Moja Oni Girl: 10 podobnych anime o dojrzewaniu, które musisz zobaczyć

Film anime „My Oni Girl” to przygodowa fantasy, która intensywnie łączy tematykę rodziny, dojrzewania i równowagi pomiędzy tłumieniem a zachęcaniem myśli i emocji. Film Netflix, pierwotnie zatytułowany „Suki demo Kirai na Amanojaku”, wyreżyserował Tomotaka Shibayama. Fabuła opowiada o Hiiragim, uczniu pierwszej klasy liceum, który stara się ujawnić swoje prawdziwe uczucia, pozwalając ojcu podejmować za niego decyzje. Kierowany pragnieniem bycia lubianym, czuje się nie na miejscu, dopóki pewnego nietypowego letniego dnia jego życie nie przybierze magicznego obrotu.

Hiiragi spotyka Tsumugi, dziewczynę oni, która stara się odnaleźć swoją matkę w świecie ludzi. Odważna i nie przejmująca się opinią innych, zabiera Hiiragiego na przygodę, mającą na celu dotarcie do ukrytej krainy Bogów Śniegu – mitycznych stworzeń, które uwalniają od tłumienia emocji. Dla widzów, którzy lubią pełne przygód filmy o dorastaniu, mamy 10 anime, które trzeba obejrzeć, takich jak „Moja dziewczyna oni”.

10. Dryfując do domu (2022)

W ' Dryfowanie do domu ”, przyjaciele z dzieciństwa, Kosuke Kumagaya i Natsume Tonai, ich związek zostaje wystawiony na próbę po śmierci dziadka Kosuke. Pewnego letniego dnia Kosuke i jego koledzy z klasy spotykają się ponownie, aby zwiedzić pobliski „kompleks domów duchów” i powspominać nostalgiczne wspomnienia sprzed jego wyburzenia. Gang spotyka Natsume i dowiaduje się o tajemniczym chłopcu o imieniu Noppo, zanim nagła burza ogarnie grupę , wiodący do surrealistycznego odkrycia: kompleksu mieszkaniowego dryfującego w oceanie.  To anime Netflix wyreżyserowane przez Hiroyasu Ishidę umiejętnie stawia dawno zaginionych przyjaciół w trudnej sytuacji, w której omawiają złożoność przyjaźni, straty i nostalgii; odpowiadające przygodowemu charakterowi „My Oni Girl” i podobnych anime. Podobnie jak ten ostatni, „Drifting Home” przenosi widzów w nieoczekiwanie pokręconą historię to jest  mające na celu motywację młodzieży.

9. Dzieci, które gonią zagubione głosy (2011)

Jeden z najbardziej niedocenianych filmów w karierze scenarzysty i reżysera Makoto Shinkaia („Twoje imię”, „ Suzume „), ta przygoda fantasy opowiada historię Asuny, młodej dziewczyny, która mieszka z matką w małym miasteczku i spędza całe dnie słuchając tajemniczego radia. Życie Asuny zmienia się, gdy w jej sekretnym miejscu znajduje dziwnego chłopca o imieniu Shun. Wprowadza ją do ukrytego świata Agarthy i oboje wyruszają w podróż po tej magicznej krainie, gdzie ona szuka odpowiedzi na temat życia, śmierci i zaginionego ojca, walcząc z mitycznymi bóstwami. Podobnie jak „Moja dziewczyna Oni”, także film Shinkai porusza tematy radzenia sobie z utratą rodzica i transformacyjną mocą nieoczekiwanych przyjaźni. Obie historie przedstawiają młodych bohaterów, których życie zostaje wywrócone do góry nogami przez spotkania z nieznajomymi płci przeciwnej, którzy przenoszą ich do zupełnie nowego wymiaru.

8. Josee, tygrys i ryba (2020)

Ożywiając tytułowe opowiadanie Seiko Tanabe: „ Josee, Tygrys i Ryba „ skupia się na Tsuneo, studentce uniwersytetu, która marzy o studiowaniu biologii morskiej za granicą. Jego życie zmienia się, gdy poznaje Josee, młodą kobietę z paraplegią, która większość czasu spędza na czytaniu i malowaniu. Pomimo jej niegrzecznego zachowania, Tsuneo zgadza się z babcią, aby została jej opiekunką i razem wyruszają w podróż związaną z rozwojem emocjonalnym. Film anime wyreżyserowany przez Kotaro Tamurę pięknie oddaje istotę mocy więzi międzyludzkich. Pomimo wielu podobieństw do „Mojej dziewczyny Oni”, ten romans o dojrzewaniu uwydatnia bardziej bolesne podejście zarówno do utraty, jak i nieobecności rodziców. Tematyczne elementy pokonywania oczekiwań – rodzinnych, społecznych i indywidualnych – w połączeniu z wzmacniającym przesłaniem wzywania do odwagi, aby realizować swoje prawdziwe pragnienia, głęboko wybrzmiewają w obu filmach.

7. Słowa bulgoczą jak napój gazowany (2020)

Reżyser Kyohei Ishiguro Słowa bąbelkują jak napoje gazowane ’ uosabia wyjątkowo żywy styl wizualny, próbując nałożyć na siebie światy literatury i muzyki. Film anime przedstawia nam Cherry'ego, introwertycznego chłopca z pasją do poezji haiku, oraz Smile, popularną dziewczynę, która jest nadpobudliwa w mediach społecznościowych. Przypadkowe spotkanie duetu zapoczątkowuje energetyczny letni romans pośród wzlotów i upadków okresu dojrzewania. Sprawa zewnętrzna pojawia się w tej historii, gdy pan Fujiyama, właściciel starego sklepu z płytami, wyraża chęć wysłuchania utraconego utworu swojej zmarłej żony.

Podczas gdy para ciężko pracuje, aby spełnić życzenie Fujiyamy, do ich miasta zbliża się nadchodzący letni festiwal, który daje im doskonałą okazję do zrobienia kolejnego kroku w swoim związku. Produkcja Netflix oferuje widzom porywającą historię, obejmującą elementy transformacyjnej mocy kreatywności, przyjaźni, wyrażania siebie i sposobów przezwyciężania niepewności, z których większość znajduje także odzwierciedlenie w „Mojej dziewczynie Oni”. Stałe przypomnienie – o tym sztuka i przyjaźń mogą zaradzić wszelkim mankamentom – co jest szczególnie podkreślane w narracjach.

6. Autostrada pingwinów (2018)

„Penguin Highway” to historia Aoyamy, błyskotliwego, ale wścibskiego czwartoklasisty, który jest zdeterminowany odkryć tajemnicę nagłego pojawienia się pingwinów w swoim mieście. Aby dotrzeć do głębi tego zjawiska, dołącza do Lady, tajemniczej kobiety z kliniki dentystycznej, która zabiera go na długą przygodę. Anime wyreżyserowane przez Hiroyasu Ishidę jest adaptacją powieści science fiction Tomihiko Morimi „Pengin Haiwei”. Podobnie jak „Moja dziewczyna oni”, „Penguin Highway” również czerpie ze scenerii science fiction i fantasy, aby służyć celom metaforycznym, zapewniając światło do mrocznych tematów dziecięcej niewinności, odkrywania siebie i więzi międzyludzkich. Obie historie opowiadają o młodych bohaterkach, które łączą się z pozornie zagadkowymi kobietami z innych światów – tylko po to, by uświadomić sobie, że krainy nie wiążą ich populacji z odczuwania podobnych trudności życiowych.

5. Rascal nie śni o śniącej dziewczynie (2019)

Na podstawie serii lekkich powieści Hajime Kamoshidy „Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai” i stanowi kontynuację popularnej serii anime. Wyreżyserowana przez Sōichi Masui adaptacja filmowa kontynuuje historię licealisty Sakuty Azusagawy, który znajduje się pośród niewypowiedzianych wydarzeń. Zaskoczony nagłym powrotem swojej dawnej miłości – Shoko Makinohary – w dwóch różnych postaciach, Sakuta musi pomóc Shoko, aby zapobiec zejściu w jego przeszłość. Podobnie jak „My Oni Girl”, „Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl” porusza tematy dorastania, takie jak utracona miłość, popularność i strach przed nieznanym. W obu filmach występują zwłaszcza sekwencje, w których ich bohaterowie robią wszystko, co w ich mocy, aby pomóc przyjacielowi odzyskać zdrowie i osiągnąć swoje cele. Filmowa manifestacja złożoności relacji i skutków przeszłych traum wnoszona jest do poszczególnych światów za pomocą zjawisk fantastycznych.

4. Bańka (2022)

To postapokaliptyczne anime Tetsurô Araki w reżyserii Tetsurô Araki obraca się wokół historii Hibiki, młodego mężczyzny mieszkającego w Tokio, które stało się niezdatne do zamieszkania z powodu tajemniczych bąbelków, które złamały prawa grawitacji. Odcięte od reszty świata miasto staje się polem bitwy, w którym młodzi ludzie rywalizują w wyścigach parkour. Hibiki, wyjątkowa zawodniczka z nawiedzoną przeszłością, pewnego dnia wpada do oceanu i zostaje uratowana przez Utę, tajemniczą dziewczynę powiązaną z bańkami.

Gdy Hibiki i Uta zbliżają się do siebie, odkrywają korelację między bańkami a tragediami. Scenariusz tego filmu Netflix ma zauważalne podobieństwa do „Małej Syrenki”. Bańka ' wykorzystuje w swojej narracji fantazję, tylko po to, by poruszyć bardziej realistyczne tematy, takie jak nadzieja, determinacja i odkupienie, odpowiadające motywom z „Mojej dziewczyny Oni”. Uta służy również jako podobny deuteragonista jak Tsumugi – mityczna dziewczyna często otoczona bąbelki – podnoszące podobieństwa.

3. Mirai (2018)

Wyreżyserowany przez Mamoru Hosodę, „” Mirai „Opowiada historię Kuna, małego dzieciaka, który po przybyciu na świat swojej młodszej siostry Mirai nie może znaleźć niepodzielnej uwagi rodziców i babci. Aby nauczyć Kuna znaczenia i nieuchronności zmian oraz wyleczyć go z zazdrości, futurystyczny Mirai zabiera go w magiczną podróż w czasie i przestrzeni. Rodzeństwo spotyka różnych krewnych na różnych etapach swojego życia, a Kun uczy się cennych lekcji na temat rodziny, empatii i miłości, zmieniając swoje spojrzenie na siostrę.

„Mirai” oferuje widzom poruszającą opowieść o radościach i zmaganiach życia rodzinnego, przypominającą tematykę przedstawioną w „Mojej dziewczynie Oni”. W obu przypadkach występuje wiele niezależnych postaci drugoplanowych, które zmuszają głównego bohatera do przemyślenia swojego życia. Co więcej, w obu narracjach znaczącą rolę odgrywa relacja brat-siostra, dodając autentyczną warstwę do ich fantastycznych światów.

2. Kolorowe (2010)

„Kolorowy” to ekranizacja powieści Eto Mori pod tym samym tytułem. Ta odważna historia w reżyserii Keiichiego Hary nie boi się ukazywać trudności życia, czy to biedy, poczucia winy, wstydu czy opuszczenia. Zagubiona dusza, która otrzymuje drugą szansę na życie, odradza się w ciele nastoletniego chłopca o imieniu Makoto Kobayashi, który niedawno próbował się zabić. Aby poznać prawdę o swojej pierwotnej tożsamości i grzechu, który sprowadził ją pomiędzy umarłych, dusza ma za zadanie odkupić Makoto w drugiej szansie.

Ucząc się cennych lekcji życia, nowy Makoto radzi sobie ze złożonością okresu dojrzewania, więziami rodzinnymi, złamanymi sercami i nieoczekiwanymi przyjaźniami. Podobnie jak Hiiragi, problemy rodzinne Makoto przyczyniają się do wewnętrznych konfliktów w historii. Sprawa jego matki oraz ciągły wkład rodziny w podejmowanie decyzji o jego przyszłości przypominają historię Hiiragiego, który również uważa rady ojca za presję. Gdy bohaterowie odkrywają siebie na nowo, towarzyszą im tajemnicze postacie – w przypadku Makoto Purapura, bóstwo z zaświatów – które przemieniają ich życie w fantazje.

1. Ogród słów (2013)

Trwający nieco ponad godzinę „Ogród słów” mimo to przedstawia widzom wizjonerskiego scenarzystę i reżysera Makoto Shinkai. Ta głęboko emocjonalna historia, pierwotnie znana jako „Kotonoha no Niwa”, koncentruje się na Takao Akizukim, uczniu szkoły średniej, który marzy o zostaniu szewcem. W deszczowe poranki opuszcza zajęcia, aby szkicować projekty butów w pięknym, ale pustym ogrodzie, gdzie spotyka Yukari Yukino, tajemniczą starszą kobietę, która dzieli jego samotność. Tworząc nieprawdopodobną więź, ich spotkania w ogrodzie stają się ucieczką od presji życia dzięki dialogom pełnym subtelnych, sugestywnych emocji.

Charakterystyczny styl wizualny Shinkai, charakteryzujący się zapierającymi dech w piersiach szczegółowymi tłami i wyrazistymi animacjami postaci, ożywia dramat. Film porusza także tematy samotności, tęsknoty i nieoczekiwanych miejsc, w których można znaleźć motywację. Podobnie jak „Moja dziewczyna oni”, film wyróżnia się jako pełen niuansów portret tego, jak osoba zagubiona w izolacji może powrócić do prawdziwego świata przy lekkim popchnięciu zaufanego towarzysza.