10 filmów takich jak „Pulp Fiction”, które musisz obejrzeć

„Pulp Fiction” to jeden z tych filmów, rozmów, do których niewiele mam do dodania, głównie dlatego, że wszystko już zostało powiedziane, w dużo lepszy sposób, niż mogłem sobie wymarzyć. To ekscytujące, że trafiłem na taki temat, dotyczący filmów, które możesz zobaczyć, jeśli kochasz „Pulp Fiction”. Jestem prawie pewien, że większość moich czytelników należy do tej kategorii fandomu Tarantino (wybacz mi, jeśli się mylę), i chociaż moje rekomendacje mogą dosłownie wyeliminować każdy film reżysera, który zdobył uznanie krytyków, zdecydowałem nie robić tego dokładnie.

„Pulp Fiction” słynie z nieliniowej narracji, kolorowych postaci, żwawych dialogów i intrygującej, ale pozornie pozbawionej treści fabuły. Próbowałem zamieścić tutaj filmy, które są podobne do klasyki z 1994 roku na podstawie fabuły, pisania postaci, opowiadania historii i tematu. Mam nadzieję, że ta lista okaże się interesującą lekturą, ponieważ główny film, który mam pod ręką, jest jednym z moich ulubionych wszechczasów, a wymyślenie filmów podobnych do „Pulp Fiction” nie było łatwym zadaniem. ludzi, których namierzałem. Liczba rekomendacji filmowych Tarantino została zmniejszona, dzięki czemu tytuły są świeższe. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, takich jak „Pulp Fiction”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Memento (2000)

Prawdopodobnie najbardziej ambitny film reżysera Christophera Nolana, `` Memento '', jest gigantycznym eksperymentem montażowym, który gra z publicznością, opowiadając część swojej historii w odwrotnej kolejności, przeplatanej z inną częścią opowiadaną w formie normalnej, sekwencyjnej narracji, aby przedstawia jedną z najbardziej ekscytujących tajemnic neo-noir w historii filmu. Nie podoba mi się styl pisania praktykowany przez braci Nolan, ale za tym filmem stoi jeden z ich najlepszych scenariuszy w historii i to niesamowite, jak udało im się osiągnąć to, co zrobili, mając budżet, który mieli. Biorąc to wszystko pod uwagę, koniec (hm, początek) filmu wydaje mi się trochę zły, a kilka dziur w fabule sprawia, że ​​drapię się po głowie, chociaż podniecenie, które widzę, gdy widzę, zmywa się prawie za każdym razem. ma poważną wadę.

9. Jackie Brown (1997)

Niedoceniany klejnot w filmografii Tarantino, uważam „Jackie Brown” za drugi najlepszy film fabularny reżysera, przez co chcę również powiedzieć, że gorąco błagam o jego obejrzenie. Szczycąc się jednym z moich ulubionych scenariuszy wszechczasów, Tarantino tym razem utrzymuje swoje postacie osadzone w rzeczywistości (co nie jest czymś, co można zobaczyć w wielu jego filmach), to dodatkowe powściągliwość jest ostatecznie najlepszą rzeczą w filmie. Po raz pierwszy zobaczyłem to po tym, jak byłem świadkiem całej serii filmów Pam Grier B z lat 70. i byłem dość zaskoczony jej świetnym występem tutaj, nie wspominając o reszcie obsady. Obecna tu wyzyskująca, surowa energia przeplata się ze świetnym pisaniem postaci, tempem, które krzyczy energię, momentami gryzącego napięcia i dodatkowym poczuciem emocji z przytłumionym tematem starzenia się.

8. Urodzeni zabójcy (1994)

Przyjmując ciemniejszą zmianę tonu, „Urodzeni mordercy” to być może dosłowna definicja kinowego chaosu. Szalona wizja Olivera Stone'a jest zelektryzowana występami tutaj, w filmie o parze męża i żony, którzy wyruszają w brutalny szał zabijania w ramach swoich planów na miesiąc miodowy, przyciągając uwagę mediów. Film był przedmiotem kontrowersji po premierze, otrzymując nienawiść za pozornie niemoralne przedstawienie przemocy. Myślę, że film jest słusznie głośny, kolorowy i obłąkany do poziomu, na jaki uzasadnia to historia, ponieważ nie masz ani sekundy na oddech, sekundę na bujną w bezpieczeństwie chwilowej ciszy, a musisz zrozumieć skrajności ludzkiej przemocy, przynajmniej tak, jak widzą to filmowcy.

7. Wyrwać (2000)

Guy Ritchie wyruszył w trasę Tarantino, kiedy nakręcił „Snatch”, który był czymś w rodzaju kontynuacji jego „Lock, Stock, and Two Smoking Barrels” (1998). Nie byłem fanem wcześniejszego filmu tej dwójki, ale „Snatch” mnie powalił. Opowiada o napadzie na diamenty i ludziach zaangażowanych w misję, podczas gdy kolejna część obrazu poświęcona jest śledzeniu uczestników przygotowujących się do walki na nielegalnym ringu bokserskim. Film jest wręcz przezabawny, z błyskotliwymi, cytatowymi dialogami, które składają się na ściśle zmontowane sceny, jedna po drugiej, a każda z nich łączy się z fabułą w sposób, który jest zarówno inteligentny, jak i nonszalancki. Ten film jest moim ulubionym filmem Ritchiego, chociaż w niektórych momentach zawiera błędy w kreskówkowym podejściu do pisania scenariuszy.

6. Krzyk (1996)

Szukałem tutaj innego rodzaju filmu, który mógłbym polecić, czegoś, co miałoby podobieństwo jedynie w stylu do „Pulp Fiction”, chociaż gatunek i fabuła znacznie się różniły. „Krzyk” to komedia grozy, która nie traktuje siebie zbyt poważnie, filmowy akt, który jego nieżyjący już reżyser, Wes Craven, zna aż za dobrze. Miejscami jest to krwawy bałagan, a fabuła obraca się wokół tajemniczego zamaskowanego zabójcy, ale film jest fajny i opanowany, w przeciwieństwie do jego bohaterów. Uważam, że wszystkie cztery filmy z serii Scream są bardzo łatwe do oglądania, chociaż żadna z kontynuacji nie była w stanie zachować doskonałego scenariusza i nastroju pierwszego. Oryginał pozostaje nietknięty dzięki swojej niecodziennej doskonałości.

5. Wściekłe psy (1992)

„Wściekłe psy” powinny znajdować się na szczycie tej listy, ponieważ w zasadzie jest to „Pulp Fiction”, w którym zmieniono kilka rzeczy, takich jak fabuła i struktura. Postrzegam ten film jako wczesne pielęgnowanie stylu Tarantino, ponieważ jest to następstwo napadu na biżuterię, aby przedstawić nam historię zaufania, zdrady, przemocy i czarnej komedii. Jest tu kilka scen, które się wyróżniają, na przykład scena otwierająca obiad (łatwo odzwierciedlająca najlepsze prace scenariuszowe Tarantino) i strzelanina końcowa, chociaż reszta obrazu była niespójna, długa i nie tak interesująca jak To mogło być. To wciąż dobry film, chociaż nie oceniłbym go nigdzie w pobliżu najlepszych dzieł Tarantino.

4. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Shane Black ostatnio zaskoczył nas swoją „The Nice Guys” (2016), przebiegłą czarną komedią z Ryanem Goslingiem i Russelem Crowe w rolach głównych, ale jego niedoceniany „Kiss Kiss Bang Bang” jest dla mnie zdecydowanie najlepszą rzeczą, jaką kiedykolwiek miał gotowy. Nie tylko jego postacie są o wiele bardziej charakterystyczne i wypłukane, ale fabuła tajemniczego morderstwa jest o wiele bardziej interesująca, nie wspominając o zabawnej. Ponownie wchodząc w gatunek kumpli-gliniarzy, w twórczości Blacka jest coś, co sprawia, że ​​jego prace są niezwykle zapadające w pamięć i zabawne, a wszystko to jest subtelne. Robert Downey Jr. (jako włamywacz, który stał się aktorem) i Val Kilmer (jako detektyw wesoły) absolutnie go zabijają, a film emanuje nieprzerwaną rozrywką!

3. Szklana pułapka (1988)

Film, który oficjalnie umieścił Bruce'a Willisa na mapie, również regularnie pojawia się na mojej świątecznej liście obserwacyjnej każdego roku. To po prostu zabawny film z wielkim bohaterem w trudnej sytuacji do pracy i chociaż rozumiesz możliwe niebezpieczeństwa, z którymi może się zmierzyć, fakt, że radzi sobie ze wszystkim z tym spokojem (zakłada się, że to on maskuje swoje prawdziwe emocje) podnieca publiczność i jest tym, co napędza dreszczyk emocji, jakim jest „Die Hard”. Będąc gospodarzem jednych z najbardziej cytowanych wersów w historii kina, ten przebojowy hit przedstawił nam również Hansa Grubera, jednego z najbardziej znanych złoczyńców wszechczasów, granego bez wysiłku przez nieżyjącego już Alana Rickmana. Podsumowując, ten jest klasykiem i jeśli jeszcze go nie widzieliście, mam nadzieję, że moje małe opisanie go tutaj zainteresuje Was.

2. Inglorious Basterds (2009)

„Inglorious Basterds” to próba nakręcenia filmu wojennego przez Tarantino, będąca następstwem podstępu amerykańsko-żydowskiego tajnego wywiadu, aby wysadzić teatr, który ma premierę nazistowski film. Zaczynając od jednej z najwspanialszych rozmów przeprowadzonych przez utalentowanego scenarzystę, widzimy, jak płk Hans Landa, czarująco złowieszczy nazista, odwiedza dom rolnika, aby sprawdzić, czy mieszka tam jakichś Żydów. Film ma kilka momentów świetnych dialogów, takich jak ten i chociaż nie uważam go za coś specjalnego poza tym, że jest przyjemnym, możliwym do obejrzenia filmem, ma znak towarowy Tarantino, tak jak płynie, że mogę być tylko pewny, że będzie to nic innego jak rozrywka dla jego zagorzałych fanów.

1. Goodfellas (1990)

„Goodfellas” to chyba mój ulubiony dramat kryminalny, jaki kiedykolwiek napisano. Jest tak uderzająco `` fajny '' ze swoim portretem życia gangstera, skupiając się na nadchodzącym niedobrym, odzwierciedlającym życie, ale z perspektywy kogoś, kto uważa, że ​​to, co robi, jest świetne, ciesząc się każdym krokiem, który wspina się na szczyt stanowisko możliwe do osiągnięcia w skądinąd tandetnej wymówce kariery. Talent Martina Scorsese najlepiej błyszczy tutaj, jednym z najbardziej wpływowych filmów tego gatunku, jakie kiedykolwiek powstały. Aby uchwycić życie i ideologie, które robią `` Goodfellas '', z nieubłaganą energią, która popycha narrację do przodu, z silnymi postaciami, które oferuje ten obraz, z ikonicznymi scenami, które odsuwają się od ogólnej historii i oferują chwile czystego blasku, to wszystko znak genialnego filmowca. „Goodfellas” to ustrukturyzowany film, który przełamał strukturę kinową i nadal pozostaje tak samo aktualny, jak wtedy, gdy pojawił się po raz pierwszy.