10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz zieloną milę

Amerykański filmowiec Francis Ford Coppola powiedział kiedyś: „Myślę, że kino, filmy i magia zawsze były ze sobą ściśle powiązane. Najwcześniejsi ludzie, którzy tworzyli filmy, byli magikami ”. Kino to nie tylko zbiór ruchomych obrazów, ale jest czymś, co może wzbudzić wrodzone emocje widza, a „The Green Mile” (1999) Franka Darabonta naprawdę je kondensuje.

Na podstawie amerykańskiego autora Stephena Kinga „The Green Mile”, opublikowanego w 1996 r., Film jest kroniką życia Paula Edgecomba, funkcjonariusza więziennego w celach śmierci podczas Wielkiego Kryzysu w Ameryce, oraz nadprzyrodzonych wydarzeń, których doświadczył w tamtych czasach. Oparta na scenariuszu autorstwa Darabonta narracja jest kształtowana za pomocą retrospekcji. Film jest drugim filmem fabularnym reżysera i ma wiele cech słynnego „Odkupienia Shawshank” (1994). Słabo oświetlone zdjęcia brytyjskiego operatora Davida Tattersalla i mocny montaż australijskiego montażysty Richarda Francisa-Bruce'a dopełniają aurę nadprzyrodzonej i wolno palącej się atmosfery więzienia.

„The Green Mile”, będąc filmem dźwiękowym technicznie, wplata wrodzoną emocjonalność, która łączy publiczność z dziełem. Z motywów zbrodni, nadziei i odwagi, film wykorzystuje wspomnianą już narrację retrospekcji i magicznego realizmu. Jeśli szukasz filmów, które poruszają podobne tematy, pomysły i koncepcje, mamy dla Ciebie coś do zaoferowania. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „The Green Mile”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, np. „The Green Mile”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. W pogoni za szczęściem (2006)

„Masz marzenie… Musisz go chronić. Ludzie nie mogą sami czegoś zrobić, chcą ci powiedzieć, że nie możesz tego zrobić. Jeśli czegoś chcesz, idź po to. Kropka.' - Linia przekazana przez Will Smith Chris Gardner, który oddaje emocje filmu. Wyreżyserowany przez włoskiego reżysera Gabriele Muccino „The Pursuit of Happyness” (2006) to dramat biograficzny, który opowiada o życiu walczącego sprzedawcy Chrisa Gardnera, który przejmuje opiekę nad swoim synem po tym, jak został eksmitowany z życia przez żonę. Teraz, zmuszony stawić czoła ekstremalnym wyzwaniom, Gardner nabiera determinacji, by rozpocząć zmieniającą życie karierę zawodową. Film omawia aspekty siły więzi rodzinnych poprzez mocne role Willa Smitha i Jaden Smitha, za które obaj otrzymali ogromne uznanie.

9. Życie Pi (2012)

Niewielu jest reżyserów, których filmografia różni się tematycznie Ang Lee S. Od podjęcia klasyki Jane Austen „Rozważna i romantyczna” (1995) po wyreżyserowanie ostatecznego filmu „wuxia” „Przyczajony tygrys, ukryty smok” (2000), tajwański reżyser zbudował swoją karierę, przekraczając granice kulturowe. Na podstawie powieści kanadyjskiego pisarza Yanna Martela z 2001 r. Pod tym samym tytułem „Life of Pi” (2012) to dramat przetrwania o tytułowej postaci „Pi” Patelu, który przeżył katastrofę na morzu, ale stracił całą rodzinę.

Jednak teraz, zanurzony w rozległym oceanie, Pi powoli tworzy nową perspektywę życia i rozwija nieoczekiwaną więź z innym ocalałym, którym jest Królewski Tygrys Bengalski. Film obfituje w wspaniałe zdjęcia chilijskiego operatora Claudio Mirandy i dźwięczną muzykę kanadyjskiego kompozytora Mychaela Danna. Film rezonuje z tematami nadziei, natury i przetrwania, które tworzą wspaniałą wizję Martela i Lee. Dodając do tego, w czasie nadmierne korzystanie z CGI „Life of Pi” to jedno z najlepszych dzieł wykorzystujących technologię w jej najbardziej artystycznym sensie.

8. O północy w Paryżu (2011)

Może tylko Woody Allen potrafi pięknie łączyć konwencje postmodernizmu z przepychem klasycznej epoki sztuki. Następuje komedia fantasy „Północ w Paryżu” (2011) Owen Wilson jako Gil Pender, scenarzysta, który jest zmuszony stawić czoła zastojowi swojego związku ze swoją materialistyczną narzeczoną, gdy o północy cofa się w czasie do oszałamiającego Paryża. Film oparty jest na elementach nostalgii, gdy Pender powoli uświadamia sobie swoją prawdziwą miłość po spotkaniu z wielkimi artystami i literaturą - Ernestem Hemingwayem, F. Scottem Fitzgeraldem i Gertrude Stein. Film przerwał też ciąg złego odbioru filmów Allena i przywrócił go do krytycznego i komercyjnego sukcesu. Wśród wielu pochwał i nagród „Północ w Paryżu” został doceniony głównie za pomysłowy i konsekwentny scenariusz napisany przez samego Allena, za który otrzymał Oscara i Złoty Glob.

7. Truman Show (1998)

Rozpoczęcie gamy filmów, które pomogły legendzie komedii Jim Carrey Aby przełamać stereotyp komedii slapstickowej, „The Truman Show” (1998) od tego czasu uchodzi za jedno z najbardziej oryginalnych i specyficznych dzieł. Wyreżyserowany przez australijskiego filmowca Petera Weira, „The Truman Show” to historia Trumana Burbanka, sprzedawcy ubezpieczeń, który powoli dochodzi do wniosku, że całe jego życie to rzeczywistość TV Show i tym samym próbuje uciec od tego. Osobliwym założeniom filmu sprzyja solidny scenariusz napisany przez nowozelandzkiego scenarzystę Andrew Niccola, który zagłębia się w tematy związane z siłą mediów, telewizji i koncepcją „Amerykańskiego snu”. Podstawę techniczną filmu uzupełnia wyważona gra Jima Carreya, który kształtuje swoją postać za pomocą kropli zarówno komedii, jak i dramatu, nadając widzom charakterystyczny charakter.

6. Dzień świstaka (1993)

Często uważany za jedną z najlepszych komedii do dnia dzisiejszego, „Dzień świstaka” (1993) to historia Phila Connorsa - napisana przez Bill Murray - meteorolog telewizyjny, który relacjonując coroczne wydarzenie z okazji Dnia Świstaka, zdaje sobie sprawę, że zostaje złapany w pętlę czasową, w ten sposób wielokrotnie przeżywając ten sam dzień każdego dnia. Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca i komika Harolda Ramisa, „Groundhog Day” bada tematy i motywy samodoskonalenia i duchowego przebudzenia. Film jest sterowany komediowym blaskiem przez legendarnego Billa Murraya, który płynnie wydobywa wszelkie przejawy dowcipu i rozrywki. Silny wpływ kulturowy sprawił, że nowe pokolenie pisarzy znalazło inspirację w stylu pisarskim Harolda Ramisa i Danny'ego Rubina, aby powtórzyć ogromny sukces.

5. Forrest Gump (1994)

Jest kilka filmów, które potrafią przenosić granice wieku, kultury i języka, aby stać się ulubionym dziełem, a „Forrest Gump” jest z pewnością jednym z nich. Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Roberta Zemeckisa „Forrest Gump” jest kroniką życia tytułowego bohatera przez pryzmat kilku największych wydarzeń historycznych XX wieku, na które miał on wpływ w taki lub inny sposób.

Na podstawie powieści amerykańskiego autora Winstona Grooma pod tym samym tytułem, filmowi przewodzi olśniewająca rola Toma Hanksa, który uwydatnił jego reputację jednego z najlepszych aktorów pokolenia po krytycznym sukcesie „Wielkiego” (1989) i „ Philadelphia ”(1993) i zdobył swoją drugą nagrodę Akademii dla najlepszego aktora. Film skupia się na tym, jak społeczeństwo zmienia się w czasie dzięki nowym ideologiom politycznym i umowom społecznym i komentuje to dziecięcymi oczami Gumpa. Od tego czasu przebojowy film przekroczył swoją zwykłą materialistyczną pozycję, stając się jednym z najczęściej cytowanych i lubianych filmów w najnowszej pamięci.

4. Zabić drozda (1962)

Na podstawie nagrodzonego Pulitzera Roberta Mulligana „To Kill a Mockingbird” z 1962 roku Gregory Peck wciela się w Atticusa Fincha, prawnika z Południa ery Depresji, który podejmuje się obrony czarnego mężczyzny, który został fałszywie oskarżony o gwałt oskarżenie i jego dzieci przeciwko uprzedzeniom. Jeden z najważniejszych filmów amerykańskiego kina, w pełni wykorzystujący gatunek dramatu sądowego. Film ma silną pozycję w głośnych monologach wygłaszanych zręcznie przez Pecka, które kształtują społeczną narrację Lee.

„Zabić drozda”, kształtując się na wzór dramatu sądowego, bada różne aspekty rasizmu, klasowości i korupcji w systemie prawnym. Wśród wielu pochwał dziennikarz filmowy Bosley Crowther pochwalił wyważony komentarz społeczny, nazywając go „Trzeźwo myślący i poważny, ale nigdy nie pozwalający, by jego społeczne sumienie przeszkodziło wciągającemu dramatowi”. Ogromny sukces krytyczny i komercyjny sprawił, że film otrzymał trzy Oscary i trzy Złote Globy, a Peck zdobył nagrodę dla najlepszego aktora.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Romantyczny dramat science fiction „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” z udziałem Jima Carreya i Kate Winslet jako oddalona para, która decyduje się na zabieg medyczny, aby wymazać się nawzajem ze wspomnień. Wyreżyserowany przez francuskiego reżysera Michela Gondry'ego „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” opiera się na silnym fundamencie scenariusza weterana Charliego Kaufmana, za który zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny. Narracja jest rozwijana z literackich elementów thrillera psychologicznego i nieliniowości w celu zbadania natury miłości, romansu i pamięci. Scenariusz jest dalej rozwijany przez urocze, ale mocne kreacje Carreya i Winsleta. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, choć w momencie premiery był umiarkowanym sukcesem, stał się filmem dla początkujących pisarzy i filmowców ze względu na swoją wewnętrzną konstrukcję narracyjną.

2. Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

Wyreżyserowany przez czeskiego filmowca Milo & scaron; Forman, „Lot nad kukułczym gniazdem” (1975) Jack Nicholson jako Randle McMurphy, nowy pacjent szpitala psychiatrycznego, który podejmuje wyzwanie zebrania się wraz z innymi pacjentami w celu buntu przeciwko autorytatywnej pielęgniarce Ratched, w eseju Louise Fletcher. Uznawany za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, „Lot nad kukułczym gniazdem” jest pełen blasku, przypisywanego niesamowitym kreacjom aktorskim Nicholsona i Fletchera, spójnym scenariuszem, którego współautorem są Lawrence Hauben i Bo Goldmanm. Napięty kierunek Formana. Film komediodramat porusza tematy autorytetu, miłości, współczucia i radości. Na podstawie powieści amerykańskiego pisarza Kena Keseya z 1964 roku o tym samym tytule, wspaniała praca zespołowa sprawiła, że ​​film był jednym z nielicznych, którzy zdobyli „Wielką Piątkę” na rozdaniu Oscarów i osiągnął legendarny status w kinie.

1. Odkupienie Shawshank (1994)

Wyreżyserowany przez tego samego reżysera „Zielonej mili”, Franka Darabonta, „Odkupienie Shawshank” (1994) jest prawdopodobnie jednym z nielicznych filmów, które mogą poszczycić się przydomkiem „najlepszy film wszechczasów”. Ten klasyk z 1994 roku, na podstawie powieści Stephena Kinga „Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, to historia Andy'ego Dufresne, który został skazany na dożywocie w więzieniu stanowym Shawshank za zamordowanie swojej żony i jej kochanka. Chociaż twierdzi, że jest niewinny, Dufresne stopniowo uczy się dostosowywać do stylu życia więzienia w ciągu dwóch dekad i zaprzyjaźnia się ze współwięźniem Ellisem „Red” Reddingiem. Później staje się istotną postacią w operacji prania pieniędzy prowadzonej przez naczelnika więzienia Samuela Nortona i staje się szanowanym więźniem wśród kapitana strażników więziennych i jego współwięźniów.

Ze zrównoważonym i cichym występem Tima Robbinsa, piękną narracją i wykonaniem autorstwa Morgan Freeman a napięta reżyseria Darabonta „The Shawshank Redemption” sprawdza wszystkie pola bycia klasykiem. Chociaż film był wielkim rozczarowaniem finansowym, od tego czasu stał się jednym z najlepszych w historii.