10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz amerykańską historię X

Jest kilka filmów, które mogą cię zszokować i złamać serce. „American History X” jest jedną z nich. Wyreżyserowany przez Tony'ego Kaye i napisany przez Davida McKenna, ten dramat kryminalny opowiada historię byłego neonazistowskiego skinheada, który po wyjściu z więzienia próbuje powstrzymać swojego młodszego brata przed pójściem tą samą drogą, którą on zrobił. Gwiazdy „American History X” Edward Norton oraz Edward Furlong jako bracia Vinyard. Dwaj aktorzy z zadziwiającą subtelnością i zręcznością rejestrują sprzeczne ideologie i braterstwo. Norton szczególnie zebrał niezwykle pozytywne recenzje za swój skomplikowany portret, który przyniósł mu również nominację do Oscara.

Film zebrał bardzo pozytywne recenzje, a wielu nazywało go nawet jednym z najlepszych filmów wszechczasów. Duża część narracji wywodzi się z komentarza społecznego autorstwa Spike Lee w swoim debiucie reżyserskim „ Robić co należy ”(1989), jak zauważył Roger Ebert w swoim przejrzeć . W tym artykule wziąłem pod uwagę filmy, które mają podobne tony i struktury narracyjne, jak ten klasyk. Filmy z tej listy eksplorują rasę, kulturę i religię poprzez różne gatunki. Więc bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów podobnych do „American History X”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „American History X”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Crash (2004)

Wyreżyserowany przez Paula Haggisa, a współautorem scenariusza Bobby'ego Moresco i Haggisa, „Crash” jest dramat, który bada przeplatający się konflikt rasy, przestępczości, pokuty, odkupienia i straty. Po premierze film zebrał pozytywne recenzje, a wielu chwaliło jego narrację, występy i reżyserię. Chociaż został pogrzebany w kontrowersjach za zdobycie Oscara za „ Najlepszy obraz ”Nad uwielbianą przez krytyków„ Brokeback Mountain ”, wielu zapomina, że ​​to wspaniałe dzieło, jeśli nie arcydzieło. „Crash”, poza zdobyciem dwóch Oscarów, znalazł się na kilku listach „Best of the Year”.

9. Romper Stomper (1992)

Australijski dramat „Romper Stomper” jest kroniką powstania i upadku grupy neonazistowskiej na robotniczych przedmieściach Melbourne. Film, napisany i wyreżyserowany przez Geoffreya Wrighta, jest brutalny i krwawy, co pomaga stworzyć napiętą i energiczną atmosferę w narracji. Gwiazda filmu Russell Crowe , Daniel Pollock, Jacqueline McKenzie i Tony Lee, którzy pomagają Wrightowi wykonać jego brutalną historię z precyzją i energią. „Romper Stomper”, choć poddawany analizie pod kątem brutalnej treści, otrzymał pozytywne recenzje za scenariusz, reżyserię i kreacje. Wydłużona popularność zaowocowała również kontynuacją serialu telewizyjnego o tym samym tytule, który miał swoją premierę w 2018 roku.

8. Na mojej skórze (2018)

Wyreżyserowany przez Alessio Cremoniniego i napisany przez Lisę Nur Sultan i Cremoniniego, „On My Skin” opowiada historię Stefano Cucchiego, młodego mężczyzny, który po aresztowaniu za drobne przestępstwo w niewytłumaczalny sposób umiera podczas zatrzymania. Film opowiada o rozprawie sądowej, która na zawsze odmieniła rodzinę mężczyzny i Włochy. Film jest oparty na prawdziwym przypadku tytułowego człowieka, który miał miejsce w 2009 roku, co było być może jednym z najbardziej kontrowersyjnych przypadków, jakie kiedykolwiek widziały Włochy. Ta nieodłączna kontrowersja podsyca narrację Cremoniniego. „On My Skin” przeplata różne tematy, takie jak autodestrukcja, rozpacz, wyobcowanie i izolacja. Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i zebrał pozytywne recenzje.

7. Bezimienny (2009)

Napisany i wyreżyserowany przez Cary'ego Joji Fukunagę, „Sin Nombre” opowiada historię młodej dziewczyny z Hondurasu, Benito, która próbuje wyemigrować do Stanów Zjednoczonych; oraz Meksykanin Willy, uwikłany w życie gangsterów i przestępców. Utknęli razem w podróży przez amerykańską granicę. Choć film jest thrillerem przygodowym, „Sin Nombre” zasadniczo bada zawiłości i różnice kulturowe. Narrację zrealizują fajne reżyserki i kreacje Kristyana Ferrera i Edgara Floresa. Zdjęcia brazylijskiego operatora Adriano Goldmana są znakomite. „Sin Nombre” miał swoją premierę na festiwalu w Sundance i otrzymał wiele nagród i nominacji na różnych festiwalach filmowych.

6. Wierzący (2001)

„The Believer” jest oparty na prawdziwej historii Dana Burrosa, młodego Amerykanina pochodzenia żydowskiego, członka Amerykańskiej Partii Nazistowskiej i nowojorskiego oddziału United Klans of America, który popełnił samobójstwo po tym, jak został ujawniony jako żydowski przez reportera New York Timesa. W filmie występuje młody Ryan Gosling w roli Daniela Balinta na podstawie Burrosa. Napisany i wyreżyserowany przez Henry'ego Beana „The Believer” miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance i zdobył prestiżową nagrodę Grand Jury. Ponadto zdobył nagrodę Złotego Świętego Jerzego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie.

5. Środkowa część południowa (1992)

Adaptacja „Crips”, napisana przez Donalda Bakeera, opublikowana w 1987 roku, „South Central” opowiada historię Bobby'ego, byłego gangstera, który dopiero co wyszedł z więzienia. Z zapałem, by uczynić swoje życie lepszym, od razu rzuca wyzwanie, gdy dowiaduje się, że jego 10-letni syn wybrał już życie gangów. Teraz musi uratować i odkupić swojego młodego chłopca ze ścieżki przestępczości. Wyreżyserowany przez Stephena Milburna Andersona, a współautorem scenariusza Bakeera i Andersona, film jest niezwykle współczującym spojrzeniem na dość tragiczną i wyczerpującą narrację. Po premierze film zebrał niezwykle pozytywne recenzje, a kilka publikacji pochwaliło reżyserię Andersona, nazywając go jednym z najbardziej obiecujących młodych filmowców, na których można się spodziewać.

4. Pierwotny strach (1996)

Na podstawie thrillera Williama Diehla „Primal Fear”, opublikowanego w 1993 roku, this thriller kryminalny neo-noir następuje Edward Norton jako Roy, ministrant oskarżony o zamordowanie księdza. Z Martinem Vailem - na podstawie eseju Richard Gere —Reprezentując swoją sprawę przed prawem, narracja zgłębia mroczne sekrety, które budzą kontrowersje i szok. Wyreżyserowany przez Gregory'ego Hoblita, a współautorem scenariusza są Steve Shagan i Ann Biderman, film jest napędzany uderzającymi kreacjami Nortona i Gere. Norton otrzymał szczególnie pozytywne recenzje za rolę przygnębionej i skonfliktowanej postaci, za co otrzymał wiele nominacji do „Najlepszego aktora drugoplanowego” na Oscarów, Złotych Globach i Saturn.

3. To jest Anglia (2006)

Scenariusz i reżyseria Shane Meadows, „This Is England” rozgrywa się w Anglii w 1983 roku i podąża za młodym chłopakiem, który zaprzyjaźnia się z gangiem skinheadów. Jego przyjaciele stają się jego rodziną, ale jego istniejące relacje są skrępowane pośród różnic kulturowych i ideologicznych. Film zapewnia mikroskopijny obraz skinheadów z łamiącym serce współczuciem. Koprodukcja Warp Films i FilmFour Productions, „This Is England” miała swoją premierę na festiwalu filmowym w Toronto i została otwarta na niezwykle pozytywne recenzje. Po premierze kinowej w 2007 roku, znalazł się na wielu listach „Top 10 of the Year”, a na Rotten Tomatoes uzyskał ocenę 93% na Rotten Tomatoes i średnio 86/100 w serwisie Metacritic .

2. Wschodnie obietnice (2007)

DO film gangsterski , „Eastern Promises” podąża za skomplikowanym labiryntem zbrodni, gdy rosyjska nastolatka mieszkająca w Londynie umiera podczas porodu i pozostawia wskazówki dla położnej Anny Iwanowna Khitrovej, eseją Naomi Watts w swoim dzienniku. Poszlaki prowadzą do świata zbrodni, który wiąże jej dziecko z gwałtem, który dotyczy brutalnej rosyjskiej rodziny mafijnej. W reżyserii David Cronenberg i napisany przez Steve Knighta, film jest bardzo dobrze wykonanym dziełem, które równoważy wiele problemów społecznych z gatunkiem gangsterskim. „Eastern Promises” jest nominowany do Oscara Naomi Watts i Viggo Mortensen , którzy wnoszą swoją aktorską sprawność, aby ożywić narrację. Dzięki pozytywnym recenzjom, które pojawiły się w momencie premiery, „Eastern Promises” zdobył kilka nominacji, w tym jedną Oscara, dwie nagrody BAFTA i trzy Złote Globy.

1. Phoenix (2014)

Wyreżyserowany przez Christiana Petzolda, a współautorem scenariusza Haruna Farockiego i Petzolda, „Phoenix”, którego akcja rozgrywa się w Niemczech po drugiej wojnie światowej, opowiada historię Nelly, Żydówki, której udało się przeżyć obóz koncentracyjny Auschwitz. Postanawia wrócić do swojego męża Johnny'ego w Berlinie; Jednak z rekonstrukcją twarzy z powodu bolesnej rany postrzałowej, zostaje zdradzona, gdy jej mąż jej nie rozpoznaje. Na podstawie „Le Retour des Cendres”, napisanego przez Huberta Monteilheta i opublikowanego w 1961 r., Dramat bada okrucieństwa okupowanych przez nazistów Niemiec, podobnie jak wiele filmów o wojnie światowej, oraz wrodzony romantyzm między dwojgiem złamanych jednostek. Film zebrał niezwykle pozytywne recenzje, głównie za aktorstwo i scenariusz. Dzięki trzymającej w napięciu narracji i dyskretnym występom „Phoenix” ma ocenę 98% na Rotten Tomatoes i średni wynik 89 na 100 w Metacritic .