10 najlepszych filmów o realizmie magicznym, jakie kiedykolwiek powstały

Wielu twierdzi, że kino to eskapistyczne medium rozrywki. Większość ludzi, którzy oglądają filmy, ogląda je, ponieważ chcą uciec do świata, który jest lepszy, jaśniejszy, szczęśliwszy niż ich. Niewiele osób lubi filmy, które odzwierciedlają ich realia życia. Chociaż większość najprawdziwszych kinomanów twierdzi, że im bliżej rzeczywistości jest film, tym jest lepszy. Na potrzeby tego artykułu zostawmy tę rozmowę - jaki jest ostateczny cel kina - na później. Ponieważ dzisiaj wymienimy filmy, które łączą w sobie to, co najlepsze z obu światów - rzeczywistość i fantazję. Świat magicznego realizmu. Zazwyczaj filmy te przedstawiają w większości realistyczny obraz prawdziwego świata, dodając jednocześnie elementy magiczne. Zacznijmy odliczanie. Oto lista najlepszych filmów o realizmie magicznym w historii. Niektóre z tych najlepszych filmów realizmu magicznego możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Zielona mila (1999)

Na podstawie a Stephen King -novel, wyjątkowy Frank Darabont Fantazja film kryminalny 'Zielona mila' można by uznać za okrutną anegdotę dla istniejącego wymiaru sprawiedliwości. Film, który opowiada historię niewinnego mężczyzny w celi śmierci i jego nadprzyrodzonych mocy leczenia schorzeń; przemawia do zbiorowej świadomości odbiorców. Punkt kulminacyjny przedstawia skazanego mężczyznę skazanego na śmierć za pomocą krzesła elektrycznego. Podczas gdy film jest nękany wieloma filmowymi warstwami, śmierć działa jako pierwotny motyw. Film został bardzo doceniony przez krytyków za absorbowanie emocji.

9. Bestie z południowej dziczy (2012)

Debiutujący reżyser nie może z większym naciskiem ogłosić swojego przybycia. Benh Zeitlin stworzył rażąco niedoceniane arcydzieło z „Beasts of the Southern Wild”, opowiadając o pragnieniu człowieka do korzeni i chęci zrobienia dla niego wszystkiego. Bezpośrednio kwestionuje fizyczne granice człowieka i pochodzenie etniczne obozów schronisk. Jest to w zasadzie plik opowieść o przetrwaniu z drugiej strony ściany. Wykorzystując legendarne tury jako symbole szaleństwa, Zeitlin pokazuje nam potężną stronę natury i niesamowitą więź, jaką łączy z nimi „dziki człowiek z południa”. Tak zwana cywilizacja estetyczna doznała moralnego uderzenia, a dzikość zwyciężyła w tej emocjonalnej podróży. Poruszająca narracja i jeden z najbardziej uczciwych występów dziewięcioletniego Quvenzhané Wallisa jako Hushpuppy przeniósł film na zupełnie nowy poziom. „Beasts of the Southern Wild” nie jest filiżanką herbaty dla każdego, a Benh Zeitlin dąży do emocjonalnie dojrzałej publiczności.

8. Donnie Darko (2001)

Richarda Kelly'ego „Donnie Darko” to surrealistyczne ujęcie wizji tytułowego bohatera o zbliżającej się apokalipsie, w której posłaniec jest potwornym królikiem. Głęboko kontemplacyjny film zainspirował liczne wyjaśnienia fabuły, ustanawiając ją tym samym jako ostateczną kultowy klasyk . Znany z wprowadzenia Jake Gyllenhaal , który wcielił się w rolę bohatera, film można również uznać za psychologiczny objazd. Zajmuje się takimi zaburzeniami nerwowymi jak schizofrenia, omamy i zaburzone dzieciństwo. Chociaż nie było to osiągnięcie kasowe, film odniósł sukces, zyskując duże uznanie krytyków.

7. Cinema Paradiso (1988)

Głęboko kontemplacyjna praca, autorstwa Giuseppe Tornatore'a Włoski arcydzieło „Cinema Paradiso” to podróż po nostalgicznym dzieciństwie filmowca. Film, który od tego czasu był oceniany jako rzadkie dzieło sztuki, „Cinema Paradiso” zdobył nagrodę Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1990 roku. Film opowiada o kolejnych wspomnieniach filmowca, który zakochał się w kinie w teatrze w swojej rodzinnej wiosce, a następnie nawiązał wyjątkową więź z operatorem tego teatru. Dla każdego, kto interesowałby się światem kina, praca ta byłaby dość wciągająca.

6. Narzeczona księżniczki (1987)

Oto saga chłopca z farmy imieniem Westley, który wyrusza w podróż, by uratować swoją prawdziwą miłość, Buttercup od księcia Humperdincka. Brzmi zbyt tandetnie? Obejrzyj raz, a przez wiele dni będziesz naśladować walki na miecze. Piękno „The Princess Bride” polega na tym, że ma coś do zaoferowania w każdym wieku. Film w dziwaczny sposób przedstawia odwieczną damę w niebezpieczeństwie dzięki zwycięskiej mieszance romansu, komedii i zawadiackiej akcji z mieczem, a także wystarczającej liczby wkładek do umieszczenia „Terminator” wstyd, obiecując solidną rozrywkę. To uosobienie nostalgicznego kina lat 80-tych.

5. O północy w Paryżu (2011)

Jeden z najlepszych filmów Woody Allen , „Midnight in Paris” opowiada o wielkiej miłości młodego człowieka do miasta, Paryża, i iluzji, że życie inne niż ich byłoby o wiele lepsze. Nigdy wcześniej historia, fantazja, podróż w czasie , i Romans spotkali się tak, jak w tym filmie. Ale najlepszy aspekt filmu to jego rozmowy : łatwy i czarujący.

4. Dzień świstaka (1993)

„Dzień świstaka” jest bardziej zadumą niż filmem. Film fantasy-komedia, który obraca się wokół życia telewizyjnego meteorologa, który w kółko przeżywa ten sam dzień podczas wizyty w Punxsutawney w Pensylwanii. Dotyczy wielu pojęć, takich jak narcyzm, priorytety, egocentryzm, cel życia i miłość. W swojej zdekonstruowanej formie 'Dzień świstaka' można by opisać jako podróż człowieka od ignorancji do oświecenia. Film jest nadal uważany za istotny, ponieważ fraza „Dzień świstaka” pojawia się w leksykonie języka angielskiego, aby sklasyfikować nieprzyjemną sytuację, która wydaje się nie mieć końca lub ciągle się powtarza.

3. Synecdoche, Nowy Jork (2007)

„Synecdoche, Nowy Jork” to trudny do oglądania film, a nawet żołądek. Nie jest to coś, co należy rozumieć; filmy takie jak ten trzeba obserwować, odczuwać i przemyśleć. Intensywnie intelektualna, często szokująca, „Synecdoche, New York” nie przemawiałaby do wszystkich; jest celebracją wszystkiego, do czego artysta dąży, a jednak ostatecznie jest tragedią, pokazującą drugą stronę artystycznych ambicji, gdzie rzeczywistość spotyka się z nierzeczywistym, pogrążając artystyczny umysł w ciemnych głębinach niepewności i depresja .

2. Amélie (2001)

Surrealistyczny film Jean-Pierre'a Jeuneta „Amelie” przedstawia wszystko, co innowacyjne w kinie. Zajmując się centralnym motywem samotność , film w humanitarny sposób przedstawia niespokojne życie współczesnych paryżan. Zasadniczo opowiada historię młodej kelnerki, która próbuje pozytywnie zmienić życie otaczających ją ludzi, walcząc o pogodzenie się z własną samotnością. W przeciwieństwie do innych filmów na temat samotności, daje widzom ekscentryczny i przyjemny klimat dzięki zastosowaniu jasnego humoru i wyraźnych portretów ludzkości.

1. Labirynt Pana (2006)

Ten wysoko ceniony rok 2006 Hiszpańsko-meksykański funkcja jest jedną z najlepszych prac ze stajni Guillermo del Toro , który jest znany ze swojej dabowej ręki w dark fantasy. To odpowiednik „Alicji w Krainie Czarów” dla dorosłych. Opowiada historię Ofelii, dziewczyny z Hiszpanii w latach czterdziestych po wojnie domowej, która zapuszcza się do podziemnego labiryntu opanowanego przez owady (znak firmowy Del Toro) i odwiedza Pana, dla którego musi wykonać trzy zadania, aby stać się tym, kim naprawdę jest - Moanna , księżniczka podziemia. Pięknie skomponowany przez Javiera Navarrete, wspaniale pomysłowy w sposobie, w jaki jego główne zadanie jest zbudowane wokół Ofelii (zaskakująca Ivana Banquero) i szczycąca się najbardziej uderzająco pokręconymi projektami i koncepcjami del Toro, wykorzystuje minimalne CGI, zamiast tego polega na animatronice i makijażu, co poprawia dalej doświadczać. Podobnie jak w naszym poprzednim wpisie, film ten wraz z Ofelią zanurza i wciąga widza do labiryntu.