33 najlepszych hiszpańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały

Czy wiesz, że hiszpański jest czwartym najczęściej używanym językiem na świecie? To jeden z powodów, dla których hiszpańskie filmy są tak popularne na całym świecie. I nie zaczynajmy nawet od hiszpańskich aktorów. Po prostu rządzą! Czy to Penelope Cruz, Salma Hayek, Jennifer Lopez, Javier Bardem czy Sofia Vergara, zakochaliśmy się w ich akcentach i ich urzekającej grze aktorskiej / Chociaż nie możemy im wystarczająco podziękować za ich wkład w światowe kino, możemy zrobić tylko tyle - wymyślić listę hiszpańskich filmów, jeśli nic.

Hiszpańskie kino zawsze było znane z produkcji filmów doskonałej jakości. Jeśli znasz Pedro Almodóvara, wiesz, o czym mówię. Bez wątpienia jest nosicielem flagi hiszpańskiego kina. Ale z drugiej strony na tej liście znajduje się również wiele filmów meksykańskich, ponieważ, no wiesz, są one również w języku hiszpańskim. Jeśli więc połączysz kino meksykańskie i hiszpańskie (oraz kino argentyńskie i wiele innych), jest w czym wybierać. W każdym razie, oto lista najlepszych hiszpańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Niektóre z tych najlepszych hiszpańskich filmów możesz oglądać na Hulu lub Amazon Prime.

33. Biutiful (2010)

Uxbal jest samotnym ojcem dwójki dzieci, prowadzącym chaotyczne życie. Jest zmuszony poświęcić swoje życie, aby uciec przed upałem przestępczości w podziemnej Barcelonie i odzyskać nadzieję, gdy zdiagnozowano u niego nieuleczalnego raka. To film, który zostanie z tobą przez kilka miesięcy po obejrzeniu. Jest tak przytłaczająco melancholijny, że bardzo trudno jest nie przywiązać się do niego emocjonalnie. Alejandro González Iñárritu naprawdę zaimponuje Ci swoimi zdjęciami i umiejętnościami opowiadania historii. Javier Bardem naprawdę oddaje się tej postaci, dając nam genialnie wadliwą osobę, którą chcemy naśladować.

32. The Orphanage (2007)

Ta tajemnicza opowieść opowiada o kobiecie, która przenosi rodzinę z powrotem do domu rodzinnego, który był niegdyś sierocińcem dla niepełnosprawnych dzieci. Jednak sytuacja zaczyna się dziać, gdy jej syn zaczyna komunikować się z niewidzialnym nowym przyjacielem. Nieznany przez wielu, jest to jeden z najciekawszych filmów typu suspens / horror, jakie kiedykolwiek widziałem. Scenarzysta Sergio G. Sánchez wykonuje wspaniałą pracę, równoważąc thriller z dramatem. Gra aktorska jest bardzo mocna, a reżyseria, montaż, zdjęcia i muzyka są niesamowite. Efekty dźwiękowe są wyjątkowo dobrze wykonane, skutecznie tworząc wciągającą atmosferę.

31. [REC] (2007)

REC to jeden z najbardziej znanych i uwielbianych horrorów wszechczasów, a jeśli nie wiesz, to hiszpański. Dziennikarz telewizyjny i kamerzysta podążają za ratownikami do budynku i nieoczekiwanie zostają zamknięci w środku czymś przerażającym. Chociaż historia nie jest zbyt oryginalna, reżyserzy Jaume Balagueró i Paco Plaza mają niesamowitą zdolność wywoływania niemal eksplozji tętna. Oprócz ich niesamowitych umiejętności reżyserskich, jest tam klaustrofobiczna sceneria i niewiarygodnie niesamowite zakończenie. Jeśli kochasz dobre horrory, pokochasz ten.

30. Thesis (1996)

Stylizowany w języku angielskim na „Thesis”, film kręci się wokół studentki filmowej Uniwersytetu w Madrycie, Angeli, która jest zafascynowana ludzką naturą i jej podobieństwem do brutalnych filmów. Podczas gdy bada, jak i czy moralnie poprawne jest przedstawianie przemocy w filmach i pisze pracę magisterską, wie o śmierci profesora, który zmarł podczas oglądania brutalnego filmu. Angela zaprzyjaźnia się z Chemą, innym studentem na uniwersytecie, który jest miłośnikiem brutalnych filmów i razem wyruszają w misję, aby dotrzeć do sedna śmierci profesora, zdobywając kasetę wideo, którą oglądał. Nawiasem mówiąc, taśma wideo przedstawia dziewczynę z tego samego uniwersytetu, która pomaga Angeli i Chemie wyśledzić winowajcę. „Tesis” należy do podgatunku horroru i tabaki, który przywraca fakt, że ludzie mają „coś” do krwi i przemocy.

29. Distinguished Citizen (2016)

Argentyński film hiszpański „El Ciudadano Ilustre” koncentruje się wokół Daniela (Oscar Martinez), który był laureatem prestiżowej literackiej Nagrody Nobla i przez większość życia mieszkał w Europie. W nieoczekiwanym obrocie wydarzeń otrzymuje zaproszenie z Argentyny, swojego rodzinnego kraju, ponieważ najwyraźniej chcą go pogratulować nagrodą. Podróżując do własnego kraju, widzi ludzi i ich drogi dziwne i niestosowne. Nie tylko ludzie, ale także sposób odżywiania się, ich agresja i preferencje różnią się znacznie od tego, jak został wychowany, co prowadzi go do stanu dylematu - czy powinien zostać tutaj do końca życia, czy też wrócić do Europa, do której był przyzwyczajony teraz? Film był laureatem wielu nagród, m.in. dla najlepszego aktora, reżysera, najlepszego scenariusza.

28. 100 metrów (2016)

Stylizowany na `` 100 metrów '' w języku angielskim, jest filmem biograficznym opartym na człowieku imieniem Ramon, który był pacjentem ze stwardnieniem rozsianym, ale próbował ukończyć triathlon Ironman - przepłynięcie 2,4 mili, 112 mil na rowerze i 26,22 mili bieg w tej kolejności w ciągu jednego dnia (dokładnie 16-18 godzin). Mimo swojej dolegliwości i pomimo tego, że lekarze z niego zrezygnowali, z całego serca próbuje wyścigu. Oszałamiająca grafika, znakomite kreacje i wzorowa kinematografia to rdzeń filmu.

27. Nawet deszcz (2010)

Film jest narracją hiszpańskiego filmowca Sebastiana i producenta filmu Costy, którzy są w Boliwii, aby nakręcić film o odkrywcy Krzysztofa Kolumba. Z powodu kryzysu budżetowego i ze względu na dostępność tańszych opcji w zubożałej Boliwii, Sebastian i jego zespół decydują się na zatrudnienie miejscowych od załogi do głównej obsady. Kiedy oni to robią, główny aktor, który gra Columbusa wraz z kilkoma innymi osobami, rozpoczyna bunt, aby sprzeciwić się prywatyzacji lokalnego wodociągu, co w znacznym stopniu utrudnia produkcję filmu. Film, którego akcja toczy się wokół aktualnego kryzysu wodnego w Boliwii, został doceniony przez krytyków za namacalną fabułę, postaci, z którymi można się utożsamić i dokładne przedstawienie kryzysu historycznego.

26. Zła edukacja (2004)

Osadzony w dwóch różnych ramach czasowych, odpowiednio w latach 60. i 80., rozpoczynający się w latach 80., filmowiec Enrique pracuje nad projektem, kiedy jest zaskoczony swoim przyjacielem z dzieciństwa, a teraz aspirującym aktorem Ignacio. Gdy się poznają, Ignacio wyjawia, że ​​spotkał Enrique po 16 latach, tj. W 1964 roku został wyrzucony z ich chrześcijańskiej szkoły z internatem. Później ujawniono, że Ignacio i Enrique byli w związku homoseksualnym w szkole z internatem, którą Ignacio opisuje jako najlepszy czas w życiu. Ku zaskoczeniu wszystkich Enrique dowiaduje się, że prawdziwy Ignacio od dawna nie żyje, a oszust, który twierdzi, że jest Ignacio, to tak naprawdę jego młodszy brat Juan, który jest także początkującym scenarzystą i aktorem szukającym pracy. „Zła edukacja” okazała się filmem wielowarstwowym z przełomowymi kreacjami i okrzyknięto go przebojem.

25. Powrót (2006)

Film, który stanowi wyraźną próbę ponownego nakreślenia granic społecznych i moralnych, „Volver” jest interesującym podejściem do systemu rodzinnego w Hiszpanii. Film kręci się wokół udręk kobiety, którą zagrał do perfekcji nikt inny jak Penélope Cruz, która próbuje chronić swoją 14-letnią córkę. Film podejmuje subtelną próbę rozwiązania złożonych problemów, takich jak życie pozagrobowe, tragedia, śmierć, urazy seksualne i izolacja.

24. Królewna Śnieżka (2012)

To cicha powtórka z „Królewny Śnieżki”, której akcja rozgrywa się w Sewilli w latach 20. XX wieku. W tej wersji Królewna Śnieżka jest córką bogatego i słynnego torreadora, który uległ wypadkowi z bykiem, staje się niepełnosprawny fizycznie i uzależniony od swojej pielęgniarki (zła wiedźma). Pablo Berger, scenarzysta i reżyser tego genialnego filmu, tworzy realistyczną i dorosłą historię z kilkoma zwrotami akcji, zwłaszcza pod koniec. Poza tym, że jest cichy, jest również czarno-biały, dzięki czemu film jest jeszcze bardziej magiczny i klimatyczny. Kilkakrotnie zatrzymywałem film, aby docenić jego fotografię i kinematografię.

23. Język motyli (1999)

Angielskie tłumaczenie tego wyrażenia to „Butterfly’s Tongue”, chociaż nie do końca rozumiem kontekst. Akcja „La Lengua de las Mariposas” rozgrywa się w Galicji pod koniec lat trzydziestych XX wieku. Moncho jest nowy w szkole i nieufnie podchodzi do swoich nauczycieli, którzy wtedy słynęli z bicia swoich uczniów. Ku jego zdziwieniu pan Don Gregorio jest bardzo ciepły i gościnny dla uczniów i zwraca szczególną uwagę na ciekawskie Moncho. Tak się dzieje, gdy ziomkowie zakasują rękawy przed możliwą wojną domową między siłami nacjonalistycznymi i republikańskimi. Gdy Don Gregorio staje po stronie republikanów, którzy najwyraźniej przegrywają, Moncho potrzebuje dużo odwagi, by zbesztać swojego ulubionego nauczyciela. „La Lengua de las Mariposas” otrzymał jedną z najwyższych ocen w witrynach takich jak Rotten Tomatoes i do dziś pozostaje jednym z najlepszych hiszpańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały.

22. Skóra, w której żyję (2011)

Film dwukrotnego zdobywcy Oscara i pięciokrotnego zdobywcy nagrody BAFTA, legendarnego Pedro Almodovara, `` Skóra, w której żyję '' to narracja doktora Roberta (Antonio Banderas), który jest trochę szalonym naukowcem dążącym do doskonałości - jego dążeniem jest - stworzenie odpornej na ogień i nienaruszalnej skóry - przedsięwzięcie, w którym ostatecznie mu się to udaje. W swojej rezydencji uwięził Verę, młodą kobietę. Chociaż może poruszać się po domu, nie może swobodnie odejść. Paliwem pasji Roberta jest straszny wypadek samochodowy, w którym poparzyła się jego żona i ją zabiła. Dążenie do doskonałości w celu stworzenia wspaniałej „skóry” wiąże się jednak z podrzuceniem moralności pod autobus. „Skóra, w której żyję” to ponadczasowe arcydzieło i rodzaj filmu, który jest rzadko robiony.

21. I twoja mama też (2001)

Piskliwa podróż szalejących hormonów rozpaliła pasję oraz głęboką i żarliwą miłość do przygody. Alfonso Cuaron dostarcza i zdecydowanie dostarcza film, który pozostanie w naszym przełomie do końca naszego życia. Jest seksowny i zabawny, modny i stylowy, ale przede wszystkim wzruszający i melancholijny. W końcu zdziwisz się, jak jeden film mógł wywołać tyle emocji. Ale ostateczny szok nadejdzie, gdy zdasz sobie sprawę, jak facet, który to reżyserował, może wyreżyserować jeden z najlepszych filmów kosmicznych, jakie kiedykolwiek nakręcono.

20. Poniedziałki w słońcu (2002)

Z Javierem Bardemem w jednej z głównych ról, „Poniedziałki w słońcu” to opowieść o grupie sześciu mężczyzn i ich życiu po tym, jak nagle stracili pracę. Kiedy pracowali w stoczni w Vigo, pewnego pięknego dnia dowiadują się, że stocznia zostaje trwale zamknięta. Spotykają się u Rico's - jednego z przyjaciół, który jest również właścicielem baru. Leno jest zajęty staraniami o pracę, Reina dostała pracę jako stróż, Jose polega na zarobkach swojej żony, a pozostała dwójka to fantazjatorzy. „Poniedziałki w słońcu” są zawsze o swobodnym życiu bez żadnych zmartwień i można się nimi delektować przy filiżance ciepłej kawy.

19. Otwórz oczy (1997)

César, przystojny i bogaty mężczyzna, zakochuje się w kobiecie swoich marzeń, ale zostaje oszpecony w samobójczym wypadku samochodowym przez swoją byłą dziewczynę. Budzi się w szpitalu psychiatrycznym, nie pamiętając niczego, co się wydarzyło. Podążamy za nim przez jego podróż, aby znaleźć prawdę. Wyreżyserowany przez Alejandro Amenábar, jest to właściwie film, na którym opiera się „Vanilla Sky”. Właściwie polecam ci najpierw obejrzeć ten, jeśli możesz. Eduardo Noriega jest znacznie bardziej wiarygodny niż Tom Cruise, a Penélope Cruz ma bardziej wciągającą grę. Ta historia jest z pewnością rozdzierająca serce, którą trzeba obejrzeć.

18. Wszystko o mojej matce (1999)

„Wszystko o mojej matce” zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1999 roku i jest jednym z moich ulubionych filmów Almodóvara. Zawsze udaje mu się pokazać nam inną perspektywę, sprawiając, że oglądanie filmu sprawia mu przyjemność (niezależnie od tematu). Jego brak szacunku i pasja są zawsze widoczne w każdym filmie. Ten opowiada historię pogrążonej w żałobie matki, która szuka swojego byłego męża transwestyty, aby poinformować go o śmierci ich nastoletniego syna, ale zawiera o wiele więcej. Muszę też wspomnieć, że Cecilia Roth i Penelope Cruz mają olśniewające występy.

17. The Sea Inside (2004)

Również zdobywca Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, to jeden z tych filmów, które należy obejrzeć w każdej szkole. Zajmuje się ważnymi kwestiami, takimi jak towarzystwo, eutanazja i jej człowieczeństwo. To bardzo trudny problem, ale należy o nim mówić częściej. Pomimo swojego dramatycznego tematu, film ma przesłanie nadziei na lepszą przyszłość, nawet jeśli ta przyszłość nie istnieje. Javier Bardem gra jeden z najlepszych występów, jakie kiedykolwiek widziałem. Sprawiał, że wydawało się to bardzo realne, bez nadmiernych emocji. Ma idealną równowagę, która uczyniła ten film jednym z najlepszych hiszpańskich filmów wszechczasów.

16. Porozmawiaj z nią (2002)

Powszechnie uważany za najlepszy film Pedro Almodóvara „Talk to Her” opowiada o dwóch mężczyznach, których łączy dziwna przyjaźń, opiekując się dwiema kobietami, które zapadły w śpiączkę po tragicznym wypadku. Eksplorując takie tematy jak samotność, przyjaźń, desperacja, czym jest miłość i obsesja, Almodóvar tworzy wspaniałą historię, dzięki której jest to jeden z najlepszych filmów 2002 roku. Reżyser jest poetą słów i obrazów, może to wprawić każdego widza w zakłopotanie oka. Oryginalna i skłaniająca do myślenia „Talk to Her” ma również niesamowite wykonania, zwłaszcza Javiera Cámary.

15. Duch ula (1973)

Jeden z najpiękniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Kropka. Film jest historią wrażliwej siedmioletniej dziewczynki mieszkającej w małej hiszpańskiej wiosce, która po obejrzeniu filmu i przeżyciu traumy Frankenstein (1931), dryfuje do własnego świata fantazji. Jednym słowem: arcydzieło.

14. Wild Tales (2014)

„Wild Tales” lub „Relatos Salvajes” to antologia opowiadań inspirowanych słynnymi programami telewizyjnymi, w tym „Strefa mroku”, „Opowieści z nieoczekiwanego” i „Niesamowite historie”. Sześć historii przedstawionych w tym filmie nigdy nie jest nudnych: wszystkie są nieprzewidywalne i zabawne, obejmują szeroki wachlarz tematów i emocji. Oprócz tego, że był jednym z najbardziej udanych filmów 2014 roku, był także nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny. To świetne wprowadzenie do kina hiszpańskiego, ponieważ występuje w nim kilku aktorów, którzy są bardzo ważni w tej branży filmowej.

13. Dog Loves (2000)

Pierwszy z trylogii o śmierci (która zawiera „21 gramów” i „Babel”), ten film skupia się na trzech historiach życia trzech różnych ludzi, których łączy przerażający wypadek samochodowy. Podążamy za nimi przez ich życiowe zmagania, nieustannie próbując poradzić sobie ze śmiercią, miłością i żalem. Pokazuje również relacje między ludźmi i zwierzętami, wyjaśniając tytuł. Gael García Bernal, inny niesamowity hiszpański aktor, zagrał w tym filmie całe życie. To jeden z najbardziej brutalnych i okrutnych filmów Alejandro Iñarritu, ale także jedno z najlepszych arcydzieł, jakie stworzył. Oprócz kilku nagród był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

12. Szkoła dla bezdomnych (1955)

Najcenniejsze klejnoty są na zawsze ukryte w najpospolitszych miejscach. To klasyczne arcydzieło to przezabawna komedia opowiadająca o słynnym kompozytorze Alberto i jego późniejszym pobycie z ludem Valverde, najbardziej gościnnym i docenianym ludem, jakiego kiedykolwiek widziałeś, który ma skłonność do ukrywania włóczęgów. Następuje rozgrzewająca seria wydarzeń, które ostatecznie pokazują dobrą naturę Alberto dla wesołej rodziny. Opierając się w dużej mierze na komiksowym rytmie swoich gwiazd, film z powodzeniem zapisuje się w naszych dobrych książkach z dobrze wyważoną mieszanką komedii i uduchowionego dramatu.

11. Kat (1963)

Na początku czarna komedia „The Executioner” rozgrywa się wokół schorowanego kata Amadeo, który zbliża się do emerytury i nikt nie jest gotowy zająć jego stanowiska. Jego córka Carmen nie wychodzi za mąż, ponieważ pochodzi z rodziny kata, co nie jest zbyt szanowanym zawodem, a przynajmniej było w latach 60-tych. Wchodzi Jose, przystojny, ale muskularny przystojniak, który jest na najlepszej drodze do zostania kolejnym najlepszym katem Hiszpanii i biorąc pod uwagę jego „mroczne” aspiracje, nikt też nie chce go poślubić. Jose i Carmen, najwyraźniej stworzeni dla siebie, przechodzą związek, którego nikt nie mógł sobie wyobrazić. „The Executioner” jest po prostu przezabawny i często uważany za arcydzieło, który przez lata zyskał kult.

10. Setback (The Invisible Guest) (2016)

Adrian to zamożny magnat biznesowy, który został oskarżony o morderstwo i ma tylko kilka godzin na przygotowanie się do obrony swojej sprawy i udowodnienia swojej niewinności. Wchodzi Virginia Goodman, doświadczona prawniczka, która ma pomóc Adrianowi w sprawie. Ku szokowi wszystkich okazuje się, że Adrian, który został aresztowany w pokoju hotelowym ze zwłokami swojego kochanka na boku, był również zamieszany w przerażającą katastrofę samochodową, w której zginął mężczyzna - w tłumieniu tego, co jego zmarły kochanek również ważną rolę do odegrania. „Contratiempo” jest wielowarstwowe, z równie złożonymi postaciami i niejednoznacznymi intencjami, co czyni go jednym z najbardziej skomplikowanych dramatów sądowych o morderstwie i tajemnicy.

9. Święte Innocents (1984)

W tym filmie Mario Camus daje głos biednej rodzinie pracującej dla bogatego domu na hiszpańskiej wsi. Wykorzystując serię retrospekcji z perspektywy matki i ojca, szybko odkrywamy, że służący nie są dobrze traktowani pod względem warunków życia, a podstawowe warunki życia są lekceważone.

To coś więcej niż film, to wzruszające i żałobne przypomnienie tego, co działo się na Półwyspie Iberyjskim 50 lat temu. Camus stworzył jedyne w swoim rodzaju arcydzieło dotyczące ubóstwa, przepaści między bogatymi a biednymi oraz tego, jak są traktowani biedni. Potężny temat, niesamowita gra aktorska i fantastyczne umiejętności reżyserskie sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla tych, którzy chcą poznać hiszpańskie kino.

8. Sekret w ich oczach (2009)

Benjamin Espósito, emerytowany radca prawny, pisze wspomnienia z nadzieją, że uda mu się zamknąć dwie rzeczy, które wciąż prześladują go dziesiątki lat później: jedną z nierozwiązanych w przeszłości spraw o zabójstwo i nieodwzajemnioną miłość do przełożonego. Poprzez serię retrospekcji film przenosi nas 25 lat wstecz do gwałtu i morderstwa, które dotknęły wszystkich zaangażowanych.

Ricardo Darín jest jednym z najbardziej znanych hiszpańskich aktorów i świetnie spisuje się w tym filmie, wcielając się w Benjamina Espósito. „Sekret w ich oczach” to arcydzieło reżysera Juana José Campanelli. Oprócz zdobycia Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego roku, sukcesem było kilka festiwali i innych uroczystości wręczenia nagród.

7. Labirynt Pana (2006)

Zdobywczyni trzech Oscarów, to wyjątkowa opowieść o młodej dziewczynie i jej matce, które przeprowadzają się wraz ze swoim nowym ojczymem, bezwzględnym kapitanem hiszpańskiej armii. Nocą spotyka wróżkę, która zabiera ją do starego fauna, który mówi jej, że jest księżniczką, ale musi udowodnić swoją królewskość, wykonując trzy okropne zadania. Rozgrywający się w hiszpańskiej wojnie secesyjnej Guillermo del Toro stworzył mroczną, ale piękną historię, która liczy się dzięki hipnotyzującej ścieżce dźwiękowej Javiera Navarrete. Młoda Ivana Baquero, Doug Jones i Sergi Lopez niesamowicie zaskoczą Cię swoimi imponującymi występami.

6. Viridiana (1961)

Viridiana, młoda zakonnica gotowa do złożenia ślubów wieczystych, na prośbę matki przełożonej odwiedza wuja. Chociaż stara się zachować swoje ideały, wykonując dobre uczynki, ludzie wokół niej gardzą i wykorzystują jej zamiary pomocy. To zdecydowane spojrzenie na hiszpańskie społeczeństwo, religię i samą kondycję ludzką. „Viridiana” był pierwszym filmem, który Buñuel nakręcił z wygnania i zdobył Palm d'Or w Cannes w 1961 roku. Pomimo tego, że był jednym z najmniej surrealistycznych filmów w karierze Luisa Bunuela, jest arcydziełem w rewolucyjnym kinie i być może najbardziej kwaśnym satyra w którejkolwiek ze swoich prac z lat 60.

5. Anioł zagłady (1962)

Jeśli szukasz niejasnych filmów fantasy-dramatów, ten jest dla Ciebie. Pomysłowe i niekwestionowane arcydzieło Bunuela jest powszechnie uważane za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Sama dbałość o szczegóły sprawi, że Stanley Kubrick zaczerwieni się, chociaż nie będziesz w stanie tego zobaczyć, ponieważ jego szkielet może nie mieć skóry. Absolutnie nieprzewidywalna narracja porusza się w paraliżująco wolnym tempie, prawie sprawiając, że umieramy z niecierpliwością. Obraca się wokół eleganckiego i wystawnego wieczoru senatora Edmundo Nobile, który jak zwykle oczekuje dużego tłumu. Co dziwne, gdy goście wprawiają w ruch, służba zaczyna znikać, co wywołuje panikę i wpada w stan całkowitej i głębokiej histerii, gdy zostają uwięzieni. Czy spotkają się i znajdą wyjście? Dalsze słowa na ten temat byłyby jawnym brakiem szacunku dla niewysłowionego talentu i geniuszu Bunuela.

4. Witamy, panie Marshall! (1953)

W Villar del Rio, skromnym miasteczku na prowincji w Hiszpanii, którego mieszkańcy są zadowoleni z nadchodzącej wizyty amerykańskich dyplomatów, akcja stereotypowego spojrzenia na kulturę Ameryki i Hiszpanii, rozpowszechnioną w latach 50-tych XX wieku. . Przytłoczeni oczekiwaną wizytą, mieszkańcy wioski przyjęli rozległe andaluzyjskie powitanie dla odwiedzających dyplomatów, aby skorzystać z ambitnego planu Marshalla. Wielu mieszkańców miasteczka sprzedaje swoje rzeczy, aby kupić kostiumy i akcesoria, aby zaimponować Amerykanom. Gdy nadejdzie dzień d, bez zbędnych ceregieli, amerykańska kawalkada przemyka przez miasto bez zatrzymywania się, wkładając w ten sposób swoje przygotowania do zimnej wody. „Witaj, panie Marshall!” Jest zarówno bolesny, jak i jednocześnie bardzo banalny, ale uważany jest za jeden z najlepszych hiszpańskich filmów wszechczasów.

3. Placido (1961)

Kolejna czarna komedia z tej listy, „Placido”, jest satyrycznym podejściem do smutków starości i biedy. Grupa starszych pań planuje tym razem skromniejsze Święta Bożego Narodzenia i postanawia świętować razem ze staruszkiem, podczas gdy całe miasto obchodzi je z pompą i zapałem - a dokładniej tylko zamożne rodziny. Gdy zbliżają się Święta Bożego Narodzenia, Placido, prawie bezdomny mężczyzna, którego rodzina mieszka w publicznej toalecie, może świętować Boże Narodzenie ze starszymi paniami, podczas gdy jego samochód i jedyne źródło dochodu mogą zostać skonfiskowane w dowolnym momencie, ponieważ nie może zapłacić czynszu ani hipoteki. „Placido” to niesamowita narracja, a jej występy często porównuje się do występów Charliego Chaplina w jego filmach.

2. Macario (1960)

Macario, zubożały miejscowy drwal, jest odwiedzany przez trzy bóstwa lub, jeśli wolisz, nadprzyrodzone moce. W międzyczasie żona przygotowuje dla niego ulubionego indyka. Odstraszając Boga i Diabła przed zajściem do jego soczystego ptaka, ofiaruje znaczną część trzeciemu przybyszowi, śmierć, aby żyć. Śmierć ma własne plany wobec biednego człowieka. Pomysł, wykonanie. Przedstawienia. Co jeszcze mam powiedzieć?

1. Coco (2017)

Ci, którzy widzieli hiszpańską wersję „Coco”, z hiszpańskimi tekstami w piosenkach, nie wątpią w moją decyzję o uznaniu go za najlepszy hiszpański film wszechczasów. „Coco” to historia Miguela, który zostaje przetransportowany do Krainy Umarłych po uderzeniu na starożytnej gitarze należącej do jego pradziadka. Będąc w krainie umarłych, może powrócić do życia tylko wtedy, gdy otrzyma błogosławieństwo. W krainie umarłych korzysta z pomocy swojego pradziadka i musi uporządkować wiele spraw, zanim będzie mógł wrócić do krainy śmiertelników, czyli Krainy Żywych. „Coco” zyskał powszechne uznanie krytyków, głównie w kręgach hiszpańskojęzycznych ze względu na całkowicie latynoską obsadę gwiazd, i został okrzyknięty pięknym, fascynującym i wielowarstwowym opowiadaniem. Bez wątpienia najlepszy hiszpański film, jaki kiedykolwiek powstał.