonania pewnych elementów narracji, takich jak skala wizualna i techniki kadrowania. Tutaj przedstawiamy listę najlepszych filmów historycznych i dramatów z epoki 2019 roku, z których każdy ma inną historię do opowiedzenia.

10. Judy

Judy Garland była prawdopodobnie najbardziej ukochanym muzykiem swojego pokolenia. Wymieniając ekstrawagancję i pychę z prostotą i pokorą, Judy podbiła serca swoimi niezwykłymi talentami i przez długi czas pozostawała sercem Ameryki. „Judy” dokumentuje jej dziką drogę do sławy od małego dziecka do legendarnej postaci w popkulturze z wielką zaciekłością i entuzjazmem. Prowadzony przez potężnego i przejmującego ołowiu Renee Zellweger, „Judy” obejmuje sławne życie jedynej w życiu osobowości, która zdefiniowała pokolenie z czystym współczuciem i mocną szczerością.

9. Oficer i szpieg

Afera Dreyfusa rozpoczęła się jesienią 1894 roku, kiedy wywiad Fencha zdał sobie sprawę, że ktoś przechodził przed ambasadą niemiecką w Paryżu tajemnice wewnętrzne. Dreyfus, jedyny Żyd we francuskim batalionie, zostaje wysłany na Diabelską Wyspę. Bohater opowieści, Georges Picquart, bada sprawę i odkrywa rażące niedopatrzenie w ustaleniu winy Dreyfusa. „Oficer i szpieg” uosabia wielką pomyłkę w wymiarze sprawiedliwości we francuskim wymiarze sprawiedliwości, która jest podstawą dzisiejszego mechanizmu. Z asem i wyczerpującym utworem literackim za nim, Polanksi pozyskuje składniki, które sprawiają, że ta niesławna opowieść jest specjalnym zanurzeniem się w ludzkich wyobrażeniach o winie i odkrywaniu prawdy za wszelką cenę.

8. Opactwo Downton

Ulubiony program telewizyjny Wielkiej Brytanii w końcu doczekał się długo oczekiwanej filmowej adaptacji. „ Opactwo Downton „Widzi, jak rodzina Crawleyów budzi się z podekscytowania i przygotowuje się na królewską wizytę króla i królowej. Podekscytowanie delikatnie miesza się z niepokojem i niepokojem, gdy dwór królewski wchodzi w bezpośrednie starcie z grupą sług Crawley. W miarę postępów filmu reżyser Michael Engler stopniowo buduje napięcie i wrogość między dwiema grupami walczącymi o władzę i wyższość. Organiczny rozwój serialu telewizyjnego, który zakończył się około dwa lata przed wydarzeniami z filmu, pozwala szalenie popularnej i podziwianej obsadzie na płynne przejście.

Opowiadanie historii ma niezwykle przyjemny, lekki ton. Engels nie tylko stara się zachwycić najbardziej lojalnych fanów serialu, ale także stara się zaangażować widzów po raz pierwszy poprzez wszechstronną prezentację ciężkiej obsady. Jego zarządzanie kluczowymi postaciami i integralnością historii wyróżnia się i utwierdza w przekonaniu o wizji. „Downton Abbey” wita z powrotem swój skład i grono fanów wspaniałą wersją serialu, pomimo braku formuły, która zapewniła mu tak duży sukces na małym ekranie.

7. Góra

„Góra” działa na naprawdę dziwnych założeniach, z nagłymi zwrotami akcji, które zaskakują Cię. Jeff Goldblum zapewnia filmowi status A-list i występuje jako dr Fiennes, główna postać filmu. Fiennes rekrutuje Andy'ego, młodego mężczyznę, który niedawno stracił oboje rodziców, do pracy jako złota rączka podczas podróży. Para podróżuje po różnych azylach, podczas gdy Fiennes przeprowadza lobotomizację kilku pacjentów, w tym matki Andy'ego, która kiedyś tam była. Andy niechętnie dokumentuje wyczyny Fiennesa. Ich kolejny cel okazał się dla Andy'ego doświadczeniem, które zmieniło życie, ponieważ jego ciągłe wysiłki, by nawiązać więź z duchem matki, dochodzą do nawiedzonego postanowienia.

Wstrząsające zmiany tonalne i ogólny absurd wydarzeń mają bezpośredni związek z tematyczną uwerturą reżysera Ricka Alversona. Nasze wprowadzenie i dalsze zanurzenie się w świecie Alversona jest ułatwione dzięki kadrowaniu o średnicy cala, niemal mechanicznemu w pewnym sensie. Wygląda na to, że ktoś naciska z zewnątrz, podczas gdy wnętrze jego aparatu wciąż się kurczy. Wstręt Alversona do tradycyjnej struktury trzech aktów skutkuje zagmatwanymi, pomysłowymi i wysoce zniekształconymi opowieściami.

6. Cień

Uderzająco wykonane arcydzieło Zhanga Yimou jest bardzo rozważne i zaciekłe w komentarzach do starożytnych elitarnych Chin. Film koncentruje się na niewypowiedzianych i niejasnych rolach, które „cienie”, lojalni surogaci szlachty i cesarzy, odgrywali w ratowaniu życia swojego pana. Nieobecne w annałach historii, cienie żyły swoim życiem, a nie własnym i znikały bez śladu. Podwójny obrót Deng Chao jako komandora Ziyu i jego cienia kieruje film we właściwym kierunku i stanowi genialne studium postaci. Ogromne zaangażowanie Zhanga w odtworzenie ciężkiej tradycji Chin przynosi wielkie korzyści, nadając filmowi autentyczność i oryginalność.

Starożytne Chiny, często niszczone przez wojny wewnętrzne między władcami, zostały odtworzone z wielką dbałością o szczegóły. Jego imponującej skali wizualnej towarzyszy ambicja teatralna, w której znajdują się jedne z najbardziej emocjonalnie naładowanych sekwencji roku. Choreografia scen batalistycznych naprawdę odróżnia „Cień” od jego współczesnych rówieśników. To właśnie w spokojniejszych chwilach między Panią a cieniem odnajdujemy największą intensywność. Podobnie jak pędzel artysty, kamera Zhanga maluje ponury, makabryczny obraz, odzwierciedlając nastrój niepewności i wrogości, które utrzymywały się w wrogości między rywalizującymi królestwami.

Chao i Sun Li wspólnie dają w tym roku najbardziej pamiętne występy, które są nie tylko emocjonalne, ale także niesamowicie nieokiełznane. Nieubłagana realizacja kulminacji krąży w odpowiednim finale, dopełniając wizualnie wystawny i definiujący gatunek dramat z epoki.

5. Nigdy się nie zestarzeją

Używając najnowocześniejszych innowacji i materiałów z BBC i Imperial War Museum, producent filmowy Peter Jackson pozwala ludziom, którzy tam byli, opowiedzieć historię I wojny światowej. Życie na froncie jest badane poprzez głosy wojowników, którzy opowiadają o swoich emocjach związanych z rywalizacją, pożywieniu, które jedli, towarzyszach, których stworzyli, i swoich fantazjach na temat przyszłych wydarzeń.

Są to obawy kino i większość obserwatorów dostrzegających takie trzymające się wspomnienia - zobaczenie żywego mężczyzny z wiszącym płucem lub tego, jak zmarłego zaczęto postrzegać jako „nie ma problemu, naprawczo” - będzie prawdopodobnie zbyt pociągający nawet myśleć o myśleniu. Biorąc wszystko pod uwagę, trudno jest uciec od tego uczucia Jackson tchnął życie w historię, tak jak w przypadku dr Frankensteina tchnął życie w rzeczy, mając swoją drogę do umarłych. Niesamowite, specjalistyczne osiągnięcie, z niesamowitym entuzjastycznym efektem, „Oni nie starzeją się” jest wspaniałym hołdem dla pokuty wieku.

4. Nieszczęśliwi

Francuskie zamieszki w 2005 roku na przedmieściach Paryża wstrząsnęły całym krajem i zmieniły dynamikę stosunków rasowych we francuskim społeczeństwie. Gwałtowna epidemia trwała ponad trzy tygodnie, podczas których najbardziej ucierpiała osoba i mienie. Narracja Lady Ly zawiera wgląd w brutalność, z jaką brygady przeciwdziałające zamieszkom dokonywały aresztowań i nękanych protestujących. Napięta atmosfera przechodzi w szalony, symboliczny i ekscytujący finał. Wydarzenia wybrane do pokazania na ekranie są bardzo naładowane intencją i ambicją, co doskonale odzwierciedla, jak zaraźliwy jest ten film.

3. Król

Hal (Timothée Chalamet), krnąbrny władca i niezdecydowany beneficjent angielskiej pozycji królewskiej, zdradził wspaniałe życie i żyje wśród jednostek. Jednak kiedy jego dominujący ojciec odchodzi, Hal zostaje oddelegowany do króla Henryka V i jest zmuszony zrozumieć istnienie, z którego niedawno próbował uciec. Wkrótce młody władca musi zbadać kwestie związane z rządem zamku, nieład i wojnę, którą porzucił jego tata, oraz namiętną serię jego poprzedniego życia - włączając w to jego związek z jego najdroższym towarzyszem i nauczycielem, dojrzewającym rycerzem alkoholikiem, Johnem Falstaffem ( Joel Edgerton ).

Niektórzy narzekali, że „Król” jest jawnie brutalny, jeśli chodzi o przelaną krew. Prawdopodobnie byłby wystarczająco silny, aby wyprzedzić nawet cały sezon Dostał przez to konto. Jednak pomimo tych drobnych problemów „Król” reprezentuje wielką autentyczność i autorytet w określaniu swojego losu z historycznego punktu widzenia. Ośmielony piękną kinematografią i zaciętym występem w roli lidera Timothee Chalamet „The King” to wciągająca i subtelna opowieść o burzliwym dzieciństwie króla Henryka V i jego karierze jako władca Anglii.

2. Małe kobiety

Greta Gerwig , obecnie marzycielskie dziecko o gwiazdorskich oczach, powraca z kolejną fascynującą opowieścią o walce z konwencjonalizmem płci i społecznymi troskami o możliwościach kariery kobiet. Fabuła przedstawia losy sióstr March, Amy, Jo, Beth i Meg, w następstwie wojny domowej w Nowej Anglii. Akcja dramatu z epoki rozgrywa się w latach 60. XIX wieku, dając Gerwigowi możliwość eksperymentowania i tworzenia wdzięcznej wizualnej tkaniny do filmu, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. W obsadzie Asa występują takie supergwiazdy jak Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh i Meryl Streep.

1. 1917

Krytycy okrzyknęli „1917” najlepszym filmem wojennym od czasu „Szeregowca Ryana”. To bardzo duża pochwała, jeśli wziąć pod uwagę fakt, że filmy takie jak „Dunkierka” i „Fury” ukazały się od czasu filmu Stevena Spielberga. „1917” to wyjątkowy film wojenny, ponieważ w filmie nie ma przeróbek montażowych. To tylko jedno długie ujęcie - filmowy wyczyn z powodzeniem zrealizowany przez „Birdman” i „Rope”. San Mendes nie tylko wykorzystuje tę technikę, aby wzmocnić oddziaływanie filmu, ale także przekształca film wojenny w horror. Tak, horror z I wojny światowej.