10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz być Johnem Malkovichem

Do stworzenia filmu o umyśle Johna Malkovicha potrzeba trochę dziwacznej wyobraźni. Amerykański filmowiec Spike Jonze i pisarz Charlie Kaufman właśnie to zrobili. Komedia fantasy „Being John Malkovich” podąża za upadającym lalkarzem, który odkrywa portal prowadzący dosłownie do głowy gwiazdy filmowej Johna Malkovicha. Na pozór nie ma związku między postacią lalkarza, jakimś ciekawym portalem i umysłem Johna Malkovicha. Jednak dzięki zręczności scenarzysty i dziwacznym zdolnościom wyobraźni Charliego Kaufmana film staje się naprawdę niezapomnianym, surrealistycznym przeżyciem.

Film łączy w sobie najdziwaczniejszy pomysł z postmodernistyczną narracją autoreferencyjną, dzięki czemu jest tak wciągającym zegarkiem. Cytowany jako „Najlepszy film 1999 roku ”Rogera Eberta, to pozycja obowiązkowa dla fanów filozofii egzystencjalistycznej i surrealizmu. Mając to wszystko na uwadze, oto lista najlepszych filmów podobnych do „Being John Malkovich”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, np. „Being John Malkovich”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Lego Movie (2014)

Kto by pomyślał, że film zbudowany z wytwórni zabawek może być dobrze skonstruowanym dziełem? Cóż, amerykański duet reżyserski Phil Lord i Christopher Miller zdołał to zrobić. Animowany komputerowo film 3D, `` The Lego Movie '', osadzony w uniwersum Lego, to historia zwykłej minifigurki Lego, która w niewytłumaczalny sposób staje na czele ruchu oporu mającego na celu powstrzymanie tyrańskiego biznesmena przed wklejaniem wszystkiego w świecie Lego w to, co wierzy, że jest doskonałością. Dzięki wysokiemu poziomowi samoświadomości „The Lego Movie” satyralizuje rząd i jego autonomię w zakresie funkcjonowania państwa. Twórca Edgar Wright nazwał go swoim ulubionym filmem 2014 roku, co jest świadectwem dowcipnego humoru filmu. Wśród wielu nominacji i zwycięstw „The Lego Movie” zdobył nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu animowanego.

9. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Adaptacja z „Fear and Loathing in Las Vegas” napisanej przez amerykańskiego autora i dziennikarza Huntera S. Thompsona, opublikowanej w 1971 roku, ta adaptacja Terry'ego Gilliama to psychodeliczna satyryczna opowieść o dwóch przyjaciołach - dziennikarzu Raoulu Duke'u i prawniku dr Gonzo. podróżują po Las Vegas pod pozorem pracy. Ich podróż szybko staje się dziwaczna, gdy konsumują leki psychoaktywne, które prowadzą do serii doświadczeń psychedelicznych. Finansowa porażka w momencie premiery „Fear and Loathing in Las Vegas” spotkała się z całkowitą niechęcią zarówno krytyków, jak i publiczności. Roger Ebert nazwał film „okropnym bałaganem” i wielu krytykowało bezsensowną narrację filmu. Jednak przez lata film spotkał się z bardziej pozytywnymi reakcjami, dzięki reżyserii Terry'ego Gilliama i występom Johnny depp a Benicio del Toro otrzymując szczególne uznanie.

8. Życie w zapomnieniu (1995)

To, co sprawia, że ​​„Living in Oblivion” (1995) jest interesującym dziełem, to hołd złożony filmowcom. Podzielona na trzy części narracja w zasadzie jest kroniką wysiłków reżysera, aby nakręcić swój film, gdy musiał poradzić sobie z kwestiami finansowania, aktorów, scenariuszy, produkcji itp. Napisany i wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Toma DiCillo, „Living in Oblivion” to niezależny klasyk. . Po premierze na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1995 roku film zdobył nagrodę Waldo Salt Scenwriting za doskonały scenariusz. Pochowany na gruzach filmów z serii „Living in Oblivion” to doskonały hołd dla wspaniałego rzemiosła oryginalności i innowacji.

7. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Adam McKay „Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” (2004) to komedia, w której Will Ferrell wcielił się w Rona Burgundy, najwyżej oceniany dziennikarz San Diego w zdominowanym przez mężczyzn programie telewizyjnym z lat 70., którego władza zostaje wystawiona na próbę, gdy ambitna kobieta o imieniu Veronica Corningstone, napisana przez Christinę Applegate, zostaje zatrudniona jako nowa kotwica. Zamieszczona na łamach Empire Film Magazine „500 najlepszych filmów wszechczasów” komedia wykorzystuje często lekceważony młodzieńczy humor, aby pokazać zjadliwy patriarchat i szowinizm w przemyśle medialnym.

Chociaż film jest obciążony skumulowanymi wysiłkami zespołu artystycznego, sprytny scenariusz Adama McKaya i Will Ferrell Legendarna rola tytułowej postaci naprawdę wprowadza do filmu duszę i energię. Chociaż film nie wzbudził dużego zainteresowania na rozdaniach z nagrodami, `` Anchorman: The Legend of Ron Burgundy '' stał się jedną z najbardziej uznanych i lubianych komedii, a także zrodził sequel zatytułowany `` Anchorman 2: The Legend Continues '' (2013) , który jest również wyreżyserowany przez McKaya.

6. Birdman lub (Nieoczekiwana cnota ignorancji) (2014)

„Birdman” to czarna komedia, która kręci się wokół mężczyzny imieniem Riggan Thomson, wyblakłego hollywoodzkiego aktora, który kiedyś był najbardziej znany z roli superbohatera „Birdman”. Historia opowiada o jego wysiłkach na rzecz ponownego ożywienia swojej kariery, kiedy stara się stworzyć broadwayowską adaptację opowiadania Raymonda Carvera. Film - dość przypominający samą karierę Keatona - bada pytania o to, jak sztuka i krytyka są postrzegane we współczesnym społeczeństwie. Ponadto film porusza również tematy wyzwolenia i szaleństwa. Wyreżyserowany przez dwukrotnego zdobywcę Oscara Alejandro G. Iñárritu, film szczyci się kontrolowanym, ale wewnętrznie dowcipnym scenariuszem, którego współautorem jest Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. i Armando Bo w połączeniu ze znakomitymi kreacjami Michaela Keatona, Emmy Stone i Edwarda Nortona.

5. Homar (2015)

Odbiorca Nagroda Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2015 roku „The Lobster” to absurdalna, dystopijna czarna komedia w reżyserii greckiego filmowca Yorgosa Lanthimosa. Jest ustawiony w dystopijny świat z wdrożonymi prawami, w którym samotni ludzie mają 45 dni na znalezienie romantycznego partnera lub w inny sposób zamieniony w zwierzęta. Wśród wielu ludzi w dystopijnym świecie mieszka David, o którym pisał Colin Farrell, nowy samotny mężczyzna, który próbuje znaleźć kogoś, by pozostać człowiekiem. Znajduje bezimienną kobietę, napisaną przez Rachel Weisz, z którą rzuca wyzwanie nawiązaniu związku. Narracja filmu, napisana wspólnie przez Efthimisa Filippou i Yorgosa Lanthimosa, została skonstruowana jako satyra na totalitarny rząd i konwencje romantyzmu. W filmie widać także wrażliwość Samuela Becketta, gdy Lanthimos cierpliwie kontrastuje dystopijny świat z wyważonym absurdem. Jednak biorąc pod uwagę pokręcone, śmiertelnie poważne poczucie humoru, „The Lobster” jest nabytym smakiem, który należy wytrwale rozwijać.

4. Deadpool (2016)

Wydany w czasach, gdy filmy są definiowane przez formalistyczny świat filmów o superbohaterach, „Deadpool” (2006) zdołał na nowo zdefiniować ten gatunek z łatwością i przezabawnością. Wyreżyserowany przez amerykańskiego reżysera i artystę zajmującego się efektami wizualnymi Tima Millera, film opowiada o początkach najemnika z ustami. Ósmy film z popularnej serii „X-Men”; „Deadpool” zmienia archetyp heroicznej narracji i wychodzi w paradygmat autoreferencyjny. Zaadaptowany na scenariusz ze stron komiksu autorstwa Rhetta Reese i Paula Wernicka, filmem kieruje błyskotliwość Ryana Reynoldsa, który emanuje charyzmą i pewnością siebie, dzięki czemu Deadpool jest kultową postacią. Film pozwala również na zaspokojenie potrzeb dorosłej publiczności, aby pozostać wiernym swojej podstawowej narracji. Dzięki brutalnej krwi, łaskotaniu humoru i, co najważniejsze, oryginalnemu spojrzeniu na gatunek superbohaterów, „Deadpool” to pozycja obowiązkowa nawet dla fanów filmów niebędących superbohaterami.

3. Tropic Thunder (2008)

Komedia akcji „Tropic Thunder” (2008) zawiera obsadę, w skład której wchodzą Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel i Brandon T. Jackson jako grupa aktorów primadonna, którzy chcą zmienić swoją karierę, kręcąc film o wojnie w Wietnamie. Jednak w środku frustrującego procesu filmowania sfrustrowany reżyser opuszcza zespół w środku dżungli. Teraz, bez realnej pomocy, aktorzy muszą przetrwać niebezpieczeństwo dżungli swoją główną sztuką, czyli aktorstwem.

Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Bena Stillera „Tropic Thunder” funkcjonuje w gatunku mockumentary, parodiując konsumpcjonistyczny i materialistyczny świat Hollywood. Film, choć początkowo naznaczony kontrowersjami ze względu na ich „ofensywne” poczucie humoru, stał się jednym z najlepiej ocenianych filmów 2008 roku. Współautorem błyskotliwej narracji są Justin Theroux, Ben Stiller i Etan Cohen, a także zabawne występy obsady i epizodyczne występy zaowocowały między innymi nominacjami do „Tropic Thunder” do Oscara, Złotych Globów i nagród BAFTA.

2. Truman Show (1998)

„The Truman Show” (1998) to bez wątpienia jeden z najbardziej oryginalnych i specyficznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Wyreżyserowany przez australijskiego filmowca Petera Weira, „The Truman Show” to historia Trumana Burbanka, sprzedawcy ubezpieczeń, który powoli dochodzi do wniosku, że całe jego życie to rzeczywistość TV Show i tym samym próbuje uciec od tego. Osobliwej przesłance filmu sprzyja solidny scenariusz napisany przez nowozelandzkiego scenarzystę Andrew Niccola. Zagłębia się w tematy takie jak siła mediów, telewizja i koncepcja „American Dream”. Podstawę techniczną filmu uzupełnia wyważona gra Jima Carreya, który kształtuje swoją postać kawałkami komedii i dramatu, nadając widzom charakterystyczny charakter.

1. Synecdoche, Nowy Jork (2008)

A teraz wreszcie doszliśmy Charlie Kaufman Niezapomniany debiut reżyserski. „Synecdoche, Nowy Jork” to postmodernistyczny dramat o walczącym reżyserze teatralnym Cadenie Cotardzie, napisany przez magnetycznego Philipa Seymoura Hoffmana, którego skrajne zaangażowanie w skomplikowaną produkcję sceniczną i wewnętrzny realizm zaczyna rozmywać jego wizję między fikcją a rzeczywistością. Okrzyknięty pretensjonalnym dziełem „Synecdoche, Nowy Jork” wymaga niezwykłej cierpliwości i dojrzałości, aby zrozumieć swój absurdalny wszechświat. Nominowany do prestiżowej Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 r. „Synecdoche, Nowy Jork” jest pełen symboli i motywów, które pomagają Kaufmanowi w krytyce artystycznych konwencji w różnych kontekstach. Jednak pomimo początkowej letniej reakcji film był często poddawany ponownej ocenie przez krytyków, którzy obecnie uważają go za jeden z najlepszych filmów stulecia.