Ekspozycja na światowe kino, zwłaszcza dzięki zaangażowaniu serwisów streamingowych, takich jak Netflix, pozwoliła widzom na poznanie kultury i stylu życia różnych regionów w zaciszu własnego domu. Chociaż w przypadku oglądania filmów istnieją kryteria „dla każdego”, są pewne regiony i języki, którym udało się pokonać bariery szybciej niż w innych.
Filmy hiszpańskie i programy telewizyjne odnotowały gwałtowny wzrost popularności, co może wynikać również z faktu, że jest to jeden z najczęściej używanych języków. Jeśli Ciebie również porwała fala hiszpańskiego kina, to oto lista najlepszych hiszpańskich filmów 2019 roku, które musisz obejrzeć:
„The Blonde One” to opowieść o romansie i napięciu między dwojgiem ludzi, których przeciwne podobieństwa emocjonalne nie tylko przyciągają ich do siebie, ale także stanowią główną przyczynę odrazy między nimi. Kiedy współlokator Juana się wyprowadza, proponuje swojemu koledze, Gabrielowi, zamieszkać z nim. Podczas gdy Juan jest playboyem i imprezowiczem, Gabriel prowadzi spokojniejsze życie. Pomimo różnic, Gabriel znajduje akceptację w świecie Juana i wkrótce zaczyna wyczuwać pociąg do swojego współlokatora. Kiedy jego uczucia są odwzajemniane, zaczyna się ognisty romans, ale na jak długo zanim to się skończy?
Lalo nie pochodzi z zamożnej rodziny. W rzeczywistości życie jest trudne, gdy jego samotna mama próbuje o nie walczyć. Ale to nie ma znaczenia, kiedy Lalo zakochuje się w Anie. Chce ją zdobyć i zaimponować; jednak ma już chłopaka. A co gorsza, jest bogaty. Zasypuje ją prezentami, a Lalo w swojej naiwności zaczyna wierzyć, że jeśli on też to zrobi, ona się w nim zakocha. Ale nie ma żadnych pieniędzy, dlatego powinien zwrócić się w stronę alternatywnych źródeł dochodu. Znajduje go w nielegalnym przemycie benzyny. Jego celem jest zdobycie wystarczającej ilości pieniędzy, aby kupić iPhone'a dla Any, ale szybko wychodzi poza to, gdy zostaje pobłażliwy dla karteli.
Oficjalne zgłoszenie Argentyny do 92. ceremonii rozdania Oscarów opowiada historię grupy ludzi, którzy są oszukiwani w przebraniu zepsutej gospodarki kraju, ale decydują się zemścić, odzyskując pieniądze od oszustów. Akcja toczy się w 2001 r., A członkowie społeczności gromadzą swoje środki pieniężne, aby sfinansować spółdzielnię rolniczą, aby ożywić gospodarkę swojego miasta. Ale gdy tylko transfer jest zakończony, odkrywają, że zostali okradzeni, a do tego w kraju uruchomiono nowy plan gospodarczy.
Tytuł „Fire Will Come” jest równie pewny, jak zapowiedź nie tylko wydarzeń w filmie, ale także tego, co stanie się z ludźmi, jeśli nadal będą tak lekkomyślni i nieostrożni jak teraz. Film bada skomplikowaną relację między człowiekiem a naturą, w której jedno z nich z pewnością zniszczy drugie, gdy bójka w końcu się skończy. Bohaterem opowieści jest mężczyzna imieniem Amador, który wraca do swojego rodzinnego miasta w Galicji po odbyciu dwuletniego wyroku za podpalenie. Jego zamiłowanie do palenia rzeczy towarzyszy mu wszędzie, a miasto obawia się jego przybycia, chociaż nic nie mogą na to poradzić. To, co Amador planuje zrobić ze swoją wolnością, to pytanie, na które każdy chce prostej odpowiedzi.
Jak myślisz, kto pasuje do ideału życia? Co w ogóle stanowi idealne życie? Masz udaną karierę, jesteś szczęśliwym małżeństwem z kochającą żoną, ojcem pięknych dzieci, uważanym za godnego członka swojej wspólnoty religijnej? Pablo miał to wszystko, a jednak nie znalazł tego wystarczająco. Pomimo tego, że jest chłopcem od plakatów do perfekcji, jest coś, co nie wydaje mu się właściwe. Ale wszystko klika, gdy zakochuje się w innym mężczyźnie. Po zebraniu odwagi, w końcu wychodzi do swojej rodziny, oczekując, że okażą wyrozumiałość, nawet jeśli trochę złości. To, czego się nie spodziewa, to to, że będą chcieli go „wyleczyć”. Z kim powinien teraz walczyć Pablo: jego prawdziwa jaźń czy jego rodzina?
„This Is Not Berlin” to film Hari Samy, który jest znany z kręcenia filmów o postaciach reprezentujących różne grupy meksykańskiego społeczeństwa. Jeden utwór na raz, wykorzystuje swoje filmy do badania natury ludzkiej w jej różnych epokach i formach oraz oddaje publiczności dyskusję o rzeczach, które są istotne, ale często tłumione.
Ten film opowiada historię jednej z takich podróży. W 1986 roku w Mexico City Carlos jest nastolatkiem, który próbuje znaleźć swoje miejsce w świecie. Jego rodzina nie daje mu poczucia przynależności. Ojciec, o którym nic nie wie, i matka, która powoli gnije z powodu depresji, Carlos ma tylko młodszego brata, co sprawia, że jego rodzina czuje się trochę zdrowsza. Ale to nie wystarczy, aby go przy sobie zatrzymać. Znajduje miejsce, w którym należy do swojego najlepszego przyjaciela i siostry, z których oboje prowadzą życie, które wydaje się ekscytujące Carlosowi. To przez nich chce dodać trochę emocji swojemu. Wkrótce pojawia się, gdy zostaje zabrany do baru, w którym świat za jego drzwiami to inna rzeczywistość. A w środku wszystko jest możliwe. To tutaj Carlos znajduje wyraz siebie, sztuki i seksu, a otwarcie drzwi do wiedzy wymaga wpływu narkotyków.
„Midnight Family” to film dokumentalny Luke'a Lorentzena, który koncentruje się na pracy karetek pogotowia ratunkowego w hrabstwie. Bada system opieki zdrowotnej w kraju i próbuje oszacować margines, o który brakuje rządowi, aby zapewnić go swoim obywatelom.
Historia jest przeżywana przez prywatną karetkę rodziny Ochoa, której zadaniem jest udzielenie pierwszej pomocy w każdej sytuacji. Nie świadczą tej usługi tylko z powodu współczucia. Otrzymają za to zapłatę, chociaż może wydawać się to niewielką kwotą, ale potrzebują jej, aby przeżyć. Stajemy się częścią ich nieparzystej pracy i wyścigu, który następuje po otrzymaniu przez nich wiadomości. Konkurując z innymi prywatnymi karetkami pogotowia, starają się sprostać swoim celom, ratując ludziom życie. To konto jest często denerwujące i prowokuje do myślenia. Film ukazał się na kilku ostatnich festiwalach filmowych i spotkał się z przychylnymi reakcjami krytyków, którzy potwierdzili, że film był czymś, z czego nie mogli tak łatwo odpuścić po obejrzeniu.
„Platforma”, po hiszpańsku „El Hoyo”, to więzienny dramat science fiction, który działa jak satyra polityczna i kulturowa. Bohaterem tej historii jest mężczyzna o imieniu Goreng. Jest mieszkańcem 33 poziomu w systemie więziennym, w którym cele są ułożone pionowo. W każdej celi jest dwóch więźniów i nikt nie wie, ile ich naprawdę jest. Liczy się tylko jedzenie. Dystrybucja rozpoczyna się od najwyższej celi, a więźniowie otrzymują jedzenie. Problem polega na tym, że jest tylko tyle do jedzenia, a im niższa jest Twoja komórka, tym większe masz szanse na pełny żołądek.
Nakręcony w całości w czerni i bieli „Devil Between the Legs” dostarcza widzom łagodnego i znoszonego w czasie zmysłu, co całkiem trafnie odzwierciedla ludzi, których historię opowiada. Bohaterami są Beatriz i The Old Man, którzy są razem od tak dawna, że wydaje się, że w ich małżeństwie nie pozostało nic poza złością. Myśli, że ma romans, a ona przeciwdziała temu obecnością młodej damy w ich domu, która się nim opiekuje. Ukrywają swoją wściekłość przeciwko sobie tak długo, że kiedy w końcu osiąga punkt krytyczny, rezultaty zaskakują ich oboje.
Jest powód, dla którego filmowcy tak często decydują się na reprezentowanie swoich bohaterów. Jest to czas, w którym osoba jest pod największym wpływem otoczenia i ostatecznie staje się tym, co z niego wchłonęła. Jeśli więc chcesz, aby widzowie mieli najlepszą perspektywę na świat, który chcesz dla nich malować, wybierz nastolatka jako swojego bohatera. Reżyser Fernando Frias doskonale to rozumie, aw swoim najnowszym filmie bada świat oczami dziecka, którego życie jest zakłócone wysiedleniami.
Ulises Samperio ma 17 lat, kiedy wpada w sytuację, która stawia go w bardzo niepewnej sytuacji w lokalnym kartelu. Teraz rozwiązaniem jest imigracja do Stanów Zjednoczonych. Pozostawiając swoich przyjaciół i zespół taneczny, Ulises spędza kolejną fazę swojego życia, próbując dopasować się do miejsca, które w niczym nie przypomina jego domu. Czas mu pomaga i ostatecznie ustatkuje się. Ale potem musi stawić czoła deportacji i wraca do punktu wyjścia. Problem w tym, że minęło tyle czasu, że Ulises nie rozpoznaje już tego miejsca, tak jak to miejsce go nie rozpoznaje.
Każdy proces twórczy jest wyczerpujący. Wymaga to od ludzi wykorzystywania dobra i zła w ich życiu oraz wzbudzania własnych emocji, aby ożywić je w swojej sztuce. W tym filmie spotykamy reżysera Salvadora Mallo, który wspomina swoje życie i rozważa wydarzenia, które ukształtowały jego karierę. W roli głównej Antonio Banderas i Penelope Cruz „Pain and Glory” to oficjalne zgłoszenie Hiszpanii do 92. ceremonii wręczenia Oscarów. Banderas zdobył już nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Cannes, a także wiele innych ceremonii wręczenia nagród.