Przedstawianie rdzennych Amerykanów i tubylców w Hollywood jest często zniekształcone, banalne i stereotypowe. Napięcia na tle rasowym między białymi a tubylcami istnieją od lat i bardzo niewielu filmom udało się realistycznie przedstawić prawdziwy los tubylców. Wiele z najlepszych filmów rdzennych Amerykanów jest uhonorowanych i uznanych na festiwalach filmowych rdzennych Amerykanów, takich jak American Indian Film Festival, Native American Film and Video Festival itd., Ale nie otrzymały one jeszcze powszechnego uznania głównego nurtu, co sprawia, że ten artykuł jest bardzo istotny.
Przez lata pojawiło się kilka niesamowitych filmów o rdzennych Amerykanach i kulturze rdzennych Amerykanów, więc my, w The Cinemaholic, pomyślałem, że nadszedł czas, abyśmy stworzyli listę najlepszych filmów rdzennych Amerykanów. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono o rdzennych Amerykanach / Indianach amerykańskich. Możesz oglądać niektóre z tych rdzennych Amerykanów na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.
Nie tak dobre, jak niektóre inne na liście, ale „The Business of Fancydancing” nadal można uznać za jeden z najlepszych filmów indiańskich, jakie kiedykolwiek powstały. Film, napisany i wyreżyserowany przez Shermana Alexiego, przedstawia relacje między dwoma przyjaciółmi indiańskimi, którzy ponownie spotykają się po śmierci ich bliskiego przyjaciela. Film eksploruje homoseksualizm w kulturze rdzennej, podejmuje tematy tożsamości, alienacji kulturowej i częściowo egzystencjalnych. Choć w niektórych częściach jest on mocno wadliwy, szczera pasja, z jaką powstał film, a także występy aktorów zapewniają satysfakcjonujące doświadczenie.
„Skins” to opowieść o dwóch braciach Lakota Sioux, z których jeden jest policjantem, a drugi autodestrukcyjnym alkoholikiem. Film przedstawia ich związek i niespokojne życie, które musieli znosić jako dzieci w rezerwacie. Film opowiada się za znacznie mroczniejszym, bardziej ponurym tonem niż większość innych filmów rdzennych Amerykanów i jest dość brutalny, niezachwianie szczery w przedstawianiu realiów życia w rezerwacie. Dotyka wielu nietkniętych tematów, w tym alkoholizmu w kulturze rdzennych Amerykanów, a jego eksploracja jest niezwykle skuteczna, ponieważ otwiera cię na bolesne realia życia w rezerwacie, które próbowano przedstawić w wielu filmach, ale nie udało się.
„Dance Me Outside” powstała na podstawie książki W.P. Kinsella, czyli seria opowiadań rozgrywających się w indyjskim rezerwacie w środkowej Albercie io mieszkających tam ludziach. Film opowiada o grupie zagubionych młodych ludzi, którzy natrafiają na zwłoki jednego ze swoich przyjaciół. Postanowili zemścić się na skazańcu, który jest białym mężczyzną i został zwolniony warunkowo z powodu swojej rasy. Jest dość intensywny i wciągający w swojej narracji, a sposób, w jaki tworzy dramatyczne sekwencje, jest wyjątkowo dobrze przemyślany i dobrze umiejscowiony. Chociaż w wielu miejscach jest zagmatwany tonalnie, ogólna ekscentryczność sprawia, że zegarek jest bardzo wciągający.
Na podstawie powieści napisanej przez Jamesa Welcha, legendarnego pisarza indiańskiego renesansu, `` Winter in the Blood '' podąża za człowiekiem, który budzi się w rowie, aby zdać sobie sprawę, że jego życie zmieniło się na zawsze i wyrusza w surrealistyczną podróż, podczas której spotyka się z tajemniczy Airplane Man. Film, choć często oddala się od swojej narracji, jest intrygująco odważnym, wizualnie ekstatycznym dziełem, któremu udaje się wywrzeć na tobie uderzający wpływ swoim dziwnie zmysłowym surrealizmem i nieposłuszeństwem wobec tradycji. To z pewnością jeden z najczęściej pomijanych filmów dekady.
Ten intensywny thriller śledzi losy dwóch nastolatków z Inupiaq, którzy wyruszają na polowanie na foki i zabijają jednego ze swoich przyjaciół w walce, która zmusza ich do zakopania prawdy pod siecią niepokojących kłamstw. Film jest intensywnie nastrojowy, a sposób, w jaki buduje napięcie i napięcie, tworzy wciągający zegarek. Postacie są dobrze wytrawione, a powolne palenie w dotyku nadaje filmowi ogromną wartość podczas ponownego oglądania. W całym filmie pojawia się poczucie moralnej niejasności, co czyni go jeszcze bardziej fascynującym, niepokojącym zegarkiem. Film otrzymał pozytywne recenzje krytyków i jest uważany za jeden z najlepszych filmów indiańskich, jakie kiedykolwiek powstały.
Cudownie zabawna, humorystyczna opowieść Chrisa Eyre'a o przyjaźni jest jednym z najpiękniejszych, niedocenianych filmów lat 90. Film przedstawia relacje między dwoma Wiktorem i Thomasem, dwojgiem ludzi o uderzająco odmiennych osobowościach, którzy razem dorastali jako dzieci. Zostali razem wychowani przez ojca Victora, Arnolda, do którego Victor ma mieszane uczucia, podczas gdy Thomas uważa go za bohatera, odkąd uratował go przed pożarem w domu, gdy był niemowlęciem. Po śmierci Arnolda obaj wyruszyli w podróż, aby odzyskać prochy Arnolda. To film zrobiony z sercem i pomimo niespójności tonalnych ostatecznie okazuje się emocjonalnie satysfakcjonującym przeżyciem ze względu na swój nieodłączny urok, prostotę i ujmujący optymizm.
Ten kultowy film Kevina Costnera przedstawia porucznika armii Unii, który rozwija specjalną więź z grupą Indian Lakota. Tak dobrze się z nimi i ich stylem życia, że zadomowił się i zakochał się w kobiecie wychowanej przez Indian. To wyjątkowo dobrze zrobiony film, który działa na wielu poziomach; jest emocjonalnie intensywny, wizualnie hipnotyzujący i bogaty tematycznie Kierunek Costnera przenosi pozornie uproszczoną historię na zupełnie nową płaszczyznę, zachowując jednocześnie podstawową tematykę nietkniętą. Jest błogo poetycki, sugestywny, niesamowicie zmysłowy i tak głęboko wzruszający.
Prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów rdzennych Amerykanów, jakie kiedykolwiek powstały, „Powwow Highway” to film, który zachwyci Cię swoim ujmującym wdziękiem, przystępnym humorem i lekkim tonem. Film daje wnikliwe spojrzenie na tożsamość kulturową rdzennych Amerykanów i jest prawdopodobnie jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Traktuje temat i jego bohaterów z najwyższym szacunkiem i szacunkiem, ale stonuje ukrytą powagę tematu, używając uderzającego humoru, który zapewnia wciągające doświadczenie.
Prawdopodobnie jedno z największych dzieł Terrence'a Malicka od czasu jego słynnego powrotu w 1998 roku, „Nowy świat” to niesamowicie piękny film, który przedstawia związek między rdzenną Amerykanką a angielskim odkrywcą. Podobnie jak w przypadku większości filmów Malicka, historia jest tylko niebieskim nadrukiem całego filmu i dzięki genialnej kinematografii Emmanuela Lubezkiego Malick tworzy doświadczenie na całe życie. Malick bada emocjonalne możliwości opowieści, używając wizualności kina w sposób, który wcześniej rzadko robiono. Film jest inspirowany historycznymi postaciami kapitana Johna Smitha, Pacahontasem z plemienia Indian Powatan i Anglikiem Johnem Rolfem. To zdecydowanie jeden z najlepszych filmów indiańskich, jakie kiedykolwiek nakręcono i prawdopodobnie jeden z najlepszych filmów swojej dekady.
Niezwykły niezależny autor Jima Jarmuscha w wysoko ocenianym westernie z Johnnym Deppem podąża za księgowym, który po zwolnieniu z nowej pracy jest zagrożony i prawie zabity. Następnie spotyka rdzennego Amerykanina, który pomaga mu wyleczyć się z ran i ostatecznie okazuje się, że jest jego duchem przewodnim. Film zyskał uznanie dzięki szeroko zakrojonym badaniom nad kulturą rdzennych Amerykanów i otrzymał wysokie pochwały za realistyczne, pełne niuansów przedstawienie rdzennych Amerykanów, a także był jednym z nielicznych filmów o indiańskich filmach wyreżyserowanych przez cudzoziemców. Film zyskał status kultowy i jest dziś uważany za jedno z najlepszych dzieł Jarmuscha.